ჯონ უიკი – ფეთქებადი სამოქმედო თრილერი, რომელშიც კიანუ რივზი განასახიერებს პენსიაზე გასულ მკვლელს, რომელიც იძულებულია დაუბრუნდეს ძველ საქმიანობას მას შემდეგ, რაც რუსი განგსტერები მანქანას მოპარავენ და ლეკვს მოუკლავენ – ეკრანებზე 2014 წელს გამოვიდა. მისი სწრაფი ტემპი, ინტენსიური და მაღალ სტილიზებული ძალადობა, ხანგრძლივი ერთიანი კადრები სასტიკი, ქორეოგრაფიული, დეტალური მოქმედებებით, მიჩნეულია სამოქმედო ჟანრის გაცოცხლებასა და კიანუ რივზის სერტიფიცირებულ მოქმედების სუპერვარსკვლავად დამკვიდრებაში. კლასიკური შურისძიების ფილმებიდან, ჰონგ-კონგის სამოქმედო კინოდან და ნეო-ნუარიდან შთაგონებული, ის კომერციულად და კრიტიკულად წარმატებული აღმოჩნდა და მას შემდეგ სამი გაგრძელება, