ნებისმიერი ისტორიის ეკრანისთვის დაწერა რთული სამუშაოა. თითოეული სიუჟეტური ელემენტის ზუსტად იქ განთავსების, გარემოს სიღრმისა და შთამბეჭდობის დამატების, და თითოეული პერსონაჟის კარგად განსაზღვრულობისა და მიზანდასახულობის უზრუნველყოფის ზედმიწევნითი მცდელობა, ისე რომ ყველაფერი რამდენიმე საათში ჩაეტიოს, რბილად რომ ვთქვათ, გამოწვევაა. ფანტასტიკის ჟანრის დამორჩილება ამ პროცესს კიდევ უფრო ართულებს, რადგან დეტალური, მაგრამ ბუნებრივი ექსპოზიცია, ინტრიგისა და საოცრების ატმოსფერო, და სიუჟეტური სამყაროს წესების მკაცრი თანმიმდევრულობა აუცილებლობას წარმოადგენს. ეს თითქოს შეუძლებელი ამოცანაა, მაგრამ, საბედნიეროდ, ბევრი სცენარისტი აღუდგა ამ გამოწვევას, რამაც კინომოყვარულებს მთელ მსოფლიოში შესანიშნავი ფანტასტიკური ფილმები შესთავაზა, რომელთა ფუნდამენტური ძალა სწორედ მათ სცენარებშია. რომანების, სასცენო პიესებისა და მოთხრობების ადაპტაციებიდან სრულიად ორიგინალურ ნარატიულ იდეებამდე, ეს ფილმები აღწევენ ფანტასტიკური კინოს მაგიასა და საოცრებას მისი ყველაზე ბრწყინვალე ფორმით, და მათი სცენარების ოსტატობა ამ მიღწევაში უმნიშვნელოვანეს როლს ასრულებს. პაროდია ხშირად განიხილება, როგორც კომედიური გართობის ნაკლებად მნიშვნელოვანი ფორმა, დამკვიდრებული ტროპებისა და იდეების ზარმაცი დაცინვა. თუმცა, როდესაც ის კარგად არის შესრულებული, ის არა მხოლოდ სასაცილოა, არამედ სიყვარულით და მკვეთრი გაგებით არის სავსე იმის მიმართ, რასაც დასცინის; „შრეკი“ ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითია. ტიტულოვანი ოგრის თავგადასავლების მოყოლა, რომელიც პრინცესას კოშკიდან გადასარჩენად მიდის მხოლოდ იმიტომ, რომ თავის ჭაობში მშვიდად იცხოვროს, ზღაპრულ ისტორიებს სუბვერსიულ და კრეატიულ ელფერს სძენს, იუმორისა და გულისხმიერებით სავსეს. მხოლოდ გახსნის სცენა დახვეწილად აბალანსებს იუმორსა და ეფექტურ თხრობას, საოცრად ამახინჯებს ზღაპრის ნორმებს, ამავდროულად მაყურებელს პროტაგონისტის ცხოვრების წესში სრულად რგავს. ფილმი უამრავ სიცილს გვპირდება, ვითარდება, როგორც ფანტასტიკური სათავგადასავლო ისტორია, სავსე საკულტო დიალოგებით, დაუვიწყარი პერსონაჟთა დინამიკით, მხიარულების გადამდები გრძნობითა და გულწრფელი რომანტიული პულსით. „შრეკი“ გართობისა და ფანტაზიის სანახაობას წარმოადგენს, რომელიც ანიმაციური კინოს განმსაზღვრელ ხატად იქცა – ანტიზღაპრული ძვირფასი ქვა, რომელიც უკეთეს და უფრო დამაკმაყოფილებელ ამბავს გვაწვდის, ვიდრე მრავალი იგავი, რომელსაც ის დასცინის. სცენარები შეიძლება შექებული იყოს მათი ორიგინალურობისა და გაბედულებისთვის ისევე, როგორც ტექნიკური ჩარჩოებისა და მათი წერის წმინდა დიდებულებისადმი ერთგულებისთვის. ცოტაა სცენარი ისეთი ორიგინალური და გაბედული, როგორიც ჩარლი კაუფმანის „ჯონ მალკოვიჩის როლში ყოფნა“ (Being John Malkovich). ძირითადი წინაპირობა