ანიმე კინოს გამორჩეული ნამუშევრები: შედევრები სტუდია „გიბლის“ მიღმა

მიუხედავად იმისა, რომ ანიმე, როგორც მედიუმი, ყველაზე ხშირად სერიალიზებული და ეპიზოდური ფორმით არის აღიარებული და პოპულარული, ჟანრის დასაბამიდან მოყოლებული, ანიმე სამყაროში უამრავი ინოვაციური სრულმეტრაჟიანი ფილმი შეიქმნა. ანიმე ფილმებთან დაკავშირებით, ყველაზე კრიტიკულად აღიარებული და ცნობადი სახელი უდავოდ სტუდია „გიბლია“ (Studio Ghibli), ლეგენდარული ანიმაციური სტუდია ისეთი საკულტო სათაურებით, როგორიცაა „აჩრდილწაღებულნი“ (Spirited Away), „ჩემი მეზობელი ტოტორო“ (My Neighbor Totoro), „პრინცესა კაგუიას ამბავი“ (The Tale of the Princess Kaguya) და მრავალი სხვა. მიუხედავად იმისა, რომ ეს სტუდია პირველია, რომელიც სრულმეტრაჟიანი ანიმე ფილმების სამყაროში გვახსენდება, ის შორს არის ერთადერთი სტუდიისგან, რომელიც ქმნის ასეთი მაღალი ხარისხის ფილმებს იაპონურ ანიმაციაში. ბევრი ნამუშევარი ხარისხის მხრივ „გიბლის“ უზარმაზარ სტანდარტებსაც კი აღემატება. იქნება ეს ჟანრის სხვა კლასიკა, რომელიც „გიბლის“ ადრეულ ფილმებთან ერთად ღრმად შთამაგონებელი იყო, თუ უფრო თანამედროვე ფილმები, რომლებმაც „გიბლის“ კლასიკისგან მიიღეს შთაგონება, მაგრამ შეცვალეს და გააახლეს შესრულების თვალსაზრისით, არსებობს უამრავი შესანიშნავი შეთავაზება „არაგისბლისეული“ ანიმე ფილმებში. ანიმე კინემატოგრაფია, განსაკუთრებით სტუდია „გიბლის“ ნამუშევრები, არ ერიდება მეორე მსოფლიო ომის გაჩაღებისა და სირთულეების, ასევე ბირთვული ბომბის თავდასხმების შედეგების უფრო ხელმისაწვდომ, მაგრამ უდავოდ შემზარავ ასახვას. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრს პირველ რიგში „გიბლის“ შედევრი „ციცინათელების საფლავი“ (Grave of the Fireflies) მოუვა აზრად, „სამყაროს ამ კუთხეში“ (In This Corner of the World) კიდევ ერთი, ფართოდ მიმზიდველი ფილმია მსგავსი ემოციური ტკივილით, რომელიც ფართო შექებას იმსახურებს. ფილმის საყვარელი მხატვრული სტილი და სასიამოვნო ვიზუალი პირველ აქტებში გამორჩეულად კარგად ამზადებს მაყურებელს ჰიროსიმას შეტევისა და მისი ფართომასშტაბიანი განადგურების უდიდესი ტკივილისა და სირთულეებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ მხოლოდ ამითაც საკმარისად ეფექტური იქნებოდა ფილმი და იაპონიის ისტორიის ასეთი მნიშვნელოვანი მოვლენის ასახვა, ის ამას იყენებს ომის შედეგების შესახებ უფრო დიდი ამბის მოსაყოლად და იმის საჩვენებლად, თუ როგორ ანადგურებს ის უდანაშაულო, ჩვეულებრივ ადამიანებს. ორიგინალური „ვამპირებზე მონადირე დი“ (Vampire Hunter D) უკვე ღრმად შთამბეჭდავი და დასამახსოვრებელი ანიმე გამოცდილება იყო, რომელმაც ჰორორისა და ექშენის შერწყმის კონცეფციები ანიმაციურ სტილში შეუფერხებლად და ნაყოფიერად აამაღლა. თუმცა, ორიგინალური ფილმის გამოსვლიდან 15 წლის შემდეგ, „ვამპირებზე მონადირე დი: სისხლის წყურვილი“ (Vampire Hunter D: Bloodlust) თითქმის ყველა ასპექტში გააუმჯობესებდა თავდაპირველ ნამუშევარს, თვალწარმტაცი ვიზუალით და ატმოსფეროსა და მოყოლის მადლის გაძლიერებული გრძნობით. ფილმი ადვილად