გაკვირვება ვერც კი აღწერს ჩემს დაბნეულობას. როდესაც „ავატარი: ცეცხლი და ფერფლი“ ოსკარის 98-ე დაჯილდოების ნომინანტთა სიაში მოხვდა, არ გამკვირვებია. ყოველ შემთხვევაში, არ გამკვირვებია, რომ ის საუკეთესო ვიზუალური ეფექტებისთვის იყო ნომინირებული. არა, ჩემი ყურადღება იმან მიიპყრო, რომ ის ასევე ნომინირებულია... საუკეთესო კოსტუმების დიზაინზე. ეს, რბილად რომ ვთქვათ, უცნაურად მეჩვენება. დამდგმელი მხატვრის ნამუშევარი? ეგ იქნებოდა ლოგიკური. სრულად ველოდები, რომ ის ვიზუალური ეფექტების კატეგორიაში გაიმარჯვებს, და დამსახურებულადაც. მაგრამ კოსტუმების დიზაინი? ეს კითხვა მაინც თავგზას მიბნევს და მაფიქრებს, ნიშნავს თუ არა ეს, რომ მომავალში ამ კატეგორიაში ცვლილებებს ვიხილავთ. ვიცი, რას ფიქრობთ: „ავატარის“ სერიების უმეტესი ნაწილი ხომ motion-capture ტექნოლოგიით, მწვანე ეკრანების გამოყენებით არის გადაღებული, სადაც პანდორას თითქმის ყველა პერსონაჟი CGI-ის მეშვეობითაა შექმნილი, მათ შორის ისიც, რასაც ნავები „ატარებენ“? ჰო, მართალია. მაშ, რა ხდება აქ? მეც მეგონა, რომ ამ კატეგორიაში, როგორც წესი, დიდი ისტორიული ფილმები დომინირებდნენ, მაგალითად, სხვა ნომინანტები „ჰამნეტი“, „მარტი სუპრიმი“, „ფრანკენშტეინი“ და „ცოდვილები“. როგორ მოხვდა „ცეცხლი და ფერფლი“ ამ სიაში? ნიშნავს თუ არა ეს, რომ მომავალი უკვე დადგა და CGI-ით შექმნილი კოსტუმები უფრო ხშირად იქნება წარმოდგენილი? შესაძლოა. ეს ტრადიციული ჩარჩოებიდან გასვლაა, მაგრამ სულ უფრო მეტი ფილმი იყენებს ამგვარ „კოსტუმირებას“. დიდი გზა გავიარეთ რაიან რეინოლდსის ცნობილი, CGI-ით გადატვირთული კოსტუმიდან 2011 წლის „მწვანე ლამპარში“ (მისი შვილის საყვარელი ფილმი). „ავატარის“ უახლეს ნაწილს რომ შევხედავთ, ყველაფერი ნათელია. კოსტუმები (თუკი მათ ასე დავარქმევთ) ფანტასტიკურად გამოიყურება, ასე რომ, შესაძლოა ეს არც ისე ცუდი იყოს. დებორა ლ. სკოტი, რომელიც „ავატარი: ცეცხლი და ფერფლის“ კოსტუმების დიზაინერია, წლებია რეჟისორ ჯეიმს კამერონთან თანამშრომლობს. მანამდე მას ოსკარი აქვს მოგებული „ტიტანიკზე“ მუშაობისთვის (კიდევ ერთი ისტორიული ფილმი). მან განმარტა, რომ ის კოსტუმებს ძველებური მეთოდით აპროექტებს და THR-ს უთხრა: „ჩემს ესკიზებს ძველმოდურად, ფანქრით ვხატავ ქაღალდზე. ბოლო ორი ფილმიდან თითქმის 20 000 დიზაინი გვაქვს ქაღალდზე, რადგან ისინი ვითარდება.“ მან დასძინა, რომ პოსტ-პროდუქციის ეტაპზე CGI გუნდთან ერთად მუშაობს, რათა დარწმუნდეს, რომ თითოეული პერსონაჟის ვიზუალი შეესაბამება იმას, რასაც ის და კამერონი ეძებენ: „პოსტ-პროდუქციის განმავლობაში მაგიდასთან გვაქვს ადგილი და ყოველდღიურად ან ყოველკვირეულად ვმუშაობთ VFX გუნდთან. ეს არის ნამდვილი კოსტუმების დიზაინის სამუშაო. ასე რომ, ეს ახალი ეპოქის კარის გაღებას ჰგავს, როდესაც ის ნომინირებულია და აღიარებულია, როგორც კოსტუმების დიზაინის ალტერნატიული გზა.“ სკოტს მართებული აზრი აქვს. ის (და მისი გუნდი) იმავე სახის სამუშაოს ასრულებს, რასაც „ტიტანიკის“ ან „შეიქსპირი შეყვარებულის“ ან ნებისმიერი სხვა ფილმის შემთხვევაში, რომლის ხილვასაც ამ კატეგორიაში ელოდებით. ეს უბრალოდ ახალი მედიუმია. ქსოვილისა და ძაფის ნაცვლად, საქმე იმაშია, რომ ეფექტების შემსრულებლები ხელახლა ქმნიან მის მიერ მოფიქრებულ დიზაინებს. ბოლოს და ბოლოს, კატეგორია დიზაინს ეხება და არა მკერავობას, არა? საბოლოო ჯამში, მაინც არ ვარ დარწმუნებული, როგორ ვგრძნობ თავს ამ ევოლუციასთან დაკავშირებით. ზოგიერთ ასპექტში მომწონს. CGI დღეს კინემატოგრაფიის საკვანძო კომპონენტია, ამიტომ ბუნებრივია, რომ ჯილდოებმა ეს უნდა აღიარონ. მეორე მხრივ, ეს არ არის ის, რასაც კოსტუმების დიზაინში ველოდით და არ მინდა, რომ CGI-მ კინოწარმოების პროცესში ყველაფერი მოიცვას. 14 მარტს უნდა ვუყუროთ, თუ როგორ განვითარდება მოვლენები ოსკარზე. ამასობაში, შესაძლოა, გადავხედო „ავატარის“ წინა ორ ფილმს ჩემი Disney+ გამოწერით, განსაკუთრებული ყურადღებით კოსტუმებზე.