ყველაზე მიმზიდველი სამეცნიერო ფანტასტიკის სამყაროები არ აიხსნება; ისინი ვლინდება. ბენ მაუროს „ჰაქსლი“ სწორედ ამ პრინციპით მოქმედებს, გვთავაზობს ისტორიის, რიტუალისა და ძალადობის ფრაგმენტებს, რომლებიც მიანიშნებს ბევრად უფრო დიდ მანქანებსა და სტრუქტურებზე, რომლებიც კადრს მიღმა რჩება. მისი უახლესი ანიმაციური მოკლემეტრაჟიანი ფილმი აგრძელებს ამ ტრადიციას, უფრო მეტად წარმოადგენს ფრენჩაიზის მეორე წიგნის განვითარებად მითოლოგიაში ფანჯარას, ვიდრე მის თრეილერს. ანიმაციური მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, რეჟისორ სიამა პედერსენის – რომელიც ონლაინში ცნობილია როგორც Digital Bones – მიერ შექმნილი და მაუროს მიერ შექმნილ სამყაროში განვითარებული, ემსახურება როგორც ატმოსფერულ ნამუშევარს, ასევე გაფართოებადი „ჰაქსლის“ საგის კონცეფციის დასტურს. მაუროსთვის, კინოინდუსტრიის ვეტერანისთვის, რომელიც მუშაობდა ისეთ მასშტაბურ პროექტებზე, როგორიცაა „ელისეუმი“ და „მოკვდავი მანქანები“, ასევე მრავალ წამყვან ვიდეოთამაშის ფრენჩაიზზე, მათ შორის „ჰალოსა“ და „ქოლ ოფ დუთიზე“, თანამშრომლობა გაცნობის შოკით დაიწყო. პედერსენის გარღვევის მომტანი Warhammer-ის მოკლემეტრაჟიანი ფილმის, „ასტარტესის“ ნახვის შემდეგ, ის იხსენებს, რომ ეფექტურად „მოექცა“: „ასტარტესი ვნახე და უბრალოდ საოცრად მივიჩნიე“. ის აღიარებს, რომ „მის თრეილერებამდე Warhammer-ის შესახებ ბევრი არაფერი იცოდა“, მაგრამ პედერსენის ნამუშევარმა მას ლორის ვიდეოებისა და კვლევის სიღრმეებში ჩაახედა. „ეს რა არის? ეს ისეთი მაგარია“. პედერსენისთვის პროექტისადმი მიზიდულობის მიზეზი მაუროს მიერ აგებული სამყარო იყო. „ყოველთვის დიდ სამყაროს აგებას მივყვები, და სწორედ ამას აკეთებს ბენი „ჰაქსლისთან“ ერთად“, – ამბობს ის. „ის მრავალშრიანი და სიცოცხლით სავსეა, გაცილებით დიდი ისტორიის მინიშნებებით, ვიდრე ეკრანზე ჩანს. ეპიკური მასშტაბის სამეცნიერო ფანტასტიკა ყოველთვის მიმიზიდავს, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ის დასაბუთებულია და აქვს მკაფიო შემოქმედებითი ხედვა“. ეს საწყისი საერთო აღტაცება საბოლოოდ შემოქმედებით პარტნიორობაში გადაიზარდა. მაურომ უკვე გამოუშვა პირველი „ჰაქსლის“ თრეილერი რეჟისორ სავა ჟივკოვიჩთან ერთად, მაგრამ „ჰაქსლი: ორაკული“, ორიგინალური ტომის პრიკველ-არტბუქის შემუშავებისას, მას განსხვავებული ტონალური რეგისტრის შექმნა სურდა. „ეს უფრო სერიოზული ომის ისტორია იქნებოდა, ჯარისკაცებზე დაფუძნებული“, – განმარტავს ის. „და მე ვთქვი: „ოჰ, კაცო, მინდა ვნახო, რას გააკეთებდა ის“. მაუროს ყველაზე მეტად პედერსენის მიდგომაში მისი თავშეკავებულობა მოსწონდა. „მთხრობელობა იმდენად საოცარია მცირე ან საერთოდ არანაირი დიალოგის გარეშე. უბრალოდ წმინდა ვიზუალური ნარატივი“. ასე რომ, მან გადასცა ის, რასაც „ჰაქსლის“ სამყაროს „ინგრედიენტებს“ უწოდებს და პედერსენს ჰკითხა, რას გააკეთებდა ის ამ აქტივებით. პედერსენის პირველმა მონახაზმა გადაწყვეტილება გააადვილა. მაურო იხსენებს უხეში ანიმაციური დაფების მიღებას, „ძალიან