როგორ გამოიყურებოდა უოლესი – ყველას საყვარელი, მოყვარული იორკშირელი გამომგონებელი – ულვაშებით, ჩალის ქუდითა და ფოსტალიონის ხალათით? მოუხდებოდა თუ არა მისი ერთგული ძაღლის, გრომიტის, მასიური კბილები? ან იქნებ ბანანის ფორმის ცხვირი? ამ კითხვებზე პასუხებს აღმოსავლეთ ლონდონის Young V&A-ში გახსნილი გამორჩეული და ზოგჯერ შემაშფოთებელი გამოფენა გასცემს, რომელიც მსოფლიოს წამყვანი stop-motion სტუდიის, ბრისტოლში დაფუძნებული Aardman-ის ნამუშევრებს წარმოაჩენს. ნიკ პარკის საყვარელი პერსონაჟების ადრეული ესკიზები ცხადყოფს, რომ უოლესი ერთ დროს ჰიტლერის მსგავსი იყო, გრომიტს კი ეშვები და ლაპარაკის უნარი ჰქონდა. ასეთი დიზაინები დროთა განმავლობაში გონივრულად შეიცვალა: გრომიტი უკბილო და მუნჯი გახდა, უოლესის გრძელი, წვრილი სახე კი უფრო განიერი და მეგობრული მას შემდეგ გახდა, რაც პარკმა უოლესის ორიგინალური ხმა, პიტერ სელისი, ნახა, როცა ის სიტყვა „ყველს“ წარმოთქვამდა. გამოფენა „Inside Aardman: უოლესი და გრომიტი და მეგობრები“ ხუთშაბათს გაიხსნება და 25 ნოემბრამდე გაგრძელდება, სტუდიის მესამე ფილმის, „ცხვარი შონი: მოსი ბოტომის მხეცი“, გამოსვლიდან ორი თვის შემდეგ. Aardman, რომელიც წელს 50 წლის იუბილეს აღნიშნავს, დიდი ბრიტანეთის კინოინდუსტრიის ერთ-ერთი ყველაზე ხანგრძლივი და საყვარელი წარმატების ისტორიაა, ოთხი ოსკარით და რვა BAFTA-ს ჯილდოთი. მისი პირველი ფილმი, „ქათმების გაქცევა“, დღემდე ყველაზე შემოსავლიანი stop-motion ფილმია ყველა დროის განმავლობაში, რომელმაც 225 მილიონი დოლარი მოაგროვა – დაახლოებით ხუთჯერ მეტი ვიდრე მისი ბიუჯეტი – ხოლო უახლესი, „უოლესი და გრომიტი: შურისძიება“, BBC-ის ყველაზე ყურებადი სკრიპტული შოუ გახდა ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში, 2024 წლის შობის დღეს ეთერში გასვლის შემდეგ. გამოფენის ბილეთების გაყიდვები სამხრეთ კენსინგტონის V&A-ის მთავარ ფილიალში არსებულ მაჩვენებლებს უტოლდება. ბილეთების მეოთხედზე მეტი უკვე გაყიდულია, პირველი სამი კვირა კი სრულად დაჯავშნილია. გამოფენაზე წარმოდგენილია 150-ზე მეტი ნივთი, მათ შორის Aardman-ის არქივებიდან აქამდე უხილავი მოდელები, დეკორაციები და სთორიბორდები. მათი სიმცირის გამო ისინი კიდევ უფრო ძვირფასია. 2005 წელს ხანძარმა ათასობით ნივთი გაანადგურა, მათ შორის ორიგინალური „Creature Comforts“-ისა და „ქათმების გაქცევის“ მოდელები. გამოფენის განლაგება მიზნად ისახავს კომპანიის სტუდიებში ტურის გამოცდილების ხელახლა შექმნას, ბავშვებისთვის „ფარდის მიღმა გახედვის“ შესაძლებლობის მიცემას – და იმედია, მათ მსგავსი წამოწყებებისკენ უბიძგებს, განაცხადა მთავარმა კურატორმა, ალექს ნიუსონმა. ოთხ დიდ ოთახში განთავსებული დაფები მოკლედ აღწერს სტუდიაში არსებულ ძირითად სამუშაოებს – როგორიცაა სცენარისტი, თოჯინების შემქმნელი და ოპერატორი – და საჭირო უნარებს. Aardman-ის თანადამფუძნებლებმა, პიტერ ლორდმა და დევიდ სპროქსტონმა, ერთად მოდელირება ჯერ კიდევ სკოლის მოსწავლეობისას დაიწყეს 