ბაზ ლურმანის ფილმს სხვა რეჟისორის ნამუშევრებთან ვერასდროს აურევთ. მისი მაქსიმალისტური, არტ-დეკოთი გაჯერებული მიდგომა ისევე განუყოფელია მისი ფილმებისგან — მათ შორის „რომეო + ჯულიეტა“, „მულენ რუჟი“, „დიდი გეტსბი“ და „ელვისი“ — როგორც ის საკულტო მასალა, რომლიდანაც ის შთაგონებას იღებს. EPiC: ელვის პრესლი კონცერტზე, მისი პირველი არამხატვრული ფილმი, გამონაკლისი არ არის. დოკუმენტური ფილმი, რომელიც „Warner Bros.“-ის კინოარქივებიდან, კანზასის მარილის მაღაროში აღმოჩენილი ვრცელი კადრების ბიბლიოთექიდან არის აღებული, გარდაცვლილ „როკ-ენ-როლის მეფეს“ მისი შესრულების ძალის მწვერვალზე გვაჩვენებს, მას შემდეგ, რაც პრესლიმ ლას-ვეგასში მუდმივი გამოსვლები (რეზიდენცია) დაიწყო. თუმცა, მუსიკალური ხატის უდავო ვარსკვლავური ბრწყინვალებაც კი ლურმანის საფირმო ესთეტიკის წყალობით ძლიერდება, რაც ოქროსფერი სათაურის ბარათებითა და კალეიდოსკოპული ძვირფასი ქვებით ნამდვილ კინემატოგრაფიულ სანახაობას ქმნის. EPiC-ის 20 თებერვალს გამოსვლის აღსანიშნავად, ლურმანი Screen Rant-თან ესაუბრა ფილმისადმი თავის მიდგომაზე, რომელიც არც კონცერტის ფილმია და არც პირდაპირი დოკუმენტური ფილმი, რომელიც ელვის პრესლის ექსპლუატაციას განაგრძობს. ახალ პროექტსა და მის 2022 წლის ოსკარზე ნომინირებულ ფილმ „ელვისს“ შორის კონცეპტუალური განსხვავებების დეტალური განხილვის გარდა, ლურმანმა ისიც მიმოიხილა, თუ რა განაპირობებს მის საფირმო სტილს და კიდევ ერთხელ დაფიქრდა, რატომ ირჩევს ერთი დიდი პიროვნების შესახებ ფილმის გადაღებას მეორის მიყოლებით. მან ასევე გაამჟღავნა რამდენიმე დეტალი ჟანა დ’არკზე, მის მომავალ პროექტზე, რომელიც მე-15 საუკუნის რევოლუციონერი ჟანა დ’არკის შთაგონებით იქმნება. (ეს ინტერვიუ რედაქტირებული და შემოკლებულია სიცხადისთვის.) **Screen Rant:** თქვენ დიდი ხანია იყენებთ არტ-დეკოს სტილს, როგორც თქვენი ნამუშევრების განმასხვავებელ ნიშანს. მიგაჩნიათ თუ არა, რომ ამ ესთეტიკას მასალის მიხედვით ცვლით, თუ იცით, რომ ის ყოველთვის იქნება თქვენს ნილმებში, რაც არ უნდა მოხდეს? **ბაზ ლურმანი:** პირადი გემოვნება ხელოვნების მტერია, ამიტომ ის, რასაც ხედავთ, სინამდვილეში ჩემი პირადი გემოვნება არ არის. თქვენ მხედავთ, როგორც მთხრობელს, რომელიც ამბავს თავისი გზით, თავისი რიტმებით ყვება. მე არ ვცხოვრობ ტექნიკოლორისფერ სახლში. ის მართლაც მინიმალისტური და თეთრია. მაგრამ რაც შეეხება EPiC-ს, მას შემდეგ, რაც [მონტაჟის სპეციალისტმა ჯონათან რედმონდმა] და მე ვიპოვეთ ელვისის [აუდიო ინტერვიუ], ჩვენი მთავარი მიდგომა იყო „მოდით, უბრალოდ გზიდან ჩამოვდგეთ და ელვისს მივცეთ უფლება, თავისი ამბავი მოყვეს.“ ეს იყო გარღვევა. მაგრამ მართალია, მე საკმაოდ ენერგიული ადამიანი ვარ და ვფიქრობ, მთელი შენი ცხოვრებისეული მოგზაურობა იმაში მდგომარეობს, რომ ამბავი ისე მოყვე, როგორც სადილის მაგიდასთან მოყვებოდი. სადილის მაგიდასთან კი მე „jump cuts“-ებს ვაკეთებ და ხელებს ბევრს ვიყენებ. საკმაოდ ენერგიული ვარ, ამიტომ ჩემი ფილმებიც ცოტათი ასეთია. ესთეტიკური გადაწყვეტილებები [მაგალითად, „დიდ გეტსბიში“] სულაც არ არის განპირობებული იმით, რომ მიყვარს ნათელი ფერები, არამედ იმიტომ, რომ ვამბობ „ჯაზის ეპოქაში ფერს გამოვიყენებ, რადგან 1930-იან წლებში ბევრი ადამიანი არ დადიოდა თეთრებში.