ჯეიმს ბონდის ფრენჩაიზი: დროის გამოცდას უძლებს – ყველაზე სრულყოფილი ფილმების რეიტინგი

მიუხედავად იმისა, რომ გასულ წელს მან მფლობელი გამოიცვალა, რაც თანამედროვე გართობის ინდუსტრიაში ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამბავი იყო, Eon-ის ჯეიმს ბონდის ფრენჩაიზმა კინოს ისტორიაში შეუდარებელ გამძლეობას მიაღწია. მიუხედავად იმისა, რომ დღევანდელი სტანდარტებით ის, რა თქმა უნდა, მშვიდი და მოთმინებით აღსავსე სამოქმედო თრილერია, 1962 წლის „ექიმი ნოუ“ გამორჩეულად თავდაჯერებული პროექტი იყო, რომელმაც სალაროებში ბიუჯეტზე თითქმის 60-ჯერ მეტი შემოსავალი მოიტანა. ამ ორიგინალური ფილმის წარმატება დიდწილად შონ კონერის სრულყოფილ შესრულებას განაპირობებდა და ის არის იმ ექვსი მსახიობიდან ერთ-ერთი, ვინც პერსონაჟს უნიკალური ხედვა შესძინა ექვსი განსხვავებული ეპოქის განმავლობაში. მიუხედავად იმისა, რომ მსახიობებსა და ფილმებზე აზრები ფართოდ განსხვავდება როგორც ზოგად აუდიტორიაში, ასევე ერთგულ ფანებში, არსებობს ბონდის ზოგიერთი ფილმი, რომელიც სხვებზე მეტად დახვეწილი, თავდაჯერებული და წარმატებულია თავისი მიზნების მიღწევაში. ქვემოთ მოცემული სია სულაც არ არის ჯეიმს ბონდის საუკეთესო ფილმების რეიტინგი, არამედ იმ ფილმების რეიტინგი, რომლებიც ყველაზე ახლოსაა ჭეშმარიტ, ნამდვილ სრულყოფილებასთან. ეს ის ბონდის ფილმებია, სადაც ძნელია რაიმე ხარვეზის ან გასაუმჯობესებელი დეტალის აღნიშვნა. ეს არის ყველაზე სრულყოფილი ნამუშევრები გრძელვადიან ჯეიმს ბონდის ფრენჩაიზში, რანჟირებული. ბონდის ტექნიკური მხარის მრავალწლიანი კონტრიბუტორის, პიტერ ჰანტის, პირველი და ერთადერთი სარეჟისორო ნამუშევარი, გამოსვლისთანავე სალაროების ჰიტი გახდა, მაგრამ მისი წარმატება კონერის ფილმებისას ვერ გაუტოლდა. „მის უდიდებულესობის საიდუმლო სამსახურში“ დიდი ხნის განმავლობაში მიიჩნეოდა 007 ფრენჩაიზის „შავ ცხვრად“, თუ არა პირდაპირ წარუმატებლობად. თუმცა, დრომ სიმართლე აჩვენა და დროთა განმავლობაში, ფლემინგის საუკეთესო რომანის ეს ზუსტი ადაპტაცია, სადაც ბონდი მტრის თავშესაფარში აღწევს და ამასთანავე თავდავიწყებით უყვარდება, სერიის უმაღლეს დონეს წარმოადგენს. თუკი არსებობს ერთი მცირე ხარვეზი იმაში, რაც, შესაძლოა, ნამდვილად ჯეიმს ბონდის უდიდესი ფილმი იყოს, ეს თავად ბონდია. ავსტრალიელი მოდელი ჯორჯ ლეზენბი ზოგჯერ ცოტა მოუქნელი იყო როლში, ძირითადად კომედიურ და იუმორისტულ მომენტებში. მაგრამ ის მაინც საკმაოდ კარგია აქ, განსაკუთრებით ხელჩართულ ბრძოლებსა და დაიანა რიგთან ერთად შესრულებულ, გასაკვირად ნაზ სასიყვარულო სცენებში. აქა-იქ ერთი უხერხული მომენტია ის, რის თქმაც შეიძლება ამ შედევრის კრიტიკისას. იურიდიულმა დრამამ და „ლიცენზია მკვლელობისთვის“-ის იმედგამაცრუებელმა სალაროების შემოსავალმა ბონდი ეკრანებიდან მაშინდელი რეკორდული ექვსი წლით გააქრო 1995 წლის „ოქროს თვალამდე“ (GoldenEye). ეს იყო ერთ-ერთი ის მომენტი, როდესაც ფრენჩაიზს არსებობის საფრთხის ქვეშ უნდა ეჩვენებინა თავისი ძალა. მან ნამდვილად შეძლო ეს, გაუსწრო „მუნრეიქერს“ (Moonraker) და გახდა თავისი დროის ყველაზე შემოსავლიანი ბონდის ფილმი (ინფლაციის გაუთვალისწინებლად). წლების განმავლობაში როლის