დისნეის უკვდავი მაგია: თაობების ფავორიტი ფილმები

დისნეი თაობების მანძილზე წამყვანი სტუდია და შემოქმედებითი ძალაა, რომელიც ქმნის მარტივ, კეთილგანწყობილ ისტორიებს ყველა ასაკის აუდიტორიისთვის. დისნეის ბრენდს თან ახლავს ცნობადი ხიბლისა და მომხიბვლელობის იდუმალი აურა, რამაც ის ამდენი ხნის განმავლობაში ასეთი ძლიერი გახადა. დისნეის 100 წელზე მეტი შემოქმედებითი ძალისხმევის განმავლობაში, სტუდიამ შექმნა მრავალი გამორჩეული კინემატოგრაფიული ნამუშევარი, რომელთაგან რამდენიმე ყველა დროის ყველაზე აღიარებულ და საყვარელ ფილმს შორისაა. ეს მოიცავს ყველა სახის შეთავაზებას, რაც დისნეიმ უოლტ დისნეის ქოლგის ქვეშ წარმოადგინა, მათ შორის არა მხოლოდ კლასიკური ორიგინალური ანიმაციური ფილმები, არამედ მხატვრული ფილმები Walt Disney Pictures-ის ქვეშ და Pixar-ის მიერ გამოშვებული ფილმები. მიუხედავად იმისა, რომ ეს სია არ მოიცავს ფილმებს, რომლებშიც დისნეის ბრენდის სახელი არ არის წინა პლანზე, როგორიცაა Marvel-ის ან Lucasfilm-ის ნამუშევრები, მაინც უამრავი გამორჩეული ფილმია, რომელიც დისნეიმ წლების განმავლობაში გააცოცხლა. ხანგრძლივი პერიოდის შემდეგ, როდესაც დისნეიმ უკან დაიხია როგორც 2D ანიმაციიდან, ასევე პრინცესების ისტორიებიდან, ფილმი „პრინცესა და ბაყაყი“ იყო სიახლის დიდებული სუნთქვა და სტუდიისთვის ფორმის დაბრუნება, რომელმაც აუდიტორია მოხიბლა ისევე, როგორც ძველ დროს. ნაკადიანი ანიმაცია და გიჟურად გასართობი პერსონაჟები აცოცხლებენ კლასიკურ ზღაპარს იმის შესახებ, რომ წიგნი ყდის მიხედვით არ უნდა შეფასდეს, და ამატებენ პიროვნული ზრდისა და სამხრეთული კულტურის საკუთარ ფენებს. ფილმი წარმოადგენს წინა პრინცესების ფილმების წარმატებული ელემენტებისა და ჟანრის კლიშეებზე უფრო ირონიული რეფლექსიის დიდ კომბინაციას. მან დიდწილად უბიძგა Walt Disney Animation Studios-ს აღორძინების დიდებულ ეპოქაში ათწლიანი საშუალო ფილმების შემდეგ, და დღემდე რჩება დისნეის თანამედროვე ეპოქის ერთ-ერთ საუკეთესო ფილმად. როდესაც კლასიკურ დისნეის პრინცესების ფილმს ვიხსენებთ, ბევრ აუდიტორიას პირველ რიგში „პატარა ქალთევზა“ ახსენდება. ეს არის მუსიკის, ფარსული მულტფილმის ხრიკებისა და სულისშემკვრელი ანიმაციის სრულყოფილი ნაზავი, რომელმაც დისნეის ლეგენდარული რენესანსის ეპოქა დაიწყო. მისი მარტივი, მაგრამ ღრმად დამაჯერებელი ამბავი უზარმაზარი, უცნობი სამყაროს შესწავლის სურვილისა და საზოგადოებრივი სტანდარტებისგან თავის დაღწევის შესახებ, მრავალი აუდიტორიის გულს შეეხო მისი გამოსვლის დღიდან, რამაც ის დისნეის ერთ-ერთ ყველაზე მარადიულ ისტორიად აქცია. თუმცა, ფილმის უდიდესი ძალა და მისი მუდმივობის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი განმაპირობებელი ფაქტორი მისი გამორჩეული ორიგინალური სიმღერებია, როგორიცაა „Part of Your World“, „Under the Sea“ და „Poor Unfortunate Souls“, რომლებიც ეპოქის ყველაზე საკულტო დისნეის სიმღერებს შორისაა. ჰოვარდ ეშმანისა და ალან