როდესაც იაპონურ კინემატოგრაფიაზე ვფიქრობთ, სავარაუდოდ, ჩვენს გონებაში უპირველესად ამ კულტურიდან წარმოშობილი ანიმეს შთამბეჭდავი სამყარო ამოტივტივდება, რომელიც ჩვენი წარმოსახვის საზღვრებს სცდება. თუმცა, რაც შეეხება ცოცხალი მოქმედების (live-action) ფილმებს, იაპონური კინო და სერიალები ხშირად სათანადოდ არ ფასდება, მიუხედავად მათი თანაბრად ინოვაციური ხარისხისა. საბედნიეროდ, 2020 წელს იაპონურმა live-action-მა დაიმსახურა ის აღიარება, რაც მას ეკუთვნოდა, როდესაც Netflix-მა პოპულარული მანგა სამსეზონიან სერიალად, „ალისა სასაზღვრო ზონაში“ (Alice in Borderland) აქცია. ამ კონკრეტული მანგას ადაპტაცია იაპონური კინოს დასავლური აუდიტორიისთვის გაცნობის ეფექტური გზაა, რადგან ის აერთიანებს ქვეყნის სტილს ნაცნობ სამეცნიერო ფანტასტიკის ელემენტებთან და პოპ-კულტურის ცნობებთან. რა თქმა უნდა, საქმეს ისიც ეხმარება, რომ შედეგი ისეთივე მომაჯადოებელია, როგორიც არის. „ალისა სასაზღვრო ზონაში“ მოგვითხრობს დაუცველ და უმიზნო არისუზე (კენტო იამაზაკი), რომელიც ორ საუკეთესო მეგობართან ერთად მოულოდნელად აღმოჩნდება მიტოვებული და გადაჭარბებული ტოკიოს ალტერნატიულ რეალობაში. ამ მიწაზე, რომელსაც შემდგომში „სასაზღვრო ზონა“ ეწოდება, „ტურისტებს“ ეძლევათ ვიზა სიცოცხლის შესანარჩუნებლად და მათ უნდა შეასრულონ სახიფათო თამაშები ვიზის გასახანგრძლივებლად. წინააღმდეგ შემთხვევაში, „თქვენი თავი მოიკვეთება“ ცაში მოციმციმე ლაზერის მეშვეობით. თითოეული თამაში შეესაბამება სათამაშო ბარათს და შეუძლია გამოსცადოს მოთამაშის გამჭრიახობა, ძალა, გუნდური მუშაობა ან უნარი, ეთამაშოს სხვის გულს. ამ დაუნდობელი თამაშების გადატანისას, არისუ მრავალფეროვან პერსონაჟებს ხვდება, რომელთაგან თითოეული ცდილობს გაარკვიოს, რა ჯანდაბა ხდება. „ალისა სასაზღვრო ზონაში“ უნაკლოდ აერთიანებს დასავლურ და იაპონურ კინემატოგრაფიულ სტილებს, რაც იაპონურს გაცილებით უფრო ხელმისაწვდომს ხდის დასავლური აუდიტორიისთვის. ამის მიღწევის ერთ-ერთი მთავარი გზა ჟანრია, რადგან შოუ სამეცნიერო ფანტასტიკის ნიშნებით იწყება. თავიდან ჩანს, რომ ტრიო მულტივერსში პარალელურ განზომილებაში გადავიდა და ეს არის გაბატონებული თეორია პირველი ორი სეზონის განმავლობაში (შესაძლოა, უცხოპლანეტელების ან სიმულაციის შემდეგ, რასაც მე-2 სეზონის ფინალი ირონიულად მოიცავს). გარდა ამისა, სამყარო ღრმად არის ფესვგადგმული ფუტურისტულ ტექნოლოგიაში, მეთვალყურეობასა და გამოცდებში, ხოლო ცენტრში დგას მარადიული გმირის მოგზაურობა პასიურიდან მამაცისკენ. სერიალის პროგრესირებასთან ერთად, ის იწყებს თემების შემოტანას, რომლებიც ზოგადად იაპონური კინოსთვისაა დამახასიათებელი. ყოველი მძიმე თამაშის შემდეგ პიროვნულ დონეზე მომხდარი ინტროსპექციის გარდა, პერსონაჟები ასევე ფიქრობენ იმაზე, თუ რას ნიშნავს იყო ადამიანი და როგორ იმოქმედო კოლექტიურად, როდესაც გარემო მათ ერთმანეთის წინააღმდეგ აქეზებს. სულიერება ასევე დიდ როლს თამაშობს შოუში, რაც მკვეთრად კონტრასტშია თამაშების