ემერალდ ფენელის კინემატოგრაფია: გამორჩეული ნამუშევრები და მწვავე დებატები

ემერალდ ფენელის სარეჟისორო კარიერა ხანგრძლივი არ ყოფილა, თუმცა მას დრო არ დასჭირვებია იმისთვის, რომ ერთ-ერთი ყველაზე განხილვადი კინორეჟისორი გამხდარიყო. მისმა სამივე სრულმეტრაჟიანმა ფილმმა, მათ შორის უახლესმა ნამუშევარმა „ქარიშხლიანი უღელტეხილი“, მწვავე რეაქციები გამოიწვია. მისსა და მის შემოქმედებაზე გამართულ დიდ დებატებში ყოველთვის ჩანდა, რომ არსებობდა სულ მცირე ერთი ადამიანი მაინც, ვინც მზად იყო ნებისმიერი თვალსაზრისი გამოეხატა. ის პროვოკატორია, მაგრამ სიფრთხილეს იჩენს. მისი ფილმები პოლიტიკური და აქტუალურია, თუმცა შინაარსზე მეტად სტილს მისდევს. მისი ფილმების ყურებისას ერთადერთი გარანტია ისაა, რომ თქვენ აუცილებლად გექნებათ მათზე სათქმელი. ფენელმა აქამდე ძალიან განსხვავებული პროექტები განახორციელა, რომელთაგან თითოეული მასშტაბით წინ გადადგმული ნაბიჯი იყო: 10 მილიონი დოლარიანი სანდენსის ფავორიტი; მდიდრული, 2000-იან წლებში განვითარებული კლასობრივი თრილერი; და ლიტერატურული კლასიკის ადაპტაცია. როგორ ადარებენ ისინი ერთმანეთს? ამ კრიტიკოსის აზრით, ეს არ არის ის შემთხვევა, როცა ნამუშევრები თანდათან უმჯობესდებოდა. წარმოგიდგენთ ემერალდ ფენელის სამივე ფილმს, რეჟისორის რანგში, დალაგებულს უარესიდან უკეთესისკენ. მიუხედავად იმისა, რომ მისმა პირველმა ფილმმა ოსკარი მოუტანა, სწორედ მეორე ნამუშევარმა, „სოლტბერნმა“ (Saltburn), გახადა იგი ფართო აუდიტორიისთვის ცნობილი. ის არ გახდა ჯილდოებისთვის განკუთვნილი ფილმი და არც კინოთეატრებში მოხსნა სალარო აპარატების რეკორდები – მაგრამ მისი 2023 წლის ბოლოს Prime Video-ზე სტრიმინგით გამოშვება ფენომენად იქცა. „Murder on the Dancefloor“, სიმღერა, რომელიც „სოლტბერნის“ დასასრულს ისმის, პრაქტიკულად ყველგან იყო ინტერნეტში. ბევრ ადამიანს, ვისაც არც კი უყურებია ფილმისთვის, სულ მცირე, გაგონილი მაინც ექნება სამარცხვინო აბაზანის სცენის შესახებ. თუმცა, ფენელის აქამდე გადაღებულ ფილმებს შორის, ის ყველაზე ნაკლებად იმსახურებს ყურადღებას. მისი ბნელად კომიკური თრილერის ამბავი ოქსფორდის მუშათა კლასის სტუდენტზე, რომელიც მდიდარი თანაკლასელის აგარაკზე ზაფხულის გასატარებლად მიიწვიეს, მრავალი კუთხით საინტერესოდ გამოიყურება, თუმცა საბოლოოდ ყველა ასპექტი დაუმთავრებელი რჩება. როგორც კლასობრივი კომენტარი, ის გადაჭრით გაუგებარია. როგორც იდენტობისა და აკვიატების კვლევა, ის არასახარბიელო შედარებებს იწვევს ბევრად უკეთეს „ნიჭიერ მისტერ რიპლისთან“ (The Talented Mr. Ripley). მისი მთავარი ინტერესი, რომელიც ზედმეტად დიდ ხანგრძლივობაზეა გაწელილი, არის ნებიერება, როგორც მდიდრულ ესთეტიკაში, ასევე შოკისმომგვრელი ღირებულების ძიებაში. ამის მიუხედავად, ის საკმაოდ ლამაზია სანახავად, რაც აგრძელებს კინემატოგრაფიის ვიზუალურად ორიენტირებულ მიდგომას, რომელიც ფენელის შემოქმედებისთვის გადამწყვეტია. მისი ნიჭი გამორჩეული ქასთინგის არჩევანში, რაც დასამახსოვრებელ, კრეატიულად განვითარებულ შესრულებებს იძლევა, ასევე სრულად არის ნაჩვენები „სოლტბერნში“ და შესაძლოა, ეს ფილმის ყველაზე დიდი ძალაა. ბარი