პარასკევი, 13 რიცხვი იყო და, რატომღაც, მუსიკალურმა ალგორითმმა გაგვიღიმა. Charli XCX-ის მიერ „Wuthering Heights“-ის მუსიკალური გაფორმებით ინტერნეტი აფეთქდა; Jill Scott ყველას შეახსენებს, როგორია ნამდვილი სოული; Brent Faiyaz თავის ჩვეულ, დამაფიქრებელ სტილს დაუბრუნდა. თუ წინა კვირის ახალმა მუსიკამ ნაპერწკალი გააჩინა, ამ კვირის გამოშვებები ოფიციალურად „ცეცხლოვანია“. მოამზადეთ დასაკრავი სია. განწყობა მრავალშრიანია. წლის განმავლობაში ნეონ-მწვანე „Brat“-ის ესთეტიკის დომინირების შემდეგ, Charli XCX მკვეთრ, გოთურ შემობრუნებას აკეთებს პერიოდული დრამის სამყაროში. რეჟისორ ემერალდ ფენელთან პარტნიორობით, ჩარლიმ შექმნა ორიგინალური საუნდტრეკი, რომელიც ჰიპერ-პოპ სინთეზატორებს ატმოსფერული დაძაბულობითა და ორკესტრული სიმძიმით ცვლის. ჯონ ქეილის მსგავს ლეგენდებთან თანამშრომლობით, პროექტი ამტკიცებს, რომ ჩარლის ნამდვილი ნიჭი მის უნარშია, ნებისმიერი სუბკულტურა მუსიკალურად გააფორმოს. 12-ტრეკიანი ალბომი განწყობითი გადახვევაა, რომელიც სრულყოფილად ერწყმის ემილი ბრონტეს კლასიკური რომანის ბნელ რომანტიზმს. ტრეკები, როგორიცაა „Wall of Sound“ და „Dying for You“, ქმნის როგორც კლაუსტროფობიულ, ასევე გრანდიოზულ ჟღერადობას. ეს თამამი ნაბიჯია არტისტისთვის, რომელიც კომერციული წარმატების მწვერვალზეა, რადგან მან არჩია „უცნაურისა“ და „გოთურისკენ“ გადახრა, ვიდრე უსაფრთხო გზით სვლა და კლუბური ჰიმნების შექმნა. ნიკ მერფი ოფიციალურად დაუბრუნდა Chet Faker-ის პერსონას და დროც ამისთვის საუკეთესოა. „A Love For Strangers“ მისი პირველი სრულყოფილი პროექტია ამ ფსევდონიმით ოთხი წლის განმავლობაში, რომელიც იბრუნებს იმ ბუნდოვან, სოულით გაჯერებულ ელექტრონულ ჟღერადობას, რომელმაც ის გლობალურ სენსაციად აქცია. ეს არის ალბომი, რომელიც ღრმად პირადულია, შექმნილი შუაღამიდან განთიადამდე მშვიდი საათებისთვის, სადაც მარტოობასა და განმარტოებას შორის ზღვარი იწყებს ბუნდოვანებას. ჩანაწერი ძლიერად ეყრდნობა განწყობით ატმოსფერულ პოპს, მერფის საფირმო შებოლილ ვოკალს ტექსტურირებულ პროდუქციასთან ერთად. გამორჩეული ტრეკებით, როგორიცაა „Far Side of the Moon“ და ვრცელი „Just My Hallelujah“, Faker იკვლევს ადამიანური კავშირის სირთულეებს ციფრულ ეპოქაში. ეს არის დახვეწილი დაბრუნება, რომელიც მსმენელს ახსენებს, თუ რატომ აქვს Chet Faker-ის სახელს ასეთი წონა ინდი-ელექტრონულ სცენაზე. Brent Faiyaz აგრძელებს მეფობას, როგორც თანამედროვე R&B-ის იდუმალი ლიდერი, ალბომ „Icon“-ით. გამოშვებული საკუთარი ლეიბლის, ISO Supremacy-ის მეშვეობით, პროექტი არის „ტოქსიკური, მაგრამ ნაზი“ ლირიზმის ოსტატობის ნიმუში, რაც მის სავიზიტო ბარათად იქცა. Faiyaz რჩება ერთ-ერთ იმ მცირერიცხოვან არტისტთაგანი, ვისაც ქედმაღლობა პოეზიად შეუძლია აქციოს, და „Icon“ ამ ორმაგობას ეყრდნობა დახვეწილი, მინიმალისტური პროდუქციით, რომელიც მის ვოკალურ ჰარმონიებს წინა პლანზე აყენებს. 10-ტრეკიან პროექტში Faiyaz გადმოსცემს დიდების, წარმავალი რომანტიკის თემებს, ასევე წარმატებასთან დაკავშირებულ იზოლაციას. ტრეკები, როგორიცაა „Vanilla Sky“ და „Butterflies“, აჩვენებს მის უნარს, შეურიოს 90-იანი წლების ბოლოს R&B-ის ესთეტიკა თანამედროვე, მკვეთრ სტილს. ეს არის მოკლე, მაგრამ შთამბეჭდავი გამოცემა, რომელიც ამყარებს მის სტატუსს, როგორც გემოვნების შემქმნელი, რომელიც მთლიანად საკუთარი წესებით მოქმედებს. Jill Scott-ის დაბრუნება კულტურულ მოვლენას წარმოადგენს. „To Whom This May Concern“ სოულის ლეგენდის პირველი სრულყოფილი სტუდიური ნამუშევარია წლების განმავლობაში, და მას არაფერი დაუკარგავს. ალბომი არის მდიდარი, ვრცელი მოგზაურობა ნეო-სოულის, ჯაზისა და სპოუკენ ვორდის სამყაროში, რაც ამტკიცებს, რომ Jilly from Philly რჩება ვოკალური თხრობის ოქროს სტანდარტად. ეს არის ალბომი, რომელიც სრულ ყურადღებას მოითხოვს, მსმენელებს კი დახვეწილი არანჟირებითა და ღრმა სიბრძნით აჯილდოებს. ამ პროექტს გამორჩეულს ხდის სკოტის მზადყოფნა, ითანამშრომლოს ახალ თაობასთან, სადაც წარმოდგენილია ისეთი არტისტები, როგორებიც არიან Tierra Whack და JID, ვეტერანებთან, როგორიცაა Trombone Shorty. „Dope Shit“-ის გამომწვევი ენერგიიდან „A Universe“-ის სოულურ ინტროსპექციამდე, ალბომი სკოტის მრავალფეროვნების შეხსენებაა. ეს არის თბილი, არსებითი დამატება მის დისკოგრაფიაში, რომელიც როგორც დროული, ასევე მარადიულია. გვსურს მოვისმინოთ თქვენი აზრი! გაგვიზიარეთ თქვენი მოსაზრებები ქვემოთ მოცემულ კომენტარებში და გახსოვდეთ, შეინარჩუნოთ პატივისცემა. ეს დისკუსია ღიაა. იყავით პირველი, ვინც თქვენს აზრებს გამოაქვეყნებს.