2010-იან წლებში მაყურებელს საკმაოდ კონკრეტული წარმოდგენა ჰქონდა იმაზე, თუ როგორი უნდა ყოფილიყო „ბლოკბასტერი“: სწრაფი, ეფექტური, ადვილად აღსაქმელი და ფრენჩაიზისთვის ხელსაყრელი. ეს იყო ეპოქა, რომელიც მასშტაბითა და მოლოდინებით განისაზღვრებოდა. ბოქს ოფისს რიმეიქები, გადატვირთვები (reboots), სიქველები, პრიქველები და მუდმივად გაფართოებადი ფილმების ფრენჩაიზები დომინირებდნენ, რაც ათწლეულის 50 ყველაზე შემოსავლიანი ფილმის 90%-ზე მეტს შეადგენდა. „ფროუზენი“, „ზუტროპია“, „შინაური ცხოველების საიდუმლო ცხოვრება“ და „ბოჰემური რაფსოდია“ ამ სიაში ერთადერთი ორიგინალური IP-ებია (და ეს უკანასკნელი ერთადერთია, რომელსაც ამჟამად სიქველი არ აქვს). მაშინ, როდესაც კინომოყვარულები მასობრივად მიედინებოდნენ Marvel-ის, DC-ის, „იურული სამყაროს“, „ვარსკვლავური ომების“, „ჰარი პოტერის“ და Disney-ის ლაივ-ექშენ რიმეიქების სანახავად, დამოუკიდებელი ფილმები და ფრენჩაიზის ისეთი ნაწილებიც კი, რომლებიც უბრალოდ რაღაც ახლის ან გაბედულის ცდას ცდილობდნენ, დაისაჯნენ. ბევრმა უარი თქვა ფილმებზე, რომლებიც დიდ სვლებზე წავიდნენ, უფრო არატრადიციულ იდეებს იყენებდნენ, ან უბრალოდ არ ჯდებოდნენ ათწლეულის სულ უფრო ვიწრო „ბლოკბასტერის“ ყალიბში. ამ ფილმებმა ვერ დატოვეს ხანგრძლივი შთაბეჭდილება. ასე რომ, მოდით გადავხედოთ 8 ფილმს, რომლებიც დიდი კინომოვლენების განზრახვით შეიქმნა... მაგრამ ჩვენ ყველამ ძალიან სწრაფად განვსაჯეთ. ბოდიშს ვიხდით! Disney-ს საკმაოდ რთული გამოცდილება აქვს თავისი თემატური პარკების ატრაქციონების ფილმებად ადაპტაციის კუთხით. კომპანიის ზოგიერთი უდიდესი მარცხი შთაგონებული იყო Disney-ის ატრაქციონებით, მათ შორის „დინოზავრი“, „ჯუნგლების კრუიზი“ და „მოჩვენებათა სასახლის“ როგორც 2003, ასევე 2023 წლის ვერსიები. მეორე მხრივ, მისი ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი და წარმატებული ფრენჩაიზი, „კარიბის ზღვის მეკობრეები“, ამავე სახელწოდების საკულტო Disney-ის ატრაქციონს ეფუძნება. ამ წარმატების განმეორების იმედით, 2015 წელს გამოვიდა ფილმი „ხვალის ქვეყანა“ (Tomorrowland), რომელიც პარკების თემატურ ზონა „Tomorrowland“-სა და მის ატრაქციონებს ეფუძნება, მთავარ როლში კი ჯორჯ ქლუნი მონაწილეობდა. ეს არის ველურად კრეატიული, გააზრებული და ვიზუალურად განსაცვიფრებელი სამეცნიერო ფანტასტიკა, რომელმაც გაბედა პროგრესის დაჯერება ცინიზმზე დამოკიდებულ ეპოქაში. სამწუხაროდ, გავრცელებული ინფორმაციით, ფილმმა Disney-ს ათობით მილიონი დოლარი დააკარგვინა. პრობლემის გაცნობიერებით, Disney-მ განცხადება გაავრცელა: „ხვალის ქვეყანა“ ორიგინალური ფილმია და ეს ამ ბაზარზე უფრო დიდი გამოწვევაა. ჩვენთვის, როგორც კომპანიისთვის და ინდუსტრიისთვის, უაღრესად მნიშვნელოვანია ორიგინალური ისტორიების მოყოლის გაგრძელება.