“ რეალურად, მათ ბევრი ნათელი ფერი გამოიგონეს. ვგულისხმობ, ჩვენ ყველანი კლასიციზმზე ვართ ჩამოკიდებული, მაგრამ კლასიკური ბერძნული ქანდაკებები მაღაზიის მანეკენებივით იყო მოხატული. მაშ, რა არის სიმართლე, შედარებით იმასთან, რაც ერთგვარ მიღებულ ესთეტიკად იქცა? **Screen Rant:** EPiC-ში ერთ-ერთი ყველაზე ამაღელვებელი ის არის, თუ როგორ არის აწყობილი საკონცერტო ეპიზოდები მრავალი შოუდან. რა სახის დეტალური ყურადღება იყო საჭირო საუკეთესო ნაწილების დასადგენად ან თითოეული პერფორმანსის ყველაზე სრულყოფილი ვერსიის შესაქმნელად? **ლურმანი:** პატივი ჯონათანს, რადგან ამაში პარტნიორობა გვაქვს. მაგრამ ტექნიკური მხარე საათობით შრომას მოითხოვდა. მათი [პოსტ-პროდუქციაში] შერწყმა, და მუსიკალური გუნდის, როგორიცაა ჯემისონ შოუ და ევან მაკჰიუ, უნარი, რომ ტემპი შეენარჩუნებინათ, მიუხედავად იმისა, რომ სრულიად განსხვავებული ტემპები იყო – ეს დიდი ტექნიკური სამუშაოა. მაგრამ მთელი იდეა იყო იმის ჩვენება, თუ როგორ იყო რეპეტიციაზე, სადაც [ელვისი] ისეთივე ენერგიას გასცემს, როგორც ცოცხალ შესრულებაზე. ასევე, ერთ-ერთი დიდი აღმოჩენაა მისი სიგიჟე, გართობის უნარი და იუმორი. ის ამას აკეთებს, ვფიქრობ, ყველას განიარაღებისთვის, რათა დაითანხმოს ისინი, რადგან ეს ერთგვარი მუსიკის ტაძარია და ის მისი მიმდევარია, მაგრამ სინამდვილეში, არასოდეს იცი, რას გააკეთებს. ის არ არის სრულყოფილი. ეს მისი არასრულყოფილებაა. ეს მისი არაპროგნოზირებადობაა. ხედავთ, რომ მის შესრულებაში განსხვავებებია თითოეული ღამის დასაწყისში და შემდგომ პერიოდში, იქნება ეს დაღლილობა თუ პოტენციურად, თუ ნარკოტიკების ზემოქმედების ქვეშ იყო. **Screen Rant:** არსებობდა თუ არა რაიმე შეზღუდვები იმასთან დაკავშირებით, რომ გამოგერიცხათ ისეთი რაღაცები, რისი ჩვენებაც მის მემკვიდრეებს არ უნდოდათ? **ლურმანი:** ნამდვილად არა. ვგულისხმობ, ქონება სინამდვილეში ეკუთვნის ავთენტურ ბრენდებს, რომლებიც ჩვენთან პარტნიორობდნენ. მაგრამ თავის დროზე, ისინი ძალიან დამცველები იყვნენ. მათ არ უნდოდათ მისი დეგრადაცია და მსგავსი რაღაცების ხილვა. როდესაც [ფილმი „ელვისი“] გავაკეთე და გამოვიყენე კადრები, სადაც ის „Unchained Melody“-ს მღერის, ამასთან დაკავშირებით ბევრი ნერვიულობა იყო. მაგრამ მე უბრალოდ ვუთხარი: „ნახეთ, სხეული შეიძლება განადგურებული იყოს, მაგრამ [ეს მომენტი] მისი გარდაცვალებამდე სულ რამდენიმე კვირით ადრე იყო და მან, ალბათ, საუკეთესოდ იმღერა, რაც კი ოდესმე უმღერია.“ მთავარი ის არის, რომ სული აღზევდება. სიმართლე გითხრათ, როდესაც რაღაცეებს ვაკეთებ, საკუთარ თავს შეზღუდვებს არ ვუწესებ. ერთადერთი, რაც მართავს პროცესს, არის ის, ვყვებით თუ არა ამბავს და შეუძლია თუ არა მას გავლენა მოახდინოს აუდიტორიაზე? ეს არის შეზღუდვა. „ფეისალის კარავში ფეისალი წყვეტს.“ ეს ციტატაა „არაბეთის ლოურენსიდან“.