ჯიმ ჯარმუშის „მამა დედა და და ძმა“: ვენეციის ტრიუმფატორი ფილმი ოჯახურ ურთიერთობებზე

ავტორი: ემი ტაუბინი, 2026 წლის 20 იანვარი ეს სტატია გამოქვეყნდა „ფილმ ქომენთ ლეთერის“ 2026 წლის 16 იანვრის გამოცემაში, ჩვენს უფასო ყოველკვირეულ ბიულეტენში, რომელიც ფილმების ორიგინალურ კრიტიკასა და წერილებს შეიცავს. წერილის გამოსაწერად ეწვიეთ ამ ბმულს. „მამა დედა და და ძმა“ (ჯიმ ჯარმუში, 2025) ჯიმ ჯარმუშის შემოქმედებაში ისეთივე სახალისო, სევდიანი და შემძვრელი ეპიზოდური ფილმის საპოვნელად, როგორიც „მამა დედა და და ძმაა“, რომელიც ამ წლის ვენეციის კინოფესტივალზე „ოქროს ლომით“ დაჯილდოვდა – რაც უჩვეულო მიღწევაა ასეთი თავშეკავებული საოჯახო სურათისთვის – 1984 წლის „უცნაურია, ვიდრე სამოთხეს“ უნდა დავუბრუნდეთ. „მამა დედა და და ძმას“ მოცარტის კამერული ნაწარმოების სინატიფე და სირთულე აქვს. სამი ისტორია, რომელთაგან თითოეული ცალკეულ ქვეყანაში ვითარდება, თითოეული მშობლებისა და შვილების საკუთარი წყობით, ფართო გაგებით დაკავშირებულია შვილობილური ურთიერთობების ძირითადად გამოუთქმელი სირთულით. ფილმი ნიუ ჯერსის სოფლად იწყება, სადაც ადამ დრაივერისა და მაიმ ბიალიკის მიერ განსახიერებული და-ძმა სტუმრობენ თავიანთ განმარტოებულ მამას – ცბიერ პიროვნებას, რომელსაც ენთუზიაზმით, ძლივს დამალული სიხარულით განასახიერებს ტომ უეითსი. მეორე ეპიზოდში, შარლოტ რემპლინგი, დუბლინში მცხოვრები პოპულარული რომანების ავტორი, ძალიან ტკბილ ჩაის ამზადებს თავისი ქალიშვილებისთვის – ქეით ბლანშეტისა და ვიკი კრიფსისთვის, რომლებსაც მისი მონახულება წელიწადში მხოლოდ ერთხელ აქვთ ნებადართული. მხოლოდ ფინალურ ეპიზოდში, რომელიც პარიზში ვითარდება, იფეთქებს აქამდე შეკავებული ემოციები, როდესაც ლუკა საბატისა და ინდია მურის მიერ განსახიერებული ოციანი წლების ტყუპები ბავშვობის მოგონებებსა და ფოტოებს ალაგებენ ბინაში, სადაც ისინი მშობლებთან ერთად ცხოვრობდნენ, რომლებიც იდუმალ ავიაკატასტროფაში დაიღუპნენ. სამ მოძრაობას შორის როგორც მეტაფორული, ისე ფორმალური კავშირებით, რომლებიც გონებასა და თვალს ახარებს, „მამა დედა და და ძმა“ ერთგვარი თავსატეხი ფილმია, სადაც ნაწილების ერთმანეთთან შეხამება ავლენს უფრო ღრმა გადაწყვეტის სურვილს, რომელიც შესაძლოა პერსონაჟებისთვის მიუწვდომელი იყოს და ჩვენთვის, სულ მცირე, ღია კითხვად რჩება. „მე ყოველთვის ვფიქრობ, რომ თქვენ ორ სხვადასხვაგვარ ფილმს იღებთ: ფილმებს, რომლებსაც ჰყავთ პერსონაჟები, აქვთ ურთიერთობები და სიუჟეტი, და მრავალნაწილიან ფილმებს, რომლებსაც მხოლოდ პერსონაჟები და ურთიერთობები აქვთ.