Bonne Animation: ახალი 2D სტუდია ტრადიციული ღირებულებებით გლობალურ ანიმაციის ინდუსტრიაში

ანიმაციის ინდუსტრიაში, რომელიც სულ უფრო მეტად არის გაჯერებული კონსოლიდაციით, სტუდიების მხრიდან რისკის აღების შიშით და სულმოკლე ავტომატიზაციის გავრცელებით, დამოუკიდებელი ხელოვანები საკუთარ სტუდიებს აფუძნებენ, რომლებიც უფრო ტრადიციულ ღირებულებებზეა აგებული: მცირე მასშტაბის წარმოება, ადამიანის მიერ შექმნილი ანიმაცია და გრძელვადიანი შემოქმედებითი ურთიერთობები. ერთ-ერთი ასეთი გაერთიანებაა Bonne Animation, ახლად გაშვებული 2D სტუდია ნიდერლანდებიდან, რომელიც დღეს ოფიციალურად აცხადებს თავისი დებიუტის შესახებ, წარმოგიდგენთ რა თრეილერს, რომელიც ხაზს უსვამს იმ საყრდენებს, რაზეც ის აშენდა. რეჟისორისა და დიზაინერის, ბლეუ ანჯელოს მიერ დაარსებული Bonne Animation აერთიანებს გეოგრაფიულად მიმოფანტულ ხელოვანთა ჯგუფს, რომლებიც პირველად თითქმის ათი წლის წინ გაიცნეს ერთმანეთი CalArts-ში. დღეს სტუდიის ძირითადი გუნდი მოიცავს ტოკიოს, ინდოეთს, მიუნხენს, უელსს, ლოს-ანჯელესსა და ამსტერდამს, რაც ასახავს თანამედროვე ანიმაციის წარმოების გლობალურ რეალობას და შეგნებულ ძალისხმევას, რათა თავიდან იქნას აცილებული ნებისმიერ ერთ ეროვნულ ინდუსტრიაზე დამოკიდებულება. „ჩვენ ყველანი CalArts-ში თითქმის ათი წლის წინ შევხვდით ერთმანეთს“, – უყვება ანჯელო Cartoon Brew-ს. „ჩვენ გავიზარდეთ იმ სტუდიებში მუშაობის ოცნებით, რომლებიც CalArts-დან წარმოიშვა, მაგრამ დამთავრების შემდეგ ინტენსიურ „გვალვას“ გადავეყარეთ. კონგლომერატებმა პროექტების გაყიდვა დაიწყეს საგადასახადო მიზეზების გამო, სტრიმინგმა ძალაუფლება გააერთიანა და ანიმაციამ უმძიმესი დარტყმები მიიღო“. ანჯელოსთვის სტუდიის დაარსების იდეა უფრო კრეატიული გადარჩენის შესახებ იყო, ვიდრე სამეწარმეო ამბიციის, და აღნიშნავდა ანიმაციის ხელოვნების ფორმასთან დაბრუნებას, რომელსაც ის დამთავრების შემდეგ წლებში ჩამოშორდა. პანდემიის შემდეგ მან უყურა, თუ როგორ ტოვებდნენ ნიჭიერი კოლეგები ჩუმად ინდუსტრიას. „სულ უფრო და უფრო მეტად ვხედავ, როგორ ქრებიან მეგობრები ანიმაციიდან“, – ამბობს ის. „ადამიანები, რომლებიც Pixar-ში სტაჟირებას გადიოდნენ, რომლებიც წარმოუდგენლად ნიჭიერები არიან, უბრალოდ გაქრნენ. ეს გულსატკენი იყო“. Bonne Animation არაოფიციალურად დაახლოებით ერთი წლის წინ დაიწყო, ჯგუფმა მცირე პროექტები აიღო და ჩუმად ამოწმებდა, შეძლებდა თუ არა მათი თანამშრომლობა სტუდიის დონეზე ფუნქციონირებას. ოფიციალური გაშვება ხილვადობისა და გრძელვადიანი განზრახვისკენ გადასვლას ნიშნავს. „ერთ დღეს ჩემს მეგობრებს შევხედე, რომლებთან ერთადაც თითქმის ათი წელი გავატარე შემოქმედებაში და გავიფიქრე: „ჩვენ შეგვიძლია ამის გაკეთება“, – ამბობს ანჯელო. „თუ ოდესმე დადგა დრო ახალი შემოქმედებითი ხმებისთვის, ეს ახლაა“. მოკლევადიან პერსპექტივაში, Bonne მიჰყვება პრაგმატულ მოდელს, რომელიც გავრცელებულია ევროპულ სტუდიებს შორის, თავდაპირველად ფოკუსირებული იქნება კომერციულ და ბრენდირებულ სამუშაოებზე, რასაც მოჰყვება ორიგინალური მოთხრობების შექმნა და IP-ის განვითარება. „პირველი ნაბიჯი არის კომერციული