დანიელა არის თავისუფალი მწერალი, რომელსაც გასართობი ინდუსტრიის გაშუქების ორწლიანი გამოცდილება აქვს. ის არის Collider-ის ფრილანსერ გუნდის უფროსი მწერალი და მისი ნამუშევრები გამოქვეყნებულა სხვა პლატფორმებზეც, მაგალითად, Elite Daily-ში. როდესაც ის არ წერს, დამაფიქრებელ, ეგზისტენციალისტურ ფილმებსა და კლასიკურ ლიტერატურაში ეფლობა. სევდიანი ფილმები შეიძლება შესანიშნავი იყოს. ეძებთ თუ არა კათარზისს, დაგროვილი ემოციებისგან განთავისუფლებას, თუ უბრალოდ ისეთ რამეს, რასაც შეგიძლიათ ჩაეხუტოთ, ისინი გულისტკენას გვთავაზობენ რეალური შედეგების გარეშე. თუ გაგიმართლათ, მათ შეიძლება სერიოზული თვითრეფლექსიაც კი მოჰყვეს, ან თუნდაც საკუთარი ცხოვრების ხელახალი დაფასება. გარდა ამისა, ამ ფილმებში ხშირად გვხვდება საინტერესო პერსონაჟები, რომლებთანაც მაყურებელი თავს აიგივებს და რომელთა მიმართაც თანაგრძნობას გრძნობს. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს უამრავი საკულტო, გულშიჩამწვდომი დრამა, რომელიც ყველამ ვიცით და გვიყვარს, არცთუ იშვიათია, რომ მრავალი ბრწყინვალე ნამუშევარი ყურადღების მიღმა რჩება – ზოგჯერ სუსტი მარკეტინგის გამო, ზოგჯერ კი იმიტომ, რომ მათ უფრო დიდმა ჰიტებმა დაჩრდილეს. აქ ჩვენ წარმოგიდგენთ საუკეთესო, დაფარულ კინო-განძს, გულშიჩამწვდომ დრამებს, რომლებიც უთუოდ გატკენენ გულს. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი მას თანამედროვე კლასიკად მიიჩნევს, ფილმი „ფინდუსის მიღმა“ (The Place Beyond the Pines) უდავოდ იმსახურებს „დაფარული განძის“ ტიტულს, განსაკუთრებით იმის გათვალისწინებით, თუ როგორ გადაურჩა მან ფართო საზოგადოების ყურადღებას. სიუჟეტი მოგვითხრობს მოტოციკლისტზე, რომელიც მძარცველად იქცევა, რათა ბედნიერად იცხოვროს თავის შვილთან და საყვარელ ადამიანთან ერთად — ამ უკანასკნელს გოსლინგის რეალური პარტნიორი, ევა მენდესი თამაშობს, რომელიც მან გადაღებების დროს გაიცნო. მიუხედავად მაჯისცემის ამაჩქარებელი კრიმინალური დრამისა და რაიან გოსლინგისა და ბრედლი კუპერის წარმოუდგენელი შესრულებისა, დერეკ სიანფრანსის ეს ფილმი მაინც დაუფასებელ არჩევნად რჩება, რომელსაც ფართო აუდიტორია ნაკლებად იცნობს. თუმცა, მისი გამორჩეულობა იმაში მდგომარეობს, თუ როგორ გადაუხვევს ის ტრადიციული კრიმინალური თრილერებისგან, განსაკუთრებით კი თავისი ამბიციური სამაქტიანი, თაობათა სტრუქტურით. ამ ყველაფრის მიღმა, ძარცვებისა და მაღალი ოქტანური ტრიუკების ქვეშ, უფრო მწვავე ასპექტი იმალება: თაობათა ტრავმის გულშიჩამწვდომი ასახვა — დანაშაულისა და დანაშაულის გრძნობის ციკლი — და ის, თუ როგორ არიან ბავშვები ხშირად განწირულნი, გაიმეორონ მშობლების დამღუპველი ნიმუშები. კეისი აფლეკი თეთრი ზეწრის ქვეშ გვევლინება ფილმში „აჩრდილის ამბავი“ (A Ghost Story), რომელიც მოგვითხრობს ახლახან გარდაცვლილ მუსიკოსზე, რომელიც აჩრდილად ბრუნდება თავის საგარეუბნო სახლში, რათა ნუგეში სცეს თავის მგლოვიარე მეუღლეს (რუნი მარა). ის დროში გაჭედილი აღმოჩნდება, ამასობაში აკვირდება, როგორ აგრძელებს მეუღლე ცხოვრებას და უყურებს, როგორ იცვლება სახლი, რომელიც ოდესღაც იცნობდა და უყვარდა. მაყურებლისთვის, ვინც ნელა განვითარებად, მედიტაციურ ისტორიებს ანიჭებს უპირატესობას, ტრადიციული