გარშემო ტრიალის შემდეგ, ტელესერიალ „რემინგტონ სტილთან“ დაკავშირებული საკონტრაქტო ვალდებულებების გამო, ეს იყო პირს ბროსნანის დებიუტი ბონდის როლში. მსახიობი მრავალმა კრიტიკოსმა შეაქო, რომლებიც ადრე ლეზენბის, ტიმოთი დალტონისა და როჯერ მურის მიმართ სკეპტიკურად იყვნენ განწყობილნი. მან მართლაც სრულყოფილად შეასრულა როლი, საშიშროებისა და იუმორის სწორი ბალანსით. ცივი ომის შემდგომი პირველი ბონდის ფილმი არის მოქმედებაზე ორიენტირებული, ხშირად ძალიან სასაცილო და ზოგჯერ დეკონსტრუქციული ბლოკბასტერი, რომლის მემკვიდრეობასაც აძლიერებს ოდესმე შექმნილი ერთ-ერთი უდიდესი და ყველაზე გავლენიანი ვიდეო თამაშის კავშირი. კვლავაც, ყველაზე ბნელი და ძალადობრივი ჯეიმს ბონდის ფილმი, მნიშვნელოვანი სხვაობით, რაც, შესაძლოა, სამუდამოდ დარჩეს, „ლიცენზია მკვლელობისთვის“ ტიმოთი დალტონის ორ ნამუშევარს შორის უკეთესია. ფილმში ბონდი, მოკლებული 00 სტატუსს, შურისძიების გზას ადგას მექსიკელი ნარკობარონის წინააღმდეგ, რომელსაც რობერტ დევი განასახიერებს. მიუხედავად იმისა, რომ სინამდვილეში ის ძალიან შეესაბამება იან ფლემინგის მრავალ ნამუშევარს, „ლიცენზია მკვლელობისთვის“ იმდენად განსხვავდებოდა შედარებით მსუბუქი და ოჯახისთვისაც კი შესაფერისი როჯერ მურის ეპოქისგან, რომ კრიტიკოსებმა და აუდიტორიამ დიდწილად უარყვეს ის გამოსვლისთანავე. თუმცა, დროთა განმავლობაში ის ხელახლა შეფასდა და დიდი ალბათობით შეხვდებით ბონდის ბევრ ერთგულ ფანს, ვინც მას ფრენჩაიზის ფავორიტად მიიჩნევს. დალტონი აქ ბრწყინვალეა, ისევე როგორც დევი, სიუჟეტში, რომელიც უცხოპლანეტელის მიერ უნდობლობის თესვის შესახებ მოგვითხრობს და პირდაპირ „იოჯიმბოთია“ (Yojimbo) შთაგონებული. „ლიცენზია მკვლელობისთვის“-ის მოქმედებაც მკვლელია, ფინალური მანქანის დევნა ოდესმე გადაღებულ საუკეთესოთა შორისაა, ხოლო საჰაერო გახსნა კრისტოფერ ნოლანის „ბნელი რაინდის აღზევება“-ს (The Dark Knight Rises) შთააგონებს. ეს კიდევ ერთი მომენტია, როდესაც ფრენჩაიზი სერიოზულ საფრთხეში იყო. უსიამოვნო, დიდწილად არასასიამოვნო „კაცი ოქროს პისტოლეტით“ (The Man With the Golden Gun), ალბათ, Eon-ის ყველაზე ცუდი ფილმია და გამოსვლისას ჩავარდა. ქაბი ბროკოლიმ და რეჟისორმა ლუის გილბერტმა სამი წელი დაუთმეს ექსტრავაგანტული, საკმაოდ მხიარული და სადღესასწაულო გაგრძელების შექმნას, რომელსაც ფლემინგის რომანიდან მხოლოდ სახელი აქვს აღებული. გახსნიდან, სადაც ოდესმე გადაღებული ერთ-ერთი უდიდესი ტრიუკი იყო, დამთავრებული ფინალით, რომელიც სრულ საი-ფაიში გადადის, ისე რომ არ ტოვებს იმას, რაც აუდიტორიას ბონდში თავიდანვე უყვარდა, „შპიონი, რომელსაც ვუყვარდი“ (The Spy Who Loved Me) განსაცვიფრებელია, თავბრუდამხვევი სამოქმედო ფილმი, რომელიც სავსეა სიახლეებით. როჯერ მურის შესრულება აქ პერსონაჟს მსახიობის ძლიერი მხარეების შესაბამისად აყალიბებს. ის ბრწყინვალეა. 70-იანი წლების შუა და ბოლო პერიოდი არის ეპოქა, როდესაც ზაფხულის ბლოკბასტერი ინსტიტუტად იქცა „ყბებისა“ (Jaws) და „ვარსკვლავური ომების“ (Star Wars) მეშვეობით. „შპიონი, რომელსაც ვუყვარდი“ ამ საუბრის ნაწილია. ზოგიერთი ეფექტი მოძველებულად გამოიყურება (თუმცა ისინი დიდწილად შთამბეჭდავია