2000-იანი წლების კინო: ფილმები, რომლებიც ასაკთან ერთად უმჯობესდება

2000-იანი წლები კინემატოგრაფისთვის წარმოუდგენელი ათწლეული იყო. ათწლეულის ნებისმიერი წლის გადახედვა ცხადყოფს საშუალოდ გამოშვებული შედევრების უზარმაზარ რაოდენობას. სია ბევრად სცილდება იმ ფილმებს, რომლებმაც ჯილდოები მოიპოვეს ან სალაროებში წარმატებას მიაღწიეს. რა თქმა უნდა, ყველა ის ფილმი, რომელიც კრიტიკოსების მიერ იყო შეფასებული ან მაყურებლისთვის საყვარელი 2000-იან წლებში, დღეს იდეალურად არ გამოიყურება. ეს სულაც არ არის მათთვის შეურაცხყოფა, უბრალოდ, უკანა ხედვის შედეგად მიღებული ბუნებრივი შედეგია. ფილმები უბრალოდ არ არსებობს ვაკუუმში და დრო შეიძლება მათ მიმართ ძალიან სასტიკი ან კეთილი იყოს. ყველა იმ 2000-იანი წლების ფილმის გვერდით, რომელიც ასაკთან ერთად არ გაუმჯობესებულა, ასევე არსებობს უამრავი გამორჩეული ფილმი, რომელიც ყოველი მომდევნო წლის განმავლობაში უკეთესი ხდებოდა. შესაძლოა, ეს იმიტომ, რომ მათი თემები დარჩა ან კიდევ უფრო აქტუალური გახდა, ან იმიტომ, რომ მათი გამოსვლის შემდგომმა წლებმა დაამტკიცა, რომ მათი უნიკალური მიღწევების გამეორება უკიდურესად რთულია. ასეა თუ ისე, ეს ის ფილმებია, რომლებზეც გამოსვლის დღიდან ყოველ მომდევნო წელს განვაგრძობთ საუბარსა და ქებას და სავარაუდოდ, კიდევ მრავალი წლის განმავლობაში ვისაუბრებთ. ბევრია ასეთი ფილმი, მაგრამ 2000-იანი წლების ეს ხუთი შედევრი არ ბერდება; ისინი უბრალოდ უკეთესდება. ვონგ კარ-ვაის მდიდრული რომანტიკული დრამა „სიყვარულის ხასიათზე“ (In the Mood for Love) ისეთივე მტკივნეულად მშვენიერია, როგორიც ოც წელზე მეტი ხნის წინ გამოსვლისას იყო და დრომ ის კიდევ უფრო დაგვაფასებინა. ფილმი რეჟისორისთვის საყვარელი პროექტი იყო, რომელსაც ის წინა ათწლეულის განმავლობაში ავითარებდა, პარალელურად კი საერთაშორისო წარმატებას აღწევდა ისეთი ფილმებით, როგორებიცაა „ჩუნგკინგის ექსპრესი“ (Chungking Express) და „დაცემული ანგელოზები“ (Fallen Angels). რამდენიმე ხშირ თანამშრომელთან, მათ შორის მსახიობებთან მეგი ჩუნგთან და ტონი ლეუნგთან, ასევე ოპერატორ კრისტოფერ დოილთან ერთად, ვონგმა გადაწყვიტა შეექმნა თავისი ისტორია საიდუმლოებებისა და რომანტიკის შესახებ, რომელიც 1960-იანი წლების ჰონგ-კონგში ვითარდებოდა. დროის პერიოდის ხელახალი შექმნის სირთულეებმა, ისევე როგორც ვონგის დამახასიათებლად სპონტანურმა და ადაპტირებადმა კინემატოგრაფიულმა სტილმა, გამოიწვია ფილმის ხანგრძლივი წარმოება, რომელიც ერთ წელზე მეტხანს გაგრძელდა, რამაც საბოლოოდ აიძულა დოილი წასულიყო და ის ოპერატორმა პინგ ბინ ლიმ ჩაანაცვლა. ხანგრძლივი წარმოება სასარგებლო აღმოჩნდა, რადგან საბოლოო ფილმი არის მოთმინებითა და გააზრებით სავსე რეფლექსია სიყვარულსა და დანაკარგზე. ჩუნგი და ლეუნგი მეზობლებს თამაშობენ საცხოვრებელ კორპუსში, რომლებიც თავიანთ მეუღლეებთან ერთად ცხოვრობენ. დროთა განმავლობაში, ეს ორი მარტოხელა სული აღმოაჩენს, რომ მათ მეუღლეებს ერთმანეთთან