არის ის, რომ მამაკაცი პოულობს პორტალს, რომელიც ჰოლივუდის მსახიობ ჯონ მალკოვიჩის (რომელსაც თავად თამაშობს) გონებაში მიდის და უჩვეულო ბიზნეს სქემას იწყებს თავის თანამშრომელთან ერთად. „ჯონ მალკოვიჩის როლში ყოფნა“ არა მხოლოდ შთაგონებული აბსურდის ისტორიაა, არამედ ცერებრალური მეტა კომედიისა და ფილოსოფიური სიღრმის უნაკლო ქორწინებაა. ის გვთავაზობს ფანტასტიკური სიგიჟის, დამაბნეველი ისტერიის, ადამიანის მდგომარეობის ნედლეული ინსაიტებისა და იდენტობის, სურვილისა და დიდების იდეების მომხიბვლელ ნაზავს. ოსტატობა მის სირთულეშია, იმაში, თუ როგორ გადმოსცემს დამაბნეველ ნარატივს ეფექტურობითა და მოხდენილობით, არასოდეს უკან დახევის გარეშე, როდესაც საქმე სხვის თავში შეჭრის მრავალ კომპლექსურ კითხვას ეხება. მისი მჭიდრო სტრუქტურით გამყარებული, „ჯონ მალკოვიჩის როლში ყოფნა“ არის უზარმაზარი გაბედულების სცენარი, რომელიც კაუფმანის მრავალი საოცრად აბსურდული ისტორიიდან ერთ-ერთია. ჰაიაო მიაძაკის მიერ დაწერილ და გადაღებულ ყველაზე ძალადობრივ ისტორიათა შორის, „პრინცესა მონონოკე“ არის მომხიბვლელი ფანტასტიკური ეპოსი, რომელიც სტუდია „გიბლის“ ანიმაციის თვალწარმტაცი ხიბლით არის განხორციელებული. დუალიზმისა და სიკეთისა და ბოროტების თაღების ნაცვლად მორალურ ორაზროვნებაში ჩასვლით, 1997 წლის შედევრი მოგვითხრობს დაწყევლილ პრინცზე, რომელიც თავისი სნეულების განკურნების საძიებლად მიდის და თავისი მოგზაურობისას ერევა ორ მეომარ კლანს შორის კონფლიქტში. მრავალი ფრაქციის გაშუქებით და ომის ბუნების დეტალური გაგების გადმოცემით, ამავდროულად აშიტაკას (იოჯი მაცუდა/ბილი კრუდაპი) წყევლისგან თავის დაღწევის მცდელობაზე ფოკუსირებით, „პრინცესა მონონოკე“ საოცარია მასშტაბით, ფოკუსირებულია არსებითი პერსონაჟების სირთულეებსა და ნიუანსებზე. ბრწყინვალე თემატური სიღრმეებით, დამაჯერებელი დიალოგებითა და დამაფიქრებელი დასკვნით გაჯერებული, მიაძაკის დახვეწილი და მჭიდრო სცენარი საფუძველია იმისა, რაც ოდესმე შექმნილ ყველაზე ამბიციურ და საკულტო ანიმაციურ ფილმებიდან ერთ-ერთია. ლ. ფრენკ ბაუმის საბავშვო წიგნის „ოზის საოცარი ჯადოქარი“ ადაპტაცია, ეს ძველი ჰოლივუდის კლასიკა, ზოგადად, ფანტასტიკური კინოს განმსაზღვრელ საფუძვლად რჩება. გამდიდრებული საოჯახო თავგადასავალი, რომელიც დოროთი გეილს (ჯუდი გარლანდი) მიჰყვება, როდესაც ის ოზის ჯადოსნურ მიწაზე მიემგზავრება, „ოზის ჯადოქარი“ უკვდავია, როგორც საოცარი ტექნიკური მიღწევა, დაუვიწყარი მუსიკალური ნომრებით, უამრავი უნაკლო შესრულებით და კინემატოგრაფიული პროდუქციის განსაცვიფრებელი მიღწევით. ფილმის ერთ-ერთი ელემენტი, რომელიც ზოგჯერ თვალწარმტაცი სანახაობის ქვეშ ექცევა, არის მისი სცენარის სიმკვრივე. ბაუმის წიგნის მისი ყველაზე მჭიდრო ნარატიულ ფოკუსამდე დაყვანა, სიბნელისგან თავის არიდება ფართოდ გახელილი თვალებით თავგადასავლების სასარგებლოდ.