ანიმე უფრო მეინსტრიმი გახდა, ვიდრე ოდესმე, მისი ყველაზე დიდი ჰიტებისადმი უპრეცედენტო წვდომისა და თითქმის ნებისმიერი წარმოსახვითი ჟანრის გაჯერების წყალობით. თუმცა, ეს არ არის პირველი ანიმე-აფეთქება, რომელმაც მსოფლიო მოიცვა. ადრეც არსებობდა კულტურული მომენტები, როგორიცაა 70-იანი წლების ანიმე-ბუმი და, დღევანდელი მეინსტრიმული აუდიტორიის დიდი ნაწილისთვის, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო 90-იანი წლები. ათასწლეულებისთვის 90-იანი წლების ანიმე იყო ჩამოყალიბებული კულტურული ექსპორტი, რომელიც მათი მედია დიეტის შეუცვლელი ნაწილი გახდა. მიუხედავად იმისა, რომ ეს მოიცავდა ისეთ დაუვიწყარ გამოცდილებებს, როგორიცაა OLM-ის „Berserk“ და „Pokemon“, რომლებიც იმავე წელს გამოვიდა, ან თუნდაც დაუფასებელი ძვირფასი ქვები, როგორიცაა „The Vision of Escaflowne“, სხვა სერიებზე არც ისე ხშირად საუბრობენ. სინამდვილეში, 90-იანი წლების ზოგიერთი ანიმე დანაშაულებრივად არის დავიწყებული. მოჩვენებებზე ნადირობა, ეგზორციზმი და ანიმე მდიდარი ნაზავია როგორც 90-იან წლებში, ისე მის გარეთაც. მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე ჰიტები, როგორიცაა „Dark Gathering“, კეთილშობილურ ან გასაგებ მოტივებს გვთავაზობენ, ზოგიერთი „მისტიკური“ ტიპის პერსონაჟი ამას ფულისთვის აკეთებს. „Ghost Sweeper Mikami“-ის შემთხვევაში, უამრავი სული იძულებით ტოვებს თავის საგვარეულო სახლებს სწრაფი ურბანიზაციის გამო, რაც ეგზორცისტებზე დიდ მოთხოვნას ქმნის. „Ghost Sweeper Mikami“ ყურადღებას ამახვილებს ერთ კონკრეტულ სააგენტოზე, რომელიც ამ მოთხოვნის შედეგად შეიქმნა. მას ხელმძღვანელობს რეიკო მიკამი, ხარბი ეგზორცისტი, რომელიც თავისი მომსახურებისთვის დიდ თანხას ითხოვს, მაგრამ ამას უზარმაზარი ნიჭით ამყარებს. სერიალი, რომლის ანიმაციაც „Toei Animation“-მა შექმნა, აბალანსებს ეპიზოდურ თხრობას მძლავრ დემონთან მთავარ კონფლიქტთან ერთად, რაც 45 ეპიზოდის განმავლობაში ვითარდება. მიუხედავად იმისა, რომ აუდიტორია მოხიბლული იყო ისეთი ფრენჩაიზებით, რომლებიც ჰიტებს აწარმოებდნენ, როგორიცაა „Mobile Suit Gundam Wing“ ან „Mobile Fighter G Gundam“, ან თაობათა ფენომენებით, როგორიცაა „Neon Genesis Evangelion“, 90-იან წლებში მეხა ანიმე სცენა არ შეშინებულა. ასეთია „Giant Robo“-ს შემთხვევაც, რომელიც აერთიანებს შემქმნელი მიცუტერუ იოკოიამას წინა ნამუშევრების პერსონაჟებს, ასევე უსია (wuxia) თემებს და ჰონგ კონგის კინემატოგრაფიულ თვისებებს. მისი მოქმედება ვითარდება ალტერნატიულ ისტორიაში, სადაც სავარაუდო რევოლუციურ ენერგეტიკულ გადაწყვეტას საფრთხეს უქმნის ტერორისტული ორგანიზაცია „Big Fire“ (BF Group), რომლის განკარგულებაშია ზეძალის მქონე ექსპერტები და მონსტრებიც კი. „Giant Robo“ მოგვითხრობს მათი მოტივების მიღმა არსებულ რთულ სიმართლეს, ხოლო მისი პროტაგონისტი, დაიზაკუ კუსამა, მათ ებრძვის „სამართლიანობის ექსპერტებთან“ ერთად ტიტულოვან „Robo“ მექა-რობოტზე. „Giant Robo“ მრავალი თვალსაზრისით წარმატებული იყო და აერთიანებდა იმ ელემენტებს, რამაც 90-იანი წლების ანიმე ჰიტები წარმატებული გახადა: დახვეწილი შვიდეპიზოდიანი OVA (1992-1998), მითიური მასშტაბის მელოდრამა