რომანი აქვთ. საკუთარი ღალატის განცდის გაზიარებით, ისინი უახლოვდებიან ერთმანეთს და იწყებენ იმის განმეორებას, თუ როგორ ფიქრობენ, რომ დაიწყო რომანი, მაგრამ არასოდეს ასრულებენ თავიანთ ურთიერთობას. მათი სიყვარული ფილმის ბოლომდე უპასუხოდ რჩება და ყოველი გამოტოვებული კავშირი სრულად იგრძნობა დახვეწილი შესრულებისა და ულამაზესი კინემატოგრაფიის წყალობით, რომელიც ხაზს უსვამს მათი ინტიმური ურთიერთობის ერთდროულ სიახლოვესა და დისტანციას. „სიყვარულის ხასიათზე“ მყისიერად რომანტიკულ შედევრად აღიარეს და მას შემდეგ უამრავ კინემატოგრაფიულ სასიყვარულო ისტორიაზე დიდი გავლენა მოახდინა. მისი საუცხოო კინემატოგრაფია შეუდარებელი რჩება, ხოლო ლტოლვისა და მარტოობის ასახვა მარადიულია. დევიდ ლინჩის ნამუშევარი თანდათანობითი დაფასების განმარტებაა. მისი მკვრივი, სიურრეალისტური ფილმების აღქმა ერთ ჯდომაზე შეუძლებელია და მათ სრულად გასაანალიზებლად დრო სჭირდება, რაც ნამდვილად ეხება მის ნეო-ნუარულ კოშმარულ შედევრს, „მალჰოლანდ დრაივის“ (Mulholland Drive). ფილმი დაიწყო როგორც სატელევიზიო სერიალის პილოტი, რომელიც ლინჩმა ABC-სთვის შეიმუშავა იმ განზრახვით, რომ დროთა განმავლობაში მისი საიდუმლო განვითარებულიყო, ისევე როგორც მის კრიტიკულად აღიარებულ „ტვინ პიკსში“ (Twin Peaks). სერიალი არ განხორციელდა, რადგან ქსელი არ მოიხიბლა ლინჩის პილოტით და გადაწყვიტა არ გაეგრძელებინა მისი წარმოება. ლინჩმა შემდეგ გადაწყვიტა პილოტი სრულმეტრაჟიან ფილმად ექცია, შექმნა სრულიად ახალი დასასრული, რომელიც დამატებითი დაფინანსებით გადაიღო. ამ უჩვეულო პროდუქციამ მხოლოდ გაამძაფრა საბოლოო ფილმის ფრაგმენტული ნარატივი და იდუმალი რეჟისორის უარმა თავისი ფილმების ახსნაზე, გამოიწვია „მალჰოლანდ დრაივის“ უამრავი ინტერპრეტაცია. ფართომასშტაბიანი სიუჟეტი ორ ახალგაზრდა ქალზეა ორიენტირებული, ერთი არის დამწყები მსახიობი, რომელსაც ნაომი უოტსი ასრულებს, მეორე კი იდუმალი ფატალური ქალი, რომელიც ამნეზიით იტანჯება და რომელსაც ლორა ჰარინგი თამაშობს. მათი ცხოვრება ლოს-ანჯელესში ერთმანეთში ირევა. მათი განვითარებადი ურთიერთობა გადახლართულია სხვადასხვა დაკარგული სულის ეპიზოდებით „ანგელოზთა ქალაქში“. როგორც ბნელი სასიყვარულო წერილი ლოს-ანჯელესისთვის, ფილმი სრულად ითვისებს ქალაქის იკონოგრაფიას, რაც მხოლოდ აძლიერებს მის სიზმარის მსგავს თვისებებს. „მალჰოლანდ დრაივმა“, გასაკვირი არ არის, კრიტიკოსებისგან საკამათო რეაქციები გამოიწვია, ბევრმა მას ლინჩის უდიდესი ნამუშევარი უწოდა, სხვებმა კი გააკრიტიკეს მისი არათანმიმდევრულობისა და დანაწევრების გამო. აქვს თუ არა მნიშვნელობა, შერბილდა თუ არა ამ კრიტიკოსების მოსაზრებები ფილმის მიმართ შემდგომ წლებში, „მალჰოლანდ დრაივი“ არის ან ფილმი, რომელიც გიყვარს, ან არა. ისინი, ვინც ღიაა მისი ბნელი ხიბლისთვის, მას გამოწვევად და დამაჯილდოებელ სანახაობად მიიჩნევენ, რაც ლინჩს, როგორც უნიკალურ კინემატოგრაფიულ ხმას, განასახიერებს. მეხსიერება, ნოსტ