ლეო ბარაკლოუს მიერ, საერთაშორისო მასალების რედაქტორი. ტანია მაისნერი, „ბერლინალე პრო“-ს დირექტორი, რომლის მოვალეობებშიც ევროპული კინობაზრობის (European Film Market - EFM) მართვა შედის, მიუთითებს წლევანდელი ღონისძიების რამდენიმე მთავარ მომენტზე, რომელიც ოთხშაბათს დასრულდება. პირველი არის „ანიმაციის დღეების“ ინიციატივა, რომელიც წელს დაინერგა. „ჩვენ გვინდოდა დამოუკიდებელი ანიმაციური ინდუსტრიის მხარდაჭერა, რადგან მათთვის რთული კონტექსტია. ანიმაცია არის ჟანრი, რომელშიც ევროპა ნამდვილად გამოირჩევა, და გერმანია ანიმაციური პროდუქციის ძალიან ძლიერი ექსპორტიორია“, – ამბობს ის. „საოჯახო გართობისთვის საექსპორტო მაჩვენებლები მართლაც მაღალია, რასაც ფესტივალებზე ვერ ხედავთ, მაგრამ ეს ძალიან დინამიკური ინდუსტრიაა მაღალი დონის ექსპერტიზითა და მსოფლიო კლასის საწარმოო შესაძლებლობებით. ბაზარზე ბევრი სადისტრიბუციო კომპანიაა, რომლებიც დამოუკიდებელ ანიმაციას ყიდიან და ჩვენ გვინდა მათი მხარდაჭერა, ამისთვის უფრო ფართო მიმზიდველობის მინიჭებით, და ვფიქრობ, ანიმაცია უნდა იყოს ხაზგასმული ამ რთულ კონტექსტში, ჩვენს ბაზარზე.“ ანიმაციური ბაზრის სირთულეებზე საუბრისას, ის დასძენს: „ბევრი პლატფორმა აღარ უკვეთავს ანიმაციას, რაც მართლაც უცნაურია, რადგან ბავშვები განსაზღვრავენ იმ არჩევანს, რასაც ადამიანები აკეთებენ პლატფორმებზე გამოწერისას. ანიმაციისთვის ნაკლები საჯარო [დაფინანსების] მხარდაჭერაა და ბევრი პოლიტიკოსი ესწრება ბაზრობას, ამიტომ ანიმაციის ამ კონტექსტში ხაზგასმა არის ჩვენი გზა, რათა მას უფრო დიდი სცენა მივცეთ და უფრო ფართო კონტექსტში განვიხილოთ.“ მეორე, რაზეც EFM ფოკუსირებულია, ჟანრული კინოა, ამბობს ის. „ჟანრულ ფილმებს გაცილებით ფართო აღიარება აქვთ. ისინი უფრო მეტ კრიტიკულ მოწონებას იღებენ და უფრო მეტი პრესტიჟი აქვთ ბერლინალეს მსგავს ფესტივალებზე, ვიდრე ადრე, და ჩვენი ინდუსტრია ახლა განსხვავებულად ინვესტირებს მათში. ჟანრული პროექტები სულ უფრო ხშირად პოზიციონირდება, როგორც პრესტიჟული კინო და არა B კატეგორიის ფილმები, ისინი იზიდავენ საუკეთესო ტალანტებსა და უფრო დიდ ბიუჯეტებს, და ბევრი კინორეჟისორი აერთიანებს საშინელებათა და სამეცნიერო ფანტასტიკას დრამასთან და არტჰაუსის ესთეტიკასთან. და ეს ძალიან მომწონს.“ „ახლა ჩვენ ვთანამშრომლობთ „ფრონტიერის“ ფესტივალთან, რომელმაც ჩვენთვის შექმნა ეს „work-in-progress“ პრეზენტაცია, რადგან მინდოდა მათთვის დამეფასებინა ის, რასაც აკეთებენ. „ფრონტიერი“ ისეთი ძლიერი ბრენდია, და ის, რასაც მათ მიაღწიეს, ვფიქრობ, აღიარების ღირსია. შესანიშნავია, რასაც აკეთებენ და როგორ აშენებენ ამ ბრენდს. ამიტომ, ეს არის ის, რისი თავიდან გამოგონებაც არ მინდოდა, როცა ისინი ამას უკვე ძალიან კარგად აკეთებენ. ამიტომ, ჩვენ აქ ვთანამშრომლობთ მათთან.