ჯეიმს განის ხელმძღვანელობით DCU კარგ სტარტს იღებს, რაც გამოიხატება კომიქსების სამყაროს საგანძურის მიმართ გამორჩეული მზრუნველობით, განსაკუთრებული სიყვარულით ნაკლებად ცნობილი პერსონაჟებისადმი. მიუხედავად იმისა, რომ B-კატეგორიის პერსონაჟები, როგორიცაა მისტერ ტერიფიკი და მეტამორფო სუპერმენის ისტორიებში, უკვე ჩნდებიან, მათ უკვე აქვთ შთამბეჭდავი ყოფნა, განსაკუთრებით DC-ის ანიმაციურ პროგრამებში წლების განმავლობაში. მაგრამ ერთი B-სიის პერსონაჟი, რომელიც სრულად იმსახურებს ყურადღების ცენტრში მოქცევას და სავარაუდოდ ისევე გაიბრწყინებს, როგორც Iron Man-ი Marvel-ის კინემატოგრაფიულ სამყაროში დებიუტის შემდეგ, სხვა არავინაა, თუ არა ბერნჰარდ „ბადი“ ბეიკერი, იგივე Animal Man. ზოგიერთი ამტკიცებდა, რომ Animal Man-ის ნაკლებად ცნობადობა C-კატეგორიის ტერიტორია იყო, მაგრამ Grant Morrison-ისა და Jeff Lemire-ის გამორჩეული კომიქსების სერიების შემდეგ, Animal Man ვარსკვლავურ ადაპტაციას იმსახურებს. ჯეიმს განის DCU-ში Silver Age-ის „სისულელეებისადმი“ აშკარა სიყვარულის გათვალისწინებით, Animal Man-ის, ერთ დროს ნაკლებად ცნობილი Silver Age-ის გმირის, ჩართვა იდეალურად მოერგება. განმა უკვე შექმნა დაუვიწყარი გამოჩენები ისეთი „დავიწყებული“ პერსონაჟებისგან, როგორებიცაა Peacemaker, Ratcatcher, Polka Dot Man და Vigilante. მაგრამ რას იტყვით სუპერგმირზე, რომელსაც მართლაც გიჟური ისტორიები აქვს? როგორც ფანებმა უკვე ნახეს, DCU უკვე აჩვენებს ჟანრული მრავალფეროვნების შთამბეჭდავ სპექტრს თავის საწყის „საგზაო რუკაზე“. ტრადიციულად უსაფრთხო არჩევანები, როგორიცაა Supergirl, დაწყვილებულია DC-ის რიგითი მაყურებლისთვის ნაკლებად ნაცნობ სერიებთან, მაგალითად The Authority-თან, ხოლო განის გეგმებში ასევე არის მრავალი საშინელებათა ისტორია Clayface-ისა და Swamp Thing-ის მონაწილეობით. მიუხედავად იმისა, რომ ბოლო ორი ფილმი გამოწვევას უქმნის Lemire-ის ბრწყინვალე „სხეულის საშინელებათა“ განსახიერებას Animal Man-ის კომიქსებში „The New 52“-ის სერიიდან, ის თავისთავად ბრწყინვალე ჰიტი იყო, მჭიდროდ გადაიკვეთა Swamp Thing-თან ამაღელვებელ კროსოვერში, სახელწოდებით „Rotworld“. მაგრამ სიმართლე გითხრათ, Animal Man-ისთვის „ხმაურის ასატეხად“ საუკეთესო მიდგომა ნათელია. 1988 წლის სექტემბრიდან 1990 წლის ივლისამდე გამოცემული Animal Man-ის #1-26 ნომრების ძირითად სერიაში, Grant Morrison-მა ეს ნაკლებად ცნობილი კასკადიორი მომხიბვლელი მეტაფიზიკური მოგზაურობის ვარსკვლავად აქცია, რომელიც მხატვრული ლიტერატურის რეალობასთან ურთიერთობას ეხება. დასასრულს, ეს სიურეალისტური ოდისეა ბადი ბეიკერს თავისი კომიქსების სამყაროდან მის შემქმნელთან შესახვედრად გამოჰყავს, რაც ნიშნავს, რომ ჰიპოთეტურ კინოადაპტაციას შესანიშნავი შესაძლებლობა აქვს. ისევე, როგორც A-ha-ს „Take on Me“-მ ლეგენდარული მუსიკალური ვიდეო შექმნა, სადაც კომიქსის პერსონაჟი მორტენ ჰარკეტი ბანტი ბეილის თავის ფანტასტიკურ სამყაროში იწვევს გვერდებს შორის, Animal Man-ს შეეძლო ფანები ეკრანზე როტოსკოპის მაგიით გამოეძახა. ცოცხალი მოქმედების კადრების გადახაზული ანიმაცია სრულყოფილად ასახავს ორ გადამკვეთ, რადიკალურად განსხვავებულ რეალობას. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ტექნიკა ფართოდ არ გამოიყენება მეინსტრიმულ კინოში, ის უფრო იშვიათად განიხილება ისეთ ფილმებში, როგორიცაა Richard Linklater-ის „Waking Life“, „A Scanner Darkly“, ან „Apollo 10 1⁄2: A Space Age Childhood“, მისი უცნაური რეალიზმი და უდავო გრაფიკული ნოველის მსგავსი პრეზენტაცია მყარი შესაძლებლობაა. ეს თითქმის ნამდვილად Animal Man-ის დამოუკიდებელ თავგადასავალს გამოიწვევს, მაგრამ შესაძლოა ეს საუკეთესოც იყოს. თავიდანვე ჯეიმს განისა და პიტერ საფრანის DC სამყარო იკვლევს იმ სფეროებს, რომელთა განვითარებასაც Marvel-ის კინემატოგრაფიულ სამყაროს წლები დასჭირდა. Grant Morrison-ის Animal Man ასახავს პერსონაჟის უდიდეს ეგზისტენციალურ კრიზისს, რადგან ის უმკლავდება ქმრის, მამის, სუპერგმირისა და ბეიკერების ოჯახის მარჩენალის სირთულეებს. ის ასევე ეხება რეალური ცხოვრების ისეთ მწვავე საკითხებს, როგორიცაა არაეთიკური ცხოველთა ექსპერიმენტები, აერთიანებს მსგავსად დაუფასებელ DC-ის რჩეულებს, როგორიცაა B'wana Beast, და ცდის იმ ადამიანის შემოქმედებით ზღვრებს, რომელიც ძალას ნებისმიერი წარმოსახვითი ცხოველისგან იღებს. მაგრამ როდესაც ამბავი ავლენს ბადის და მის ოჯახს, როგორც პერსონაჟს, რომელიც იცვლება მისი დამწერების ნებით, ის იგებს მისი სხვადასხვა დაწერილი ცხოვრების სასტიკ რეალობას, ზოგიერთი მათგანი სხვებზე უფრო მარტოსულია. ეს ნამდვილად უფრო ცერებრალური სიუჟეტი იქნება, მაგრამ DCU უკვე იძენს დიდ კეთილგანწყობას თავისი გაბედული სიუჟეტებით, რაც Peacemaker-შიც გამოჩნდა. მიუხედავად ამისა, ღირს Morrison-ის სხვა წვლილის განხილვაც პერსონაჟის განვითარებაში, განსაკუთრებით თუ DCU ოდესმე შექმნის შეზღუდულ სტრიმინგ სერიას „52“-ის მიხედვით. ამ სერიამ Animal Man კვლავ დააბრუნა 2000-იან წლებში Geoff Johns-ის, Greg Rucka-სა და Mark Waid-ის გამორჩეული თანამშრომლობით, სადაც გამოვლინდა Animal Man-ის ძალების ღვთიური მასშტაბები უცხო სახეობების არხირებისას. მიუხედავად იმისა, რომ განი ნამდვილად იწყებს DCU-ს ფილმების ადრეულ სერიას უფრო ნაცნობი სახეებით, „52“ იქნებოდა უნიკალური შესაძლებლობა, რომ ეს ნაცნობი სახეები გვერდით გადადო და ამავდროულად რევოლუციური სიუჟეტი წარმოედგინა. ის Animal Man-ს სხვა დაუფასებელ გმირებთან, ანტიგმირებთან და ბოროტმოქმედებთან ერთად გააერთიანებდა რთულ წელს, რომელიც აღინიშნა Batman-ის, Superman-ისა და Wonder Woman-ის არყოფნით. „52“ ნამდვილად არ არის სერია, რომელზეც DCU-ს შემქმნელებმა უნდა იჩქარონ, იმის გათვალისწინებით, თუ როგორ დააზიანა DCEU-ს ადრეულმა მაღალი კონცეფციის სიუჟეტებმა, წინასწარი მომზადების გარეშე, მაგალითად Justice League-ის შემთხვევაში. მაგრამ თუ DCU-ს სურს დაუფასებელი გმირების, როგორიცაა Animal Man, ჩართვა, Clayface-ის მიერ წარმოდგენილი „სხეულის საშინელებათა“ და Morrison-ის სერიის სარისკო ხასიათის გათვალისწინებით, ეს შეიძლება იყოს ამაღელვებელი გზა წინსვლისკენ.