დევიდ ბოუის „Ashes to Ashes“: მაიორ ტომის დაბრუნება და პირადი ანგარიში

პოპ-მუსიკის სინგლებიდან ცოტა თუ არის ისეთი იდუმალი და განმაცდელი, როგორც დევიდ ბოუის 1980 წლის თვითრეფერენციული შედევრი, „Ashes to Ashes“. სიმღერამ აუდიტორია თავისი სიურეალისტური ტექსტებით განაცვიფრა, რომლებიც ნოსტალგიურად თეატრალური და ღრმად აღმსარებლური იყო. ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ჰიტმა ეს მოახერხა სერიოზული საკითხების ხატოვანი გამოგონილი პერსონაჟის მეშვეობით განხილვით. „Ashes to Ashes“-მა მაიორ ტომის, დაკარგული ასტრონავტის დიდი ხნის ნანატრი დაბრუნება აღნიშნა, რომელიც პირველად 1969 წელს „Space Oddity“-ში გამოჩნდა. ათი წლის შემდეგ, ბოუიმ მივიწყებულ ისტორიას დაუბრუნდა, მაგრამ ამჯერად მას რომანტიკა ჩამოართვა. თავიდანვე ნარკოტიკული დამოკიდებულების იგავად ჩამოყალიბებული სიმღერა კოსმოსურ იზოლაციას ნივთიერებების ბოროტად გამოყენების საფრთხეებად გარდაქმნიდა, რითაც ემშვიდობებოდა როგორც მაიორ ტომს, ისე ბოუის დესტრუქციულ 1970-იანებს. დევიდ ბოუიმ მაიორ ტომის პერსონაჟი პირველად 1969 წელს, „Space Oddity“-ში გააცნო მსმენელს. ორიგინალურ მოთხრობაში მაიორი ტომი არის ასტრონავტი, რომელიც იკვლევს კოსმოსს და ყველაფერს, რასაც ის სთავაზობს ბოუის გონებამოსაზღვრულ, მფრინავ, რევოლუციურ ისტორიაში. მიზანმიმართული, გამოგონილი პერსონაჟის გამოყენება პოპ-სიმღერაში ნარატივის წარმართვისთვის სრულიად რევოლუციური იყო და ბოუი წარმოაჩინა, როგორც მულტიდისციპლინარული ხელოვანი და არა მხოლოდ მუსიკოსი. ბოუის არასოდეს უთქვამს პირდაპირ, რომ მაიორი ტომი მას წარმოადგენდა, მაგრამ მითოლოგიზებული ფიგურა ძლიერად განასახიერებდა განცალკევებისა და ეგზისტენციალური იზოლაციის განცდას, რომელიც ბოუიმ თავის შემოქმედებაში განაგრძო. „Space Oddity“-ში მაიორ ტომის ისტორია დაუსრულებლად მოჩანს, ამიტომ პერსონაჟის ხელახლა გაცოცხლება „Ashes to Ashes“-ში ათი წლის შემდეგ განსაკუთრებით მისასალმებელი იყო. „Space Oddity“-ის შემდეგ, დევიდ ბოუის დიდების უზარმაზარი აფეთქება ხვდა წილად, განსაკუთრებით ზიგი სტარდასტის (Ziggy Stardust) გამოჩენის შემდეგ. მსოფლიომ საბოლოოდ აღიარა ბოუის უნიკალური ხელოვნება და მოიხიბლა „ვარსკვლავური ადამიანით“ (Starman). თუმცა, დიდ დიდებას თან დიდი ნგრევა ახლავს. რაც უფრო იზრდებოდა ბოუის პოპულარობა, მით უფრო უარესდებოდა მისი მავნე ჩვევები, რამაც ტურბულენტური ათწლეული განაპირობა, აღმასვლებითა და დაცემებით. ბოუის ნარკოტიკების მოხმარებამ პიკს მიაღწია „თხელი თეთრი ჰერცოგის“ (Thin White Duke) ეპოქაში, როდესაც პომპეზურობა და სისუსტე ერთმანეთს ეჯახებოდა. საკუთარი ჩარევისა და ბერლინის ტრილოგიის განმარტოებული, ჩაფიქრებული ტრიუმფის მეშვეობით, ბოუი ახალი სიცხადის განცდით დაბრუნდა. ისტორია გადაიწერებოდა. მისი რეფლექსიის მდგომარეობაში, ბოუიმ აღიარა, რომ მაიორ ტომის წარმოშობაში იყო გამონაყარი, რომელიც განხილვას საჭიროებდა. ბოუიმ განმარტა, რომ „Ashes to Ashes“-ში, „ჩვენ მას 10 წლის შემდეგ ვხვდებით და ვხვდებით, რომ ყველაფერი გაუარესებულია, რადგან მისი იქ გაშვების მიზეზი არ არსებობდა“. ეს ზუსტად აჯამებს დიდების უმიზნობას და იმ სიჩქარეს, რომლითაც დიდი სიახლე და მღელვარება შეიძლება საკმაოდ ცუდად გაქრეს. მან განაგრძო ახსნა: „ყველაზე დამღუპველი, რისი წარმოდგენაც შემეძლო, არის ის, რომ ის შვებას ჰეროინის მსგავს ნარკოტიკში პოულობს, ფაქტობრივად, კოსმოსური სივრცე მას კვებავს: დამოკიდებულება. მას სურს დაბრუნდეს საშვილოსნოში, საიდანაც მოვიდა“. ბოუის საკუთარი ცხოვრებისა და ბრძოლების პარალელები აშკარაა, და მე განვმარტავ მაიორ ტომის რეგრესიის და საშვილოსნოში დაბრუნების საჭიროებას, როგორც პერსონაჟთან შერიგების მცდელობას. მიუხედავად იმისა, რომ ბოუის ბოდიშის მოხდა არ შეეძლო, მან ყველაფერი გააკეთა, რათა მაიორ ტომისთვის დაჰბრუნებოდა და ენახა, რა სჭირდებოდა მას. სანამ „Ashes to Ashes“ გამოვიდოდა, ისტორია ნაკლებად სამეცნიერო-ფანტასტიკური და უფრო ავტობიოგრაფიული იყო და „ჩვენ ყველამ ვიცით, რომ მაიორი ტომი ნარკომანია“. პირდაპირმა, ნაკლებად უაზრო ტექსტებმა ბოუის გაგრძელებიდან ყოველგვარი გაურკვევლობა მოხსნა. 1980 წლის ჰიტი პირდაპირ ეხება იმ ფაქტს, რომ მაიორი ტომი „ყველაზე დაბალ წერტილს აღწევს“, რაც მითის დაშლას აჩვენებს. სიმღერა მიანიშნებს, რომ უცნობის მღელვარება ქრება, და სახლიდან შორს ყოფნა მხოლოდ ამძიმებს შედეგებს. ამის სიმძიმეს ხაზს უსვამს სათაურის სტრიქონი „Ashes to Ashes“, სიტყვები აღებულია პირდაპირ დაკრძალვის ცერემონიიდან. ამ არჩევანის ავის მომასწავებელი ექო ხმამაღლა ჟღერს სიმღერაში, აშორებს გლამურს მაიორ ტომს და აიძულებს მსმენელებს შეეგუონ მისი გმირობის დასასრულს. ეს ძვირფასი ჰიტი შეიძლებოდა „მეფეს“ ეკუთვნოდეს. ტექსტის მძიმე აღმსარებლური ტონის მიუხედავად, „Ashes to Ashes“ ბოუის ჟღერადობის ევოლუციის პოზიტიური დემონსტრაციაა. სიმღერა ახალ ტალღის (new-wave) ტექსტურებს ეფუძნება, სინთეზატორებს აერთიანებს გიტარებსა და ფორტეპიანოსთან, რათა აკუსტიკური და ელექტრონული ჟღერადობა ერთმანეთთან უწყვეტად დააკავშიროს. მიუხედავად იმისა, რომ „Ashes to Ashes“ აშკარად რევოლუციური იყო, ის უფრო თეატრალურად კონტროლირებადი და ნაკლებად ქაოტური გახლდათ, ვიდრე მისი 1969 წლის ანალოგი. ეს გასაკვირი არ არის, როდესაც ჰიტის გზავნილია იმის აღიარება, რომ თავშეკავება შეიძლება მნიშვნელოვნად სასარგებლო იყოს. „Ashes to Ashes“ სწრაფად გახდა ბოუის #1 ჰიტი დიდ ბრიტანეთში, რაც ამტკიცებდა, რომ მას შეეძლო პერსონაჟის დაკრძალვა, დამოკიდებულების გადარჩენა და ჩარტებში დომინირება თავისი შემოქმედების შენარჩუნებით. ბოუისთვის „Ashes to Ashes“ არ იყო მხოლოდ გაგრძელება, ეს იყო პირადი ანგარიში. მაიორ ტომის ხელახლა გაცოცხლება მომღერლისთვის იყო შანსი, დამშვიდობებოდა პერსონაჟს, მაგრამ ასევე განადგურების ეპოქას. სანამ მაიორი ტომი მიცურავდა, ბოუი მოუთმენლად ელოდა წინსვლას და ეს იდეალურად განახორციელა თავისი ინტერგალაქტიკური გამოგონების გულწრფელ გადახედვაში, მითი მემუარებით მშვიდად ჩაანაცვლა.