“ მესამე აქცენტი გეიმინგსა და XR ტექნოლოგიებზე კეთდება. „იდეა აქ არის, დავაკავშიროთ ახალი, განსხვავებული მოთამაშეები ტრადიციულ მოთამაშეებთან, რომლებიც ჩვენს ბაზრობაზე მოდიან, განვაახლოთ შემოქმედებითი ენერგია და ყველაფერი, რაც შეიძლება გახდეს ზრდის პოტენციური მამოძრავებელი ტრადიციული კინოინდუსტრიისთვის ბიზნესის კუთხით. ყველაფერი, რასაც EFM-ზე ვაკეთებთ, არის ახალი ბიზნეს შესაძლებლობების შექმნა. ეს არ არის გაფართოება, არამედ იმის შევსება, რაც შეიძლება საინტერესო იყოს ტრადიციული ხაზოვანი კონტენტის განვითარებისთვის, ან კონტენტის ეკონომიკისთვის. სწორედ ეს არის EFM Beyond-ის არსი.“ „„Beyond“ არის ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს ყველაფერს, რაც შესაძლოა სცდება ჩვენთვის ნაცნობ საერთო საფუძველს, მაგრამ შეიძლება იყოს ზრდის პოტენციური მამოძრავებელი და ქმნის სივრცეს ადამიანთა ახალი ჯგუფებისთვის, ახალი მოთამაშეების მოსაზიდად სხვადასხვა კაპიტალით, სხვადასხვა დაფინანსებით, რასაც, ვფიქრობ, შეუძლია ღირებულების დამატება ჩვენი საქმიანობისთვის და დამატებითი შემოსავლის წყაროების შექმნა დამოუკიდებელი IP-სთვის მეზობელი კრეატიული ინდუსტრიებიდან.“ ის დასძენს: „ჩვენ ყურადღებით ვსწავლობთ მონეტიზაციის სტრატეგიებს, რათა ტრადიციული IP განბლოკოს ტრანსმედია ფორმატებში, კინოდან გეიმინგამდე. მაგალითად, გვაქვს ერთი სესია, სადაც 10 თამაშის დეველოპერი წარმოადგენს თავიანთ პროექტებს, რომლებიც შესაფერისია ადაპტაციისთვის ვებ-სერიალებში, ანიმაციაში, ლოკაციაზე დაფუძნებულ გართობაში, ტრადიციულ ფილმსა და XR-ში, რადგან ყველა ეს მექანიზმი გვაქვს იმისთვის, რომ ეს სიცოცხლისუნარიანი ბიზნეს მოდელი გახდეს. და ვფიქრობ, ახალი მონაწილე ჯგუფების ინტეგრაცია სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ჩვენი მსგავსი ბაზრისთვის, ასევე ახალგაზრდების პერსპექტივების, პროექტებზე განსხვავებული შეხედულებების კუთხით, თუ როგორ ასახავს თხრობა ახალგაზრდების რეალობებს. ამ გზით, ჩვენ გვინდა გავაღრმაოთ არსებული პარტნიორობა, მაგრამ ასევე დავიწყოთ ახალი თანამშრომლობა.“ „სწორედ აქ შემოდის თამაშების ამაჩქარებელი, სადაც გვყავს ტრადიციული პროდიუსერები, რომლებსაც სურთ ძლიერი IP, დამოუკიდებელი IP, და რომლებიც ისწრაფვიან შეიძინონ ფუნდამენტური უნარები ამ IP-ების კომპლემენტარულ ფორმატებში ადაპტირებისთვის.“ „ის, რაც გვჭირდება, არის გაგება, რომ კინოინდუსტრია არ ფუნქციონირებს კომფორტის ზონაში. ეს ძალიან დინამიკური გარემოა და ბაზრები მართლაც ვითარდება. და მე ამას ყველგან ვხედავ. მჯერა, რომ კინობაზრების მისია უნდა იყოს ტენდენციებისა და გამოწვევების აღქმა. ეს არ არის გაფართოება გაფართოების მიზნით, ეს ნამდვილად დამოუკიდებელი სექტორის საჭიროებების დანახვაა, რათა შეინარჩუნოს კონკურენტუნარიანობა და სადაც ინოვაციებში უნდა ჩავდოთ ინვესტიცია. MEDIA-ს ანგარიშში აღნიშნული იყო, რომ ზრდა, და არა მხოლოდ ევროპაში, სულ უფრო მეტად განპირობებულია ციფრული...“