“ 1941 წლის ამავე სახელწოდების საკულტო საშინელებათა ფილმის რიმეიქი, „ადამიანი-მგელი“ სრულად მიჰყვება თავის კლასიკურ გოთურ ფესვებს, ხაზს უსვამს ატმოსფეროსა და ტონს, ვიდრე მოქმედებასა და „jump scares“-ს. მაშინ, როდესაც „ანდერვორლდის“ სერია მუდმივად აახლებდა არსებებზე დაფუძნებულ ფილმებს თავისი სწრაფი, ისტერიული მოქმედებითა და საშინელებებით, ხოლო „ბინდი“ ჟანრს რომანტიკასა და თინეიჯერულ დრამას მატებდა, „ადამიანი-მგელი“ უცხო ელემენტად იგრძნობოდა და იმ დროს მაყურებელთან ვერ მოიპოვა გამოძახილი. ბენისიო დელ ტოროს თავდადებული შესრულებით განმტკიცებული, ეს არის სასიამოვნო დაბრუნება წარსულის კლასიკურ საშინელებათა ფილმებთან, სადაც შიში ნაშოვნი იყო და არა იძულებით შექმნილი. მას შემდეგ ის დავიწყებას მიეცა, რაც სამწუხაროა, რადგან ბოლო დროს გამოშვებული ნელი ტემპის გოთური საშინელებათა ფილმები, როგორებიცაა „ნოსფერატუ“ (2024), „ფრანკენშტეინი“ (2025) და მაიკ ფლენეგანის Netflix-ის საშინელებათა სერიალი „აშერების სახლის დაცემა“ (2023), მიანიშნებს, რომ ეს სტილი შესაძლოა საბოლოოდ დაბრუნდეს. „ფანტაზიის“ მოკლე სეგმენტზე დაფუძნებული, „ჯადოქრის შეგირდი“ (The Sorcerer's Apprentice) არის უცნაური ფანტაზია, რომელიც გვთავაზობს სანახაობასა და იუმორს და არასოდეს აღიქვამს საკუთარ თავს ზედმეტად სერიოზულად. სამწუხაროდ, ის ბევრმა უსამართლოდ მიიჩნია უბრალო „Disney-ის ფაფად“, მიუხედავად მისი ინტრიგული სიუჟეტისა და კეიჯის სრულად თავდადებული, ტიპურად ექსცენტრიული შესრულებისა, როგორც ტიტულოვანი ჯადოქარი. სახალისო სათავგადასავლო ფილმი ნამდვილი ხიბლით, ის მასობრივად დაჩრდილა „ჰარი პოტერი და სიკვდილის საჩუქრები – ნაწილი 1“-ის მონუმენტურმა წარმატებამ, რომელიც მხოლოდ რამდენიმე თვის შემდეგ გამოვიდა, და მას შემდეგ საზოგადოებრივი ცნობიერებიდან გაქრა. Warner Bros-ის შემთხვევაში, საკულტო ვიდეოთამაშების სერიას, ანჯელინა ჯოლის მონაწილეობით 2000-იანი წლების ფილმის ადაპტაციებს და მომავალ სატელევიზიო ადაპტაციას შორის, ადვილია დავიწყება, რომ ლარა კროფტმა ჰოლივუდში მოკლე გამოჩენა 2018 წლის ალისია ვიკანდერის მონაწილეობით ფილმ „ტომბ რაიდერში“ ჰქონდა. ფრენჩაიზის წინა დიდი ეკრანის გამოჩენებზე ბევრად უფრო რეალისტური, გადატვირთვამ აირჩია უფრო მკაცრი მიდგომა, შემოგვთავაზა კროფტი, რომელიც იყო უნარიანი, მაგრამ მოკვდავი, გაცილებით უფრო გასაგები, ვიდრე ჯოლის თითქმის არაადამიანური სუპერგმირული ინკარნაცია. ირონიულია, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ეს რეალიზმი და თავშეკავება ფილმის ერთ-ერთი უდიდესი ატრიბუტია, ის შესაძლოა ასევე იყოს მიზეზი, რის გამოც ის ჩუმად გაქრა საუბრებიდან. მიუხედავად იმისა, რომ მან უფრო ძლიერი კრიტიკული შეფასებები მიიღო, ვიდრე მისმა „ტომბ რაიდერის“ ფილმის წინამორბედებმა, ის გამოჩნდა ეპოქაში, რომელიც რეალიზმზე მეტად სანახაობას ემხრობოდა. ნაკლებად ბომბასტური და არაეფექტური, ვიდრე მისი ბლოკბასტერული ანალოგები, მას გაუჭირდა გამორჩეული ყოფილიყო თავის გადატვირთულ ლანდშაფტში. „ცათამბჯენი“ მოგვითხრობს FBI-ის ყოფილ აგენტზე, რომელმაც თავისი ოჯახი უნდა გადაარჩინოს ცათამბჯენიდან, რომელიც დაუნდობელმა ტერორისტებმა ცეცხლში მოიცვეს. თეორიულად, მას აქვს კლასიკური „ფრენჩაიზისთვის მზა“ ბლოკბასტერული ჰიტის ყველა მახასიათებელი, რომელსაც დროის გამოცდისთვის უნდა გაეძლო. ის არის დიდი, გაბედული და ეფექტური, და მასში ეპოქის უდიდესი მოქმედებითი ვარსკვლავი, დუეინ ჯონსონი მონაწილეობს. თუმცა, რადგან ჯონსონი ასეთ დაუნდობელ