“ „მესმის, რატომ ფიქრობთ ასე. მაგრამ ჩემთვის ლიტერატურული ფორმები სიუჟეტებია. ეპიზოდური ელემენტები ლიტერატურას გასდევს, „დეკამერონიდან“ „კენტერბერის ზღაპრებამდე“. [ეპიზოდური ფორმა] ხშირად გამოიყენება ფილმებში. ჩემთვის ეს არის სტრუქტურა, რომელიც ისტორიებს ყვება. „მამა დედა და და ძმას“ სცენარი სამ კვირაში დავწერე, მაგრამ, როგორც ყველა ჩემი სცენარის შემთხვევაში, უსტრუქტურო შემთხვევით ნივთებს ვაგროვებდი, რაც თავისით მომდიოდა. ამას რვა-ცხრა თვე ვაკეთებდი. ზოგიერთ ფილმზე წლების განმავლობაში მიწევდა შეგროვება. და ყოველთვის პერსონაჟებით ვიწყებ და კონკრეტული მსახიობებისთვის ვწერ. ვწერ მხოლოდ ერთ სცენარს და მას დაფინანსების მოსაპოვებლად ვიყენებ. მაგრამ სცენარები არ მიყვარს, ამიტომ არ ვმუშაობ ვერსია ვერსიაზე. სცენარის მეორე ვერსიაა ის, რასაც ვიღებთ, ხოლო შემდეგი ვერსია არის ის, რასაც ვამონტაჟებთ. საბოლოო მონტაჟი უბრალოდ საბოლოო ვერსიაა. „მამა დედას“ შემთხვევაში, პირველი ვერსია მხოლოდ იმ მსახიობებისთვის დიალოგების დაწერას ეხებოდა, რომლებიც ავარჩიე. ეს საკმაოდ მინიმალისტური რამაა – უბრალოდ, ინტიმური, წყნარი ინტერაქციები. ფილმში ნამდვილად არ არის დრამა. არ არის მოქმედება, არ არის ძალადობა, არ არის სექსი, არაფერი არ არის. ამ ფილმში ისტორიებს ვერასდროს გაყოფდი, რადგან ისინი ერთმანეთს აგროვებენ. ჩემთვის, პარიზული ნაწილი, „და ძმა“, ცოტა ემოციურია, მაგრამ ცალკე რომ შეგეხედათ, ასე არ იქნებოდა. „მამა დედა და და ძმა“ ძალიან მინიმალისტური და დაკვირვებითია, მაგრამ ნაწილების ცალკე, მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სახით ჩვენება [მთლიან] ნამუშევარს გაანადგურებდა. ყვავილების კომპოზიციები მეტაფორად გამოვიყენე სამივე ნაწილში. ის ძალიან დელიკატურია და მისი გადაღებისას დიდ ყურადღებას მოითხოვდა, გინდ დაიჯერეთ, გინდ არა. ბევრად უფრო ადვილია ზომბების გადაღება, რომლებიც მიწიდან ამოდიან და ადამიანებს დასდევენ, ვიდრე ადამიანის ქუთუთოების, თითის ჟესტების, ხმის ტონისა და იმის გაცნობიერება, თუ როდის აცილებენ მზერას – ეს ყველაფერი ძალიან, ძალიან ფრთხილად იყო გაკეთებული. ეს ძალიან კონცენტრირებული იყო. სექციიდან სექციაში ბევრი გამეორებაა: ყვავილები, რაღაც შინდისფერი, და ყოველი სექციის ბოლოს პერსონაჟი ფანჯრიდან ან კარიდან იყურება. ბოლო სექციაში კი და-ძმა სინათლეში შედის. თითოეულში არის მანქანით მგზავრობა. და სკეიტბორდისტები. და სხვადასხვა სასმელით სადღეგრძელოსთან დაკავშირებული მინიშნებები – ჩაი, წყალი. ჩემს ბოლო რამდენიმე ფილმში არის წყლის მინიშნებები. ასევე მეორდება პატარა ხუმრობებიც. ვცდილობდი ემოციურად სხვაგვარი დაგროვება შემექმნა. ჩემი ფილმები არაფერს უნდა ამბობდნენ და მათში მესიჯი არ არის. არ ვცდილობ ემოციური ფილმის გადაღებას, მაგრამ, მოგეხსენებათ, ის მოიცავს ადამიანებს შორის დელიკატურ ურთიერთობებს, ამიტომ გაცვლილი და დაკვირვებული გრძნობების იდეა მთელი ფილმის გულია. ჩემთვის. „ოდესმე გქონიათ მშობელთა და შვილების ურთიერთობები რომელიმე თქვენს ფილმში ამის წინ? ჩემს პირველ ფილმში, „პერმანენტული არდადეგები“ (1980), [პროტაგონისტი] მიდის დედამისის მოსანახულებლად, რომელიც ინსტიტუციონალიზებულია. ლეტ