მოუხელთებელი შემქმნელების მიერ გამოყენებულ მოწინავე ტექნოლოგიასთან. მოქმედების ნაცნობ რიტმებსა და საშინელ სიკვდილებს შორის არის ატმოსფერული, გულწრფელი მომენტები, როდესაც პერსონაჟები ფიქრობენ თავიანთ ადგილზე ამ სამყაროში – იქნება ეს იმის შემჩნევა, თუ როგორ დაიბრუნა ბუნებამ ქალაქი, თუ იმის გააზრება, ღირს თუ არა შედეგები ამ თამაშების მოგებად. ტრადიციული სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილოსოფიურ აზროვნებასთან შერწყმა არის მთავარი გზა, რომლითაც „ალისა სასაზღვრო ზონაში“ იაპონურ კინოს ხელმისაწვდომს ხდის, მაგრამ Netflix-ის არჩევანი, ადაპტირება მოეხდინა მანგაზე, რომელიც პოპულარულ საბავშვო ზღაპარს ეხება, სახალისო შესავალია. მაშინვე გაგიჩნდებათ ასოციაცია „ალისა საოცრებათა ქვეყანასთან“ და ბევრი ნათელი პარალელი არსებობს შოუსა და საბავშვო ზღაპარს შორის. ზოგიერთი პერსონაჟის სახელი აშკარად არის შთაგონებული წიგნიდან, მათ შორის არისუ, რომელიც ალისაა, რომელიც სხვა სამყაროში ვარდება; უსაგი (ტაო ცუჩია), რაც „კურდღელს“ ნიშნავს და ის ემოციურად ეხმარება არისუს მოგზაურობაში; ჩიშია (ნიჯირო მურაკამი), რომელიც არაპროგნოზირებადი და იდუმალი ჩეშირის კატაა; და უფრო ცხადი მექუდიე (ნობუაკი კანეკო) და გულების დედოფალი (რიისა ნაკა). ეს არის ვიდეო თამაშის ადაპტაცია, რომელიც ყველა ფანს სჭირდება. რამდენიმე სხვა სახალისო „აღდგომის კვერცხის“ გარდა, „ალისა სასაზღვრო ზონაში“-ს ატმოსფერო ზღაპრისას იმეორებს. მას შემდეგ, რაც ისინი კურდღლის სოროში, ამ გონებაამღვრეველ რეალობაში ვარდებიან, უკან დაბრუნება აღარ არის შესაძლებელი და ყოველ ჯერზე, როცა გგონიათ, რომ სამყაროს შესახებ ფუნდამენტური ჭეშმარიტება აღმოაჩინეთ, ასობით სხვა კითხვა იკავებს მის ადგილს. ლუის კეროლის სიტყვებით, „ჩვენ აქ ყველა გიჟები ვართ“ და რაც უფრო სწრაფად მიიღებენ ამას პერსონაჟები როგორც საოცრებათა ქვეყანაში, ასევე სასაზღვრო ზონაში, მით უფრო ნათელი ხდება მათი მოგზაურობა. „ალისა საოცრებათა ქვეყანაში“-ს სიმბოლიზმისა და ტონის შერწყმით, Netflix-ის შოუ გთავაზობთ ნოსტალგიის სასიამოვნო მომენტებს, თანაც წარმოგიდგენთ კულტურას, რომელიც შესაძლოა არ გეცნობათ. ხართ თუ არა ანიმეს ფანი, ან იყავით იმ ხალხის ნაწილი, ვინც „კალმარის თამაშს“ მიაწყდა, თუ ოდესმე გინდოდათ იაპონური live-action-ის მდიდარ სამყაროში შესვლა, მაშინ „ალისა სასაზღვრო ზონაში“ იდეალური კარიბჭეა. Netflix-მა ოქრო იპოვა, როდესაც ამ მანგას ადაპტაცია გადაწყვიტა, რომელიც შეიცავს კლასიკური სამეცნიერო ფანტასტიკის სტრუქტურების, პოპ-კულტურის ცნობებისა და იაპონური კინემატოგრაფიული სტილის სწორ ნაზავს. მიუხედავად იმისა, რომ პოტენციური სპინ-ოფისთვის მწვანე შუქი ჯერ არ ანთებულა, რაზეც ფინალმა მიანიშნა, ის თანმიმდევრულად გვთავაზობს დამაინტრიგებელ თავსატეხებსა და რიტორიკას სამი სეზონის განმავლობაში, რაც საკმარისია იმისთვის, რომ ღირდეს თქვენი ვიზის დადასტურება და სასიკვდილო მოგზაურობა სასაზღვრო ზონაში. გვსურს მოვისმინოთ თქვენი აზრი!