გულისტკენის ჩვენების ნაცვლად, დევიდ ლოურის ფილმი შეიძლება სანახავად ღირდეს. თავისი ეგზისტენციალური პრიზმით, „აჩრდილის ამბავი“ იკვლევს მწუხარების ღრმა, მდუმარე იზოლაციას და დროის გარდაუვალ მსვლელობას. და მიუხედავად მისი სახელწოდებისა, ის შორს არის თქვენი ჩვეულებრივი, უეცარი შეშინების ჰორორისგან — მისი საშიში მომენტები დახვეწილი, ემოციური და ხანგრძლივია, რაც მაყურებელს საუკეთესო შესაძლო გაგებით ტოვებს დატყვევებულს. მიუხედავად იმისა, რომ A24-ის მოყვარულებში ცნობილია, ფილმი „ტალღები“ (Waves) მეინსტრიმის ყურადღების მიღმა დარჩა, შესაძლოა იმიტომ, რომ 2019 წელი უკვე ძალიან დატვირთული იყო სხვა ძლიერი კონკურენტებით. მის ცენტრში დგას გარეუბნის შავკანიანი ოჯახი და მათი მოგზაურობა სიყვარულის, მწუხარებისა და პატიების რთული გზით, აქცენტით მაღალი მიღწევების მქონე მოჭიდავე ტაილერზე (კელვინ ჰარისონ უმცროსი) და მის ურთიერთობაზე კეთილგანწყობილ, მაგრამ დომინანტ მამასთან (სტერლინგ კ. ბრაუნი). ტრეი ედვარდ შულცის ფილმი არის ნედლი, შეუმკრთალებელი ხედვა ოჯახის სრული დაშლის შესახებ, რომელიც ხსნის ერთი შეხედვით სრულყოფილი, შეძლებელი ოჯახის ფასადს, რათა შემდეგ ყველაფერი დაინგრეს. თავისი არსით, ეს გულშიჩამწვდომი ფილმი იკვლევს ადამიანის ქმედებებისა და არჩევანის შედეგებს — განსაკუთრებით იმპულსურის — როდესაც ცხოვრების წნევა პიკს აღწევს. ეს არის ჩამთრევი, მძლავრი და დასამახსოვრებელი სანახაობა, რომელიც, სავარაუდოდ, ნახვის შემდეგ დიდხანს დაგაფიქრებთ. პოლ დანოს რეჟისორობით გადაღებული და რიჩარდ ფორდის 1990 წლის ამავე სახელწოდების რომანზე დაფუძნებული ფილმი „ველური ბუნება“ (Wildlife) მოგვითხრობს 1960-იანი წლების ოჯახის დაშლაზე 14 წლის ბიჭის პერსპექტივიდან, როდესაც მისი მამა მონტანაში ტყის ხანძრის ჩასაქრობად მიდის. იქნება ეს მისი მშვიდი ბუნების გამო თუ შეზღუდული მარკეტინგის გამო, „ველური ბუნება“, მიუხედავად მისი სიდიადისა და გამორჩეული შეფასებებისა — სადაც კერი მალიგანის შესრულება ხშირად ექცევა ყურადღების ცენტრში — შეუმჩნეველი დარჩა და მას უფრო ხმაურიანმა კონკურენტებმა დაჩრდილეს. მაგრამ დანოს სარეჟისორო დებიუტი უდავოდ დიდ ძალისხმევად იქცა. მდიდარად გამოკვეთილი პერსონაჟებითა და გააზრებული კინემატოგრაფიით, „ველური ბუნება“ ათვალიერებს ქორწინების რღვევას, ეკონომიკურ ზეწოლას, კლაუსტროფობიულ საშინაო ცხოვრებას და უმანკოების დაკარგვას ბავშვისთვის, რომელიც ამ ყველაფერს გულწრფელად და ცნობისმოყვარეობით შეესწრება. შედეგი არის მომწიფებული და თავდაჯერებული ფილმი, რომელიც აოცებს, მიუხედავად იმისა, რომ მაყურებლის უმეტესობამ ის გამოტოვა. მიუხედავად იმისა, რომ Netflix-ზე მისმა პრემიერამ ხელი შეუწყო მის გავრცელებას და აუდიტორიის მოზიდვას, ფილმი „ქალის ნამსხვრევები“ (Pieces of a Woman) მაინც უფრო ნაკლებად ცნობილ განძად რჩება, ვიდრე მეინსტრიმულ ჰიტად, რაც, შეიძლება ითქვას, მისი შინაარსის ინტენსივობასა და მგრძნობელობას უკავშირდება. მის ცენტრშია ვანესა კირბი მარტას როლში — კარიერაგამმსაზღვრელი, გამანადგურებელი შესრულება, რომელმაც მას ოსკარის ნომინაცია მოუტანა — და მისი მეუღლე შონი (შია ლაბაფი). ფილმი ასახავს მათ ერთწლიან, ინტიმურ და მტკივნეულ მოგზაურობას.