საბრძოლო ხელოვნების ფილმების მოყვარულთათვის, ჟანრის გასაცნობად საუკეთესო არჩევანია 1970 წლის კლასიკა, რომელმაც ყველაფერს საფუძველი ჩაუყარა. „ჩინელ მოკრივეს“ არ აქვს ის ვარსკვლავური ძალა, რომელიც საბრძოლო ხელოვნების კინოს ისეთ ხატებს აქვთ, როგორებიცაა ჯეკი ჩანის „ნასვამი ოსტატი“ და ბრიუს ლის „დრაკონის გამოსვლა“, თუმცა ის მაინც აუცილებლად სანახავი კლასიკაა. „ჩინელი მოკრივე“ 56 წლის წინ გამოვიდა, „დრაკონის გამოსვლამდე“ სამი წლით ადრე და ბრიუს ლის „დიდი ბოსის“ გამოსვლამდე ერთი წლით ადრე. 1970 წელს ჟანრი სრულიად განსხვავებულ მდგომარეობაში იყო. ის სტუდიები, რომლებიც მოგვიანებით კუნგ-ფუს ბუმზე იქნებოდნენ პასუხისმგებელნი, ქმნიდნენ ფილმებს, სადაც მოქმედების ძირითადი ფორმა ხმლით ბრძოლა იყო. დიდი გარდამტეხი მომენტი დადგა, როდესაც მსახიობმა ჯიმი ვანგ იუმ გადაწყვიტა დაეწერა, გადაეღო და ეთამაშა ფილმში, რომელიც ყურადღებას ხმლით ბრძოლიდან ჩინურ საბრძოლო ხელოვნებებზე გადაიტანდა. შედეგი იყო სანახაობა, რომელმაც სრულიად ხელახლა განსაზღვრა ჟანრი და საბოლოოდ მოამზადა ნიადაგი ჯეკი ჩანის, ბრიუს ლის და მრავალი სხვა დიდი საბრძოლო ხელოვნების ვარსკვლავის აღზევებისთვის. „ჩინელი მოკრივის“ სიუჟეტი მარტივია: ჩინელ კუნგ-ფუ ოსტატთან ანგარიშის გასწორების მიზნით, იაპონელი მამაკაცი ქირაობს კარატის ექსპერტებს შურისძიებისთვის. ის საბოლოოდ აღწევს თავის მიზანს, მაგრამ ტოვებს ერთ გადარჩენილს – კუნგ-ფუ ოსტატის საუკეთესო მოსწავლეს. ის ვერ უწევს კონკურენციას ბოროტმოქმედებს, მაგრამ უარს ამბობს გაჩერებაზე; ის ვარჯიშობს, რომ გაუმჯობესდეს და შური იძიოს თავისი ოსტატისა და თანაკლასელების გამო. სიუჟეტი საკმაოდ მარტივი და სრულიად ტრადიციულია ამ ტიპის ფილმებისთვის, როგორც „ჩინელი მოკრივის“ შემდეგ, ასევე დღესაც. მაგრამ ის, რასაც ის მაყურებელს სთავაზობს, არის საბრძოლო ხელოვნების ჟანრის ყველა დიდი თემა, მაშინ როცა სხვა ფილმები, როგორც წესი, მხოლოდ რამდენიმეს გვთავაზობენ. მას აქვს ერთი შეხედვით შეუძლებელი მიზანი გმირისთვის მისაღწევად, რადგან ჯიმი ვანგ იუს პერსონაჟი საკმაოდ სწრაფად წარმოჩინდება, როგორც გამოცდილი, მაგრამ შორს მდგარი ორი მინისაგან, მით უმეტეს მთავარი ბოროტმოქმედისგან. ეს ქმნის ნიადაგს ჟანრის კიდევ ერთი ფუნდამენტური ნაწილისთვის, რაც არის სავარჯიშო სცენა, სადაც გმირმა შრომისმოყვარეობით უნდა გადალახოს სირთულეები. შემდეგ მოდის ანტაგონისტების საკითხი. თუ გადავხედავთ ყველა დროის დიდ საბრძოლო ხელოვნების ფილმებს, მათი მნიშვნელოვანი ნაწილი გამორჩეული ბოროტმოქმედების მხარდაჭერით არის შექმნილი და „ჩინელი მოკრივე“ არ არის გამონაკლისი. აქ, ლო ლიემ – რომელსაც კვენტინ ტარანტინო ერთხელ „საბრძოლო ხელოვნების ჟანრის უდიდეს მსახიობს“ უწოდებდა – უკიდურესად ენერგიული შესრულება აჩვენა, როგორც დაუნდობელმა და ადვილად გაღიზიანებულმა იაპონელმა დაქირავებულმა მებრძოლმა. კარგ საბრძოლო ხელოვნების ფილმებს უნდა ჰქონდეთ ინტენსივობის შეგრძნება და „ჩინელ მოკრივეს“ ეს უხვად აქვს. ფილმში არის მომენტი, როდესაც ვანგ იუს პერსონაჟი უდარდელად შედის კაზინოში, რომელიც სავსეა მისი მტრებით, და მაშინაც კი, როდესაც არაფერი ხდება, ადვილია დაძაბულობის შეგრძნება ჰაერში, რადგან ყველა ელოდება რაიმე ნაბიჯის გადადგმას. გასაკვირი არ არის, რომ ეს სცენა მას შემდეგ უამრავჯერ იქნა მიბაძული. და, რა თქმა უნდა, არის მოქმედების საკითხი. ვინაიდან ეს იყო პირველი ჰონგ-კონგური ფილმი, რომელიც ფოკუსირებული იყო ხელჩართულ ბრძოლაზე, ქორეოგრაფია არ არის ისეთი დახვეწილი, როგორც შემდგომ ფილმებში, მაგრამ ბრძოლა და მოძრაობები ადვილად მიჰყვება. გარდა ამისა, ისინი კიდევ უფრო მიმზიდველი ხდება ჯიმი ვანგ იუს სარეჟისორო სტილის წყალობით. ის ბრწყინვალედ იყენებს ყველაფერს, თოვლიანი პეიზაჟიდან დაწყებული, გრძელი კადრებითა და სასტიკი (მაგრამ არა უმიზეზო) ძალადობით დამთავრებული, რათა მოქმედება მომხიბვლელი სანახავი გახადოს. სულ რაღაც 90 წუთში, ვანგ იუმ და „ჩინელმა მოკრივემ“ დაადგინეს სტანდარტი იმისა, თუ როგორი უნდა იყოს შესანიშნავი საბრძოლო ხელოვნების ფილმი.