„დემონების მკვლელი: უსასრულობის ციხე“ და „სოლო ლეველინგი“-ს მსგავსი მასშტაბური ჰიტების წყალობით, ანიმე გლობალური კულტურული ფენომენი გახდა. სწორედ ამ პოპულარული ფრენჩაიზების დამსახურებაა, რომ ანიმე დღეს 25 მილიარდი დოლარის ღირებულების ინდუსტრიაა. თუმცა, პოპულარობა და ხარისხი ყოველთვის ერთი და იგივე არ არის. იმისათვის, რომ ნამდვილად ჩაითვალოს ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო ანიმედ, საჭიროა შეფასდეს მრავალი ფაქტორი, როგორიცაა კულტურული გავლენა, ანიმაციის ხარისხი და ემოციური ზემოქმედება. ზოგიერთმა ფანმა შეიძლება ერთ ასპექტს უფრო მეტი მნიშვნელობა მიანიჭოს, ვიდრე მეორეს. შედეგად, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ანიმეს ორ ფანს ერთი და იგივე საუკეთესო ანიმეს სია ჰქონდეს, რაც კიდევ ერთი დასტურია იმისა, თუ რამდენად მრავალფეროვანი და მრავალმხრივია ეს მედიუმი. განდამი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ანიმე ფრენჩაიზია, რომელიც ოდესმე შექმნილა, უამრავი საოცარი სერიალით. მიუხედავად იმისა, რომ დასავლელმა ფანებმა შესაძლოა უპირატესობა მიანიჭონ წარმოუდგენლად პოპულარულ „განდამ ვინგს“ ან „განდამ სიიდს“, ძნელია უარყო, რომ ფრენჩაიზის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური ნაწილია „მობილური კოსტუმი განდამი 0080: ომი ჯიბეში“. სერიალის ძირითად უწყვეტობაში განვითარებული „ომი ჯიბეში“ მოგვითხრობს ახალბედა პილოტ ბერნიზე, რომელსაც პროტოტიპი განდამის განადგურება ევალება. სანამ ბერნი ელოდება თავისი მექანიზმის შეკეთებას, ის მეგობრობს ახალგაზრდა ბიჭ ალთან, რომელიც ომს ამაღელვებლად და მაგარ რამედ მიიჩნევს. ბერნი ასევე გატაცებულია თავისი ასაკის ქალით, კრისით, რომელიც, მისდა უნებურად, პროტოტიპი განდამის სატესტო პილოტია. ამას მოსდევს გულისამაჩუყებელი ამბავი ომის ემოციურ ფასზე. თუ განდამის სერიალების უმეტესობაში, საკულტო მექანიზმების გარდა, ერთი რამ მუდმივია, ეს ანტი-საომარი თემების გავრცელებაა. განდამის ანტი-საომარი თემები არასდროს ყოფილა ისე აშკარა, როგორც „ომი ჯიბეში“-ში. სერიალში თითქმის ტრაგიკული გარდაუვალობის შეგრძნებაა, რადგან მაყურებელი შიშით ელოდება იმ მომენტს, როდესაც ბერნი და კრისი საბოლოოდ დაუპირისპირდებიან ერთმანეთს. ყველაფერი კი ალ-ზეა დაფუძნებული, პერსონაჟზე, რომელიც სულაც არ არის ის გამაღიზიანებელი ბავშვი-თანაშემწე, როგორიც შეიძლებოდა ყოფილიყო. განდამი, ისევე როგორც მრავალი სხვა ანიმე ფრენჩაიზი, სავსეა უნიკალური ნიჭით დაჯილდოებული და განსაკუთრებული ინდივიდების ისტორიებით. ამის საპირისპიროდ, „ომი ჯიბეში“ ცვლის თხრობის სტილს და აქცენტს აკეთებს მხოლოდ ჩვეულებრივ ადამიანებზე, რომლებიც უბრალოდ გადარჩენას ცდილობენ. ბერნი არ არის კაცობრიობის შემდეგი ევოლუცია, როგორც მრავალი „ნიუთაიპი“ გმირი განდამის სხვა სერიალებში; ის არის ათასობით უსახო მებრძოლიდან ერთ-ერთი, რომელიც განდამის ნებისმიერ სხვა სერიალში შეუმჩნეველი სიკვდილით მოკვდებოდა. მრავალი მოულოდნელი შემობრუნებით სავსე, „ომი ჯიბეში“ განდამის აბსოლუტურ მწვერვალად რჩება. ტრიგანი კლასიკური შემთხვევაა იმ ანიმესი, რომელიც ამერიკაში გაცილებით დიდი იყო, ვიდრე იაპონიაში. ველური დასავლეთის თემატიკისა და იუდეო-ქრისტიანულ თემებზე დაყრდნობის გათვალისწინებით, ეს არც თუ ისე გასაკვირია. რაც გასაკვირია, არის ის, თუ რამდენად კარგად ინარჩუნებს „ტრიგანი“ აქტუალობას თავისი თავდაპირველი გამოსვლის შემდეგ. სერიალი მოგვითხრობს ვაშ სტემპიდზე, ნიჭიერ მსროლელზე, რომლის მაღალი ჯილდო ნიშნავს, რომ მასზე მონადირეები არიან. ვაშის ბრძოლების შედეგად გამოწვეული განადგურების გამო, სადაზღვევო აგენტები მერილ და მილი გაგზავნილნი არიან მის გასაყოლებლად და მის მიერ მიყენებული ზიანის შესახებ ანგარიშის წარსადგენად. ფანებმა, რომლებსაც მეტი „ტრიგანი“ სურთ, უნდა ნახონ სერიალის გადატვირთვა, „ტრიგანი: სტემპიდი“. ანიმე გმირებისთვის უჩვეულო არ არის, რომ მოერიდონ მტრების მოკვლას. ისეთი პერსონაჟები, როგორიცაა ნარუტო, მაგალითად, ცნობილია იმით, რომ ურჩევნიათ ოპონენტებთან მოლაპარაკება, როცა ეს შესაძლებელია. რაც ვაშს ასე გამორჩეულს ხდის, არის ის, თუ როგორ აქცევს ის არაძალადობას თავისი ცხოვრების ფილოსოფიად. ვაშისთვის მშვიდობის არჩევა არ არის სისუსტის ნიშანი; ეს მისი სიმტკიცის დასტურია. ვაში შესაძლოა იყოს პირველი ანიმე გმირი, რომელმაც პაციფიზმი ჭეშმარიტად შთამბეჭდავად წარმოაჩინა. ვაშის მიღმაც კი, „ტრიგანის“ პერსონაჟები წარმოუდგენლად მომხიბვლელნი არიან. მერილ და მილი ერთმანეთს კარგად აბალანსებენ და სახალისო დინამიკა აქვთ, ხოლო ვულფვუდი შესანიშნავი კონტრარგუმენტია ვაშის პაციფიზმისთვის. ეს პერსონაჟები, სერიალის მომხიბვლელ სამყაროსთან ერთად, „ტრიგანს“ ყველა დროის საუკეთესო ანიმე სერიალებს შორის მაღალ ადგილს იმსახურებს. ცოტა ანიმე იწვევს ისეთ ემოციურ დარტყმას, როგორც „მგლის წვიმა“. ანიმე ვითარდება დისტოპიურ მომავალში, კოლაფსის ზღვარზე. სამყაროს დასასრულს, ოთხი მგელი, რომლებსაც ადამიანის ფორმის მიღება შეუძლიათ, ეძებენ ყვავილების ქალწულს, რათა მან ისინი სამოთხეში მიიყვანოს. „მგლის წვიმა“ თავის დროს უსწრებდა, რადგან მისი სიუჟეტი დიდ ყურადღებას ამახვილებდა კლიმატის ცვლილებით განწირულ სამყაროში ცხოვრების ემოციურ შედეგებზე. თითოეული პერსონაჟის რეაქცია მოახლოებულ აპოკალიფსზე აჩვენებს ფსიქოლოგიურ ტვირთს, რომელიც განწირული სამყაროს გადარჩენის ვალდებულებას მოჰყვება. თითქოს ღრმა თემები არ იყო საკმარისი, „მგლის წვიმა“ ასევე თვალწარმტაცია ლამაზი ვიზუალითა და აბსოლუტურად დაუვიწყარი საუნდტრეკით, რომელიც თავად ლეგენდარულ იოკო კანოს ეკუთვნის. „მგლის წვიმას“ აქვს თავისი ნაკლოვანებები, მაგრამ არცერთი მათგანი არ არის საკმარისი ამ ღრმა ანიმეს დასაზიანებლად. საკამათო ხასიათის მიუხედავად, „ნეონ გენეზის ევანგელიონი“ იყო მნიშვნელოვანი სერიალი, რომელმაც ანიმე სამუდამოდ შეცვალა.