მენკენის გამორჩეული სიმღერები უკვე დიდებულ ფილმს მუსიკალურ შედევრად და 80-იანი წლების ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო ანიმაციურ ფილმად აქცევს. მიუხედავად იმისა, რომ დისნეის პრინცესების ისტორიები ხშირად მათ ანიმაციურ შეთავაზებებთან ასოცირდება, „მოჯადოებულმა“ (Enchanted) დაამტკიცა, რომ მოულოდნელად დიდხანს ინარჩუნებს პოპულარობას პრინცესების ფილმებს შორის, მიუხედავად იმისა, რომ ჟანრის ცოცხალი მოქმედების რომანტიკული კომედიის პაროდიაა. ფილმი გვიჩვენებს ტრადიციულ მულტფილმის პრინცესას, რომელიც ბოროტი დედოფლის მიერ რეალურ სამყაროში გადაისახლება, სადაც მან მანჰეტენის კულტურულ შოკსა და სირთულეებს უნდა გაუმკლავდეს. ფილმი, სავარაუდოდ, უკეთ ახერხებს დისნეის პრინცესების ფორმულის სატირასა და დაცინვას, ვიდრე დისნეის მოგვიანებითი მცდელობები, როგორიცაა „გაყინული“. თუმცა, მხოლოდ სატირა არ ქმნის დიდ ფანტასტიკურ რომანტიკულ კომედიას, რადგან ფილმში ასევე არის რამდენიმე შესანიშნავი 2D ანიმაციური მომენტი და ემი ადამსის ყველა დროის საუკეთესო კომედიური შესრულება. ის სრულყოფილად განასახიერებს საკუთარი გარემოდან მოწყვეტილ პროტაგონისტს, რომლის შესრულებაც ნამდვილი მულტფილმის პრინცესის ყველა მიმზიდველ და ზედმეტად უდანაშაულო თვისებას ასხივებს. დრომ მხოლოდ გააგრძელა „მოჯადოებულის“ მიმართ კეთილგანწყობა, რადგან ის ახლა დამსახურებულად განიხილება დისნეის ყველაზე გამორჩეულ პრინცესების ისტორიებს შორის. დისნეის ლეგენდარული რენესანსის ეპოქის კიდევ ერთი ფართოდ აღიარებული ფილმი, „ალადინი“, სტუდიას თავისი საუკეთესო კუთხით წარმოაჩენს ველური, შეუზღუდავი ანიმაციის ხარისხით, შერეული უმაღლესი დონის ემოციურ მომენტებთან და გამორჩეულ მუსიკალურ ნომრებთან. ის თითქმის ყველაფერს სწორად აკეთებს იმ თვალსაზრისით, რაც ადამიანს სურს დიდი დისნეის გამოცდილებისგან: მარადიულია შესრულებაში, ამავდროულად აშკარად გაჯერებულია 90-იანი წლების ენერგიით. ფილმის ირგვლივ მრავალი საუბარი და ხანგრძლივი მემკვიდრეობა რობინ უილიამსის ლეგენდარულ ვოკალურ შესრულებას უკავშირდება ჯინის როლში, რაც ჰოლივუდის ვარსკვლავის მიერ ანიმაციურ ფილმში თავისი ნიჭის გამოყენების ერთ-ერთი პირველი ნამდვილად დიდი მაგალითია. თუმცა, მაშინ როცა მრავალი თანამედროვე ფილმი უბრალოდ იყენებს ცნობილ სახელს სახელის გამოყენების მიზნით, უილიამსი გვთავაზობს ველურ და შეუზღუდავ ვოკალურ შესრულებას, რომელიც განსაზღვრავს და ამაღლებს ფილმს მთლიანობაში. უილიამსის უდავო გავლენის მიღმაც კი, ფილმს მაინც აქვს მრავალი საკულტო მომენტი და განსაკუთრებული მნიშვნელობა მის თხრობაში. პიქსარის ლეგენდარული 2000-იანი წლების სერიის ერთ-ერთი მრავალი გამორჩეული შედევრი, „მფრინავი სახლი“ (Up), დაუყოვნებლივ ამტკიცებს თავის თავს, როგორც ყველა დროის ერთ-ერთ დიდებულ ანიმაციურ ფილმს, იმით, რაც, სავარაუდოდ, კინოს ისტორიაში ერთ-ერთ უდიდეს შესავალ აქტად შეიძლება ჩაითვალოს. ფილმი [ტექსტი წყდება].