1960-იან წლებში, ლორდის სამზარეულოს მაგიდაზე, უოკინგში. „ჩვენი სამუშაო საათები შეზღუდული იყო ჭამის დროით“, – თქვა მან. „საღამოს 6 საათისთვის უნდა დაგვესრულებინა და თავიდან მოგვეშორებინა“. მათ სპროქსტონის მამისგან 16 მმ-იანი საათის მექანიზმის კამერა ისესხეს, „რაც ნიშნავდა, რომ უჩვეულო და პრივილეგირებულ მდგომარეობაში ვიყავით“, – თქვა ლორდმა. „ახლა ეს დემოკრატიულია, რადგან ყველას აქვს კამერა. და ეს ისეთი ძლიერი რამ არის ახალგაზრდებისთვის, რომ მათ შეძლონ რაღაცის გაცოცხლება“. სტუდია დაარსდა 1976 წელს, შემდეგ კი ახალი ენერგია 1985 წელს პარკის მოსვლამ შესძინა. დღეს ის 500-ზე მეტ ადამიანს ასაქმებს. „Aardman წარმოუდგენლად რთული და დახვეწილი ოპერაციაა“, – თქვა ნიუსონმა. „ის ასევე ნელია. თითოეული ანიმატორი დღეში მხოლოდ დაახლოებით ორ წამ კადრს აწარმოებს. თუმცა, ეს ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი შემოქმედებითი პროცესია; მისი გაგება პატარა ბავშვსაც კი შეუძლია“. გამოფენა ბავშვებს უამრავ ინტერაქტიულ შესაძლებლობას სთავაზობს – განმეორებითი ვიზიტები წახალისებულია და შედის ბილეთის ფასში. ერთ ზონაში მათ შეუძლიათ Playmobil-ის ფიგურების გამოყენებით 20-კადრიანი stop-motion მოკლემეტრაჟიანი ფილმის გადაღება, ხოლო მეორე მათ სთავაზობს ინსტრუმენტებს – რეზინის ხელთათმანებს, დრამის ჯოხებსა და ქოქოსებს – საკუთარი საუნდტრეკის შესაქმნელად. მრავალი მოდელი, რომელიც გამოფენაზეა წარმოდგენილი, შეხებისთვის არის განკუთვნილი, ისევე როგორც მათი დრეკადი ლითონის ჩონჩხების ნიმუშები. ერთი სცენა, რომელშიც ფეზერს მაკგრაუ – უოლესისა და გრომიტის ბოროტი პინგვინი-მტერი – მონაწილეობს, ისეა მოწყობილი, რომ ვიზიტორებს შეუძლიათ განათების სისტემის მანიპულირება და იმ დრამატული ეფექტის ხილვა, რასაც მცირე ცვლილებები იწვევს. ვიზიტორთა დემოგრაფია სავარაუდოდ დაწყებითი სკოლის ასაკს გასცდება, მაგრამ ექსპონატები ბავშვებზეა მორგებული. „რასაც ბავშვებთან ვხედავთ, არის ის, რომ ისინი ჯერ ინტერაქტიული ნივთებისკენ გარბიან“, – თქვა ნიუსონმა. „ამ საქმის გარეშე, ისინი არ ჩაერთვებიან ვიტრინებში და კედლებზე გამოფენილ ნივთებთან“. ეს მოიცავს ისეთ დეტალურ მოდელებს, როგორიცაა გრომიტის ბოსტნეულის ბაღი, ადგილობრივი მუზეუმი ფილმიდან „The Wrong Trousers“ და საოცრად დიდი და დეტალური ხომალდი 2012 წლის ფილმიდან „მეზღვაურები! თავგადასავალი მეცნიერებთან ერთად!“ – რომელსაც ლორდი თავის ფავორიტ ექსპონატად მიიჩნევს. „მე მიყვარს ეს ნივთი“, – თქვა მან. „ეს იყო მთელი პროდუქციის ტოტემი: შესანიშნავი, გიჟური, შეშლილი“. უამრავი სათადარიგო პირია გამოფენილი – რომელიც ფიგურებში ჩადგმული და ამოღებული იყო წარმოების დასაჩქარებლად – ასევე ყოველდღიური საგნების არჩევანი, რომლებიც ზოგჯერ გამოიყენებოდა, როგორიცაა საკვები ფირი, ალუმინის ფოლგა, შაქრის პუდრი და ოსპი; ოსპი უოლესის კოსმოსურ რაკეტაზე ლურსმნების ნაცვლად იყო გამოყენებული. სატელევიზიო ეკრანები Aardman-ის სხვადასხვა ასპექტს ხსნის.