სიუჟეტში და ფენომენალური არტ-დირექცია, რათა სრულყოფილად წარმოეჩინა მისი ცენტრალური მექა-რობოტის შთამბეჭდავი მასშტაბი. მიუხედავად იმისა, რომ ის პოპულარული იყო გარკვეულ წრეებში, „Giant Robo“ უფრო დიდ აღიარებას იმსახურებს თავის ამჟამად კლებად ჟანრში. კიდევ უფრო დაუფასებელი „Basara“ მანგის ადაპტაცია, „Legend of Basara“ იდეალურია „Yona of the Dawn“-ის ფანებისთვის, ისევე როგორც ზოგადად, 90-იანი წლების შესანიშნავი რეკომენდაციაა. ეს არის ასევე ყველაზე ადრე რეკლამირებული ანიმე, რომელიც „Yumeta Company“-ის საკვანძო და შუალედურ ანიმაციას ატარებს. თავისი ეპოქის პირქუში ატმოსფეროს მაგალითზე, „Legend of Basara“ კლასიკური 90-იანი წლების ფენტეზი ანიმეს განსახიერებაა. სიუჟეტი ასევე ადვილად გასაგებია: ის მიყვება სარასას, რომელიც შურისძიების მიზნით მიემართება თავისი ტყუპი ძმის, ტატარას საძებნელად. ტატარა იაპონიის პოსტ-აპოკალიფსურ მხსნელად არის გამოცხადებული. სანამ სარასა თავისი მიწის სასტიკ მმართველებს ებრძვის, ის რთულ რომანშიც კი ეხვევა, სადაც წყვილი ერთმანეთის ნამდვილ ერთგულებებს არ იცნობს, რაც აძლიერებს ამ ჰიტის დრამასა და ინტრიგას. მიუხედავად იმისა, რომ 2015 წლის რიმეიკის ყურება უკეთესი ტემპისთვის გამართლებულია, 1991-1992 წლების ფილმები და მისი OVA-ები „ატმოსფერისთვის“ შესანიშნავია. „The Heroic Legend of Arslan“-ის 90-იანი წლების ანიმე ეპოქის კიდევ ერთი მომხიბვლელი პროდუქტია, რომელიც სპარსული ფოლკლორით არის შთაგონებული. „The Heroic Legend of Arslan“ გვაცნობს პრინც არსლანს, იდეალისტ ახალგაზრდა როიალს, რომლის ემპათია ერთ-ერთი უძლიერესი თვისებაა, განსაკუთრებით ეპოქის სასტიკი ლიდერების ფონზე. როდესაც არსლანის მამა, მეფე ანდრაგორას III, ხდება ღალატის მსხვერპლი, და მისი სამეფო, პარსი, მეზობელი ლუსიტანიის მიერ არის დაპყრობული, არსლანი უკან უნდა იბრძოლოს საკუთარი თავის დაკარგვის გარეშე. მიუხედავად იმისა, რომ „Macross“-ის ფრენჩაიზი კარგად არის ცნობილი მეხა-ფანებისთვის, განსაკუთრებით მათთვის, ვისაც სურს მეტი „კოსმოსური ოპერის“ გამოცდილება, რომელიც მკვლელი დიეგეტური მუსიკით არის განპირობებული, ის ფართოდ არ არის წარმოჩენილი და თანამედროვე აუდიტორიას მხოლოდ ცოტა ხნის წინ მიუწვდა ადვილი წვდომა. შინიჩირო ვატანაბეს სარეჟისორო დებიუტი, მთავარი რეჟისორის, შოჯი კავამორის ხელმძღვანელობით, „Macross Plus“ უფრო უჩვეულო OVA სერიალია, ვიდრე მისი თანატოლები. „Macross Plus“ ხშირად რეკომენდებულია ფრენჩაიზის ისეთ დიდ ნამუშევრებთან ერთად, როგორიცაა „The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love?“ და ორიგინალური „SDF Macross 1982“ ანიმე. მისი სიუჟეტი მოიცავს ორ მეტოქე მფრინავს, პროგრამისტს და ორივეს სატრფოს, და მის მიერ შექმნილ ხელოვნურ ინტელექტს/გამრთობს, შერონ ეპლს, რომელიც თანდათან ხდება უკონტროლო და საშიში. ეს ანიმე შესაძლოა, საუკეთესოდ გამოიყურება „Macross“-ის სერიებიდან და მიუხედავად იმისა, რომ ის უფრო მეტად ფოკუსირებულია მფრინავების, ისამუ ალვა დაისონისა და გულდ გოა ბოუმენის მეტოქეობასა და დრამაზე, ვიდრე ჩვეულ აუდიოვიზუალურ სანახაობაზე, რითაც „Macross“ არის ცნობილი. ამ განსხვავების მიუხედავად, Macross