გამოირჩევა, როგორც ვამპირული ისტორიის მოყოლის მწვერვალი ანიმეში, მისი ხელით დახატული სტილი 25 წლის შემდეგაც კი მშვენივრად გამოიყურება. ფილმი აგრძელებს ლეგენდარული ვამპირებზე მონადირის, დის, თავგადასავლებს, რადგან ის აღმოჩნდება მეტოქეობაში მონადირეთა ოჯახთან, რათა მიაგნოს დაკარგულ შარლოტ ელბორნს, ქალს, რომელიც გაიტაცა ცნობილმა ვამპირმა დიდგვაროვანმა. გოთური იკონოგრაფია და ესთეტიკა, რომელსაც მთლიანად ფრენჩაიზი წარმოადგენს, აბსოლუტურ მწვერვალზეა „სისხლის წყურვილის“ განმავლობაში, რაც ადვილად ხდის მას ამ ისტორიის არსებით თავად და განსაზღვრულ დამოუკიდებელ გამოცდილებად, რომელიც კიდევ უფრო ამაღლებს ფილმს. სპორტული ანიმე კვლავ რჩება ერთ-ერთ ყველაზე ფართოდ შესწავლილ და ეფექტურ ჟანრად, როდესაც საქმე ეხება თვალწარმტაც ვიზუალს და ნედლი, გაუფილტრავი შეჯიბრის ადრენალინისა და წარმავალი მომენტების აღბეჭდვას. მიუხედავად იმისა, რომ მრავალმა სხვადასხვა ანიმე ფილმმა და სერიალმა წარმატებას მიაღწია ამ ჟანრში წლების განმავლობაში, „პირველი სლემ დანკის“ (The First Slam Dunk) განმავლობაში განხორციელებული ევოლუცია საკმარისია იმისათვის, რომ სამუდამოდ გარდაქმნას და უკეთესობისკენ შეცვალოს ჟანრის მომავალი. ფილმი ასახავს საშუალო სკოლის საკალათბურთო გუნდის დაძაბულ თამაშს ჩემპიონატის ფინალის დროს, ამასთან ერთად აჩვენებს გუნდის თითოეული წევრის პროგრესს და მათ ფორმირებას. ყველაზე მეტად, ფილმში წარმოდგენილია ლამაზად სტილიზებული 3D ანიმაციის სტილი, რომელიც აერთიანებს 2D ანიმაციის ელფერსა და პიროვნებას თანამედროვე 3D ანიმაციის დახვეწილობასთან და მაღალ წარმოებასთან. ის ქმნის უწყვეტ სტილს, რომელიც ისეთი შეგრძნებას ტოვებს, თითქოს ანიმაცია უშუალოდ ორიგინალური მანგას გვერდებიდან იქნა აღებული, რაც კიდევ უფრო აძლიერებს ფილმის ისედაც გამორჩეულ ემოციურ ბირთვს და მაღალი რისკის მომენტებს. ვიმედოვნებთ, რომ ფილმი გარდამტეხი მომენტი იქნება იმისთვის, თუ რისი უნარი აქვს მთავარ ანიმე ფილმებს, რადგან უფრო გამორჩეულად სტილიზებული 3D ანიმე ფილმები აუცილებლად მის კვალს გაჰყვებიან. სულიერი და სევდიანი ანიმე გამოცდილება, რომელიც ადრეული „გიბლის“ ფილმების მსგავსი მშვიდი მელანქოლიის სტილს მისდევს, „ღამე გალაქტიკურ რკინიგზაზე“ (Night on the Galactic Railroad) მიმზიდველობა მას სრულყოფილ, თუმცა დაუფასებელ ანიმაციურ ფილმად აქცევს. ფილმი მიყვება ახალგაზრდა კატა ბიჭს, ჯოვანს (Giovanni), რომელიც დამღლელი ცხოვრებით ცხოვრობს იმის გამო, რომ სკოლაში ხშირად დასცინიან თანატოლები და ემოციურად დაშორებულია სამსახურსა და სახლში მყოფთაგან. სწორედ მაშინ, როდესაც მისი იზოლაცია ყველაზე მძიმე ხდება, ჩამოდის იდუმალი მატარებელი, რომელიც სამყაროს შორეულ კუთხეებში მოგზაურობს, ამიტომ ის ხტება მატარებელში სკოლის ნაცნობთან, კამპანელასთან (Campanella) ერთად. „ღამე გალაქტიკურ რკინიგზაზე“ არის ფილმი, რომელიც მასიურად არის ამაღლებული თავისი მიმზიდველი ენერგიითა და ბავშვური ხალისიანობისა და უმანკოების მკაფიო ხედვით. ჯოვანისა და კამპანელას ლინზებით მრავალი სხვადასხვა ადამიანისა და საზოგადოების ხილვა...