მარტივად დახატულს“, მაგრამ უკვე ჩაკეტილს. „ტონი, კადრის დიზაინი და ტემპი თითქმის იდენტური იყო საბოლოო თრეილერის. მე ვამბობ, ეს შესანიშნავია. მოდით, უბრალოდ დავამტკიცოთ. შენიშვნების გარეშე“. ეს დისციპლინა განსაზღვრავს დასრულებულ მოკლემეტრაჟიან ფილმს. თრეილერი მიუყვება მანქანით შექმნილი რონინ-ჯარისკაცების კოჰორტას ინიციაციის, ბრენდინგის, განლაგებისა და უძველეს ნანგრევებში ჩასვლის გზით. სტრუქტურა უფრო წრფივია, ვიდრე ტიპიური სარეკლამო კლიპი, განზრახ იწვევს „ორაკულის“ წიგნის საწყის მოძრაობებს. „ჩვენ დროში უკან მივდივართ პირველი წიგნიდან“, – ამბობს მაურო, გადადის „ჰაქსლის“ სრულად რეალიზებული მანქანების იმპერიებიდან საგის უფრო ადრინდელ, მკაცრ თავში. მაგრამ თავშეკავებულობა შემთხვევითი არ ყოფილა. თავად პედერსენი აღიარებს მოკლემეტრაჟიანი სამყაროს აგების შეზღუდვებს: „მოკლე ხანგრძლივობით, ყოველთვის გამოწვევაა სამყაროსა და პერსონაჟების შეგრძნების ეფექტურად გადმოცემა. თქვენ უნდა იყოთ ძალიან გააზრებული, რას აჩვენებთ და რას გულისხმობთ“. მისთვის ეს შეზღუდვა პროდუქტიულია. „მე მსიამოვნებს ასეთი შეზღუდვა. ის გაიძულებს ყოველი კადრი ეფექტური გახადო“. „ჰაქსლი“ დაიწყო, როგორც უხვად ილუსტრირებული არტბუქი, სავსე ხელით შექმნილი გარემოთი და ინდუსტრიული დიზაინით. ამის კინემატოგრაფიულ CG-ში გადატანამ საჭირო გახადა ფრთხილი განზომილებიანი აზროვნება. „პირველი წიგნი ხელით იყო ილუსტრირებული, ამიტომ უფრო რთული სამუშაოს დიდი ნაწილი იქ გაკეთდა“, – განმარტავს მაურო. პირველი თრეილერის დროისთვის, მას უკვე ადაპტირებული ჰქონდა ამ 2D ნამუშევრის დიდი ნაწილი 3D აქტივებად. მაუროს გამოცდილება ფილმის კონცეფციის დიზაინში, მათ შორის მუშაობა „ელისეუმსა“ და სუპერგმირულ ფილმებზე, მოამზადა ის თარგმნისთვის. „აქ არის ადამიანი-ობობას პანელი. როგორ გამოიყურება ეს რეალურ ცხოვრებაში? ან როგორ გამოიყურება ეს რობოტის ნახატი რეალურ ცხოვრებაში?“ იგივე შეკითხვა ახლა მის საკუთარ IP-ს ეხება. „კარგი, ეს ნახატია, მაგრამ როგორ გამოიყურება ეს 3D-ში? როგორ დავიჭიროთ ეს საინტერესო სილუეტი ნახატიდან, მაგრამ ისე, რომ ის მაინც რეალურად იგრძნობოდეს?“ მას შემდეგ, რაც ეს ციფრული „სათამაშოები“ შეიქმნა, პედერსენს შეეძლო მათი კინემატოგრაფიულად დადგმა. წარმოება პარტნიორობდა Unit Image-თან, რომელიც ცნობილია მაღალი ხარისხის თამაშების კინემატიკითა და ანთოლოგიური ნამუშევრებით, საბოლოო ანიმაციის შესასრულებლად. მაურო აღწერს სამუშაო პროცესს, როგორც წინასწარ დატვირთულს: კონცეფციის ხატვის, წინასწარი ვიზუალიზაციისა და აქტივების მომზადების თვეები, რათა VFX სტუდიის დაწყებისას „ეს ბევრად უფრო ადვილი იყოს VFX სტუდიისთვის. და როგორც კი Unit დაიწყებს, ისინი საკმაოდ სწრაფად და მაღალი ხარისხით მუშაობენ“. მრავალი კინოთრეილერისგან განსხვავებით, რომლებიც ხშირად მესამე მხარის მიერ არის შეკრული, „ჰაქსლის“ მოკლემეტრაჟიანი ფილმები უშუალოდ შემქმნელებთან ერთად არის შემუშავებული და უფრო მეტად ჰგავს მიძღვნილ ნარატიულ ნამუშევრებს.