კეოგანი და როზამუნდ პაიკი ორივე დიდებულად თამაშობენ, თუმცა ჯეიკობ ელორდია, ვინც ყველაზე მეტად ანათებს, სრულიად დამაჯერებლად, როგორც აკვიატების მბრწყინავი ობიექტი. ისინი ერთად ქმნიან რამდენიმე დიდებულ მომენტს, მაგრამ ეს ფენელის ერთადერთი პროექტია აქამდე, რომელსაც მე მისი ნაწილების ჯამზე ნაკლებად მივიჩნევ. ფენელის სარეჟისორო დებიუტმა საკმაოდ ძლიერი პირველი შთაბეჭდილება მოახდინა. ეს #MeToo თრილერი 30 წლის ქალზე, რომელიც გადაწყვეტს შური იძიოს კოლეჯში მისი მეგობრის გაუპატიურებისა და შემდგომი თვითმკვლელობისთვის, კრიტიკოსებისა და ჯილდოების ფავორიტად იქცა 2020 წელს; ფენელმა მოიპოვა ოსკარი საუკეთესო ორიგინალური სცენარისთვის, რითაც ჰოლივუდში ამაღელვებელ ახალ ხმად აღიარეს. ადვილია მისი მიმზიდველობის დანახვა. „პერსპექტიული ახალგაზრდა ქალი“ სავსეა თამამი არჩევანით. რამდენად კარგად მუშაობს ეს ყველაფერი, განხილვის საგანია. ჩემთვის, ყველაზე წარმატებული უდავოდ ჭკვიანური ქასთინგია. ფილმი სავსეა მამაკაცებით, რომლებიც ქალებს იყენებენ, მაგრამ ამავე დროს თავს (და, ფენელის მინიშნებით, საკუთარ თავსაც) „კარგ ბიჭებად“ წარმოაჩენენ. „პერსპექტიული ახალგაზრდა ქალი“ მიზნად ისახავს ამ ტყუილის გამოვლენას და სექსუალური მტაცებლის შესახებ ჩვენი წინასწარ შექმნილი წარმოდგენის გამოწვევას, და ამისთვის მიმზიდველი მამაკაცი ვარსკვლავების მთელ კრებულს აერთიანებს. მათი ვარსკვლავური იმიჯის გამოყენებით, ფენელი გვაცნობიერებინებს, თუ როგორ შეუძლია ჩვენს საკუთარ მიკერძოებას ხელი შეუწყოს კულტურას, რომელიც უგულებელყოფს სექსუალური ძალადობის მსხვერპლებს, და ის ამას აკეთებს ბოროტი იუმორის გრძნობით, რომელიც მის მთელ ფილმოგრაფიას გასდევს. მისი უნარი, შექმნას კადრი, კარგად არის გამოყენებული ამ ფილმში, განსაკუთრებით შურისმაძიებელი ანგელოზის კონცეფციის გაცოცხლებაში, და ქერი მალიგანი ნამდვილად შესანიშნავ მთავარ როლს ასრულებს. თემატურად კი, ის ყოველთვის არ არის ყველაზე თანმიმდევრული. გარკვეული არჩევანი, მთავარი გმირის მიდრეკილებიდან, დაისაჯოს ქალები უფრო მეტად, ვიდრე მამაკაცები, საკამათო დასასრულამდე, ართულებს იმას, რისი თქმაც „პერსპექტიულ ახალგაზრდა ქალს“ სურს მის მთავარ პრობლემაზე. მაგრამ მას არ აქვს „სოლტბერნის“ სიცარიელე – პირიქით, მისი წინააღმდეგობები მას უფრო მდიდარ სასაუბრო თემად აქცევს. ფენელის ყველაზე დიდმა ფილმმა აქამდე ასევე ყველაზე დიდი გამოხმაურება გამოიწვია. კრიტიკოსები მტკიცედ არიან გაყოფილი „ქარიშხლიან უღელტეხილზე“, და ბევრი, ვინც მას საწყის ტექსტთან მიმართებაში განიხილავს, მისი ყველაზე მკაცრი მოწინააღმდეგეების რიცხვში იყო (მათ შორის Screen Rant-ის გრეგორი ნუსენი). მე არ შემიძლია მისი, როგორც ადაპტაციის შეფასება, რადგან წიგნი არ წამიკითხავს, მაგრამ წმინდად როგორც ფილმი, ვფიქრობ, ეს ფენელის საუკეთესო ნამუშევარია აქამდე. ის ნამდვილად მისი ყველაზე ფორმალურად დახვეწილი ნამუშევარია. ფილმის სათაური სტილიზებულია, როგორც „Wuthering Heights“ (ქარიშხლიანი უღელტეხილი), რაც ასახავს მის არარეალურ ხარისხს, თითქოს ყველაფერი ვიღაცის წარმოსახვაში ხდება. კოსტიუმები და წარმოების დიზაინი მოიცავს...