სამუშაოს უზრუნველყოფა“, – განმარტავს ანჯელო. „ჩვენ გვსურს ვითანამშრომლოთ ბრენდებთან, რომლებიც რეალურად ზრუნავენ ხელობაზე და მზად არიან დახარჯონ დრო და ფული რაღაც ლამაზის შესაქმნელად. ამის შემდეგ შევძლებთ ორიგინალური ნამუშევრების დაფინანსებას“. ისინი არ აპირებენ მიღწეულზე გაჩერებას ან მთლიანად სერვისულ სამუშაოებზე ფოკუსირებას, სტუდია უკვე ავითარებს რამდენიმე პრეზენტაციას, მათ შორის ორი მხატვრული ფილმის კონცეფციას და მოკლემეტრაჟიან ფილმს, რომელიც Bonne-ის „გამოსვლის“ დღესასწაულს წარმოადგენს. მიუხედავად იმისა, რომ კონკრეტული დეტალები გასაიდუმლოებულია, ანჯელო გვეუბნება, რომ პროექტი დაფუძნებულია ცნობილ ჰოლანდიურ ზღაპარზე, რომელიც იყენებს ადგილობრივ ფოლკლორს ქვეყნიდან, რომელსაც შედარებით მცირე ანიმაციური ინფრასტრუქტურა აქვს. „აქ იმდენია ისეთი რამ, რაც არასოდეს ყოფილა ადაპტირებული“, – ამბობს ის. „იმდენი ისტორია, რომელიც არ ჯდება კორპორატიულ შაბლონებში“. ნიდერლანდებიდან ოპერირება შეგნებული არჩევანი იყო, მიუხედავად იმისა, რომ სხვა ევროპულ ქვეყნებთან შედარებით, ქვეყანა შეზღუდულ საჯარო დაფინანსებას გვთავაზობს. „მე სრულად არ ვეყრდნობი ჰოლანდიურ საჯარო ფულს“, – ამბობს ანჯელო. „ჩვენ გვყავს გლობალური გუნდი და ეს უზარმაზარი უპირატესობაა. ჩვენ ვაწარმოებთ სხვადასხვა ადგილიდან, ვაშენებთ ქსელებს სხვადასხვა ქვეყნებში და ვეძებთ დაფინანსებას საერთაშორისო დონეზე, განსაკუთრებით ისეთ ადგილებში, როგორიცაა მაიამი, სადაც ბევრი კომერციული შესაძლებლობაა“. სტუდიის ენერგიული სადებიუტო თრეილერი წარმოადგენს როგორც მისიას, ასევე საჩვენებელ კლიპს, რომელიც ხაზს უსვამს ხელით ნახატ ანიმაციას და პერსონაჟების შექმნას, ხელოვნური ინტელექტის გამოყენების გარეშე. ხელოვანი კეტრინ „გრინ“ ოლსონი მოკლედ აღწერს ეთოსს კომპანიის პირველ პრესრელიზში: „პატიოსნად, ჯანდაბას ხელოვნური ინტელექტი, არ ვიცი, როგორ ვთქვა ეს უფრო დახვეწილად. ვხედავ ჩემს მეგობრებს, რომლებმაც ათწლეულები დახარჯეს თავიანთი ხელობის სრულყოფაში, ატარებენ უნიკალურ პერსპექტივებს და წლების შრომას, და ხელოვნური ინტელექტი, გულწრფელად რომ ვთქვათ, ერთ წამში იპარავს ამას მათგან. ხელოვნების განსაკუთრებულობის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ნაწილი არის ის ათწლეულების ისტორია, რომელიც მივიდა ამ ერთ დარტყმამდე.“ იმ მომენტში, როდესაც ავტომატიზაცია ხშირად გარდაუვალად არის მიჩნეული, Bonne Animation თავს პოზიციონირებს, როგორც შეგნებულად მცირე, ფრთხილად ტემპის მქონე და მთლიანად ადამიანურ სტუდიას. **ბლეუ ანჯელო** (დამფუძნებელი / არტ დირექტორი) — ნიდერლანდები პუერტო-რიკოელი-ჰოლანდიელი კინორეჟისორი და CalArts-ში გაწვრთნილი ექსპერიმენტული ანიმატორი, ანჯელო მუშაობდა Universal Creative-თან და Milk Studios-თან. ნიდერლანდებში დაფუძნებული, ის აბალანსებს კომერციულ დიზაინს, სატელევიზიო ნამუშევრებსა და ორიგინალურ ანიმაციას, ხელმძღვანელობს Bonne-ის შემოქმედებით და სტრატეგიულ მიმართულებას. **მაია მაკმაჰონი** (რეჟისორი / ანიმატორი) — სოლტ ლეიკ სიტი, იუტა ილუსტრატორი და ანიმატორი, ცნობილი თავისი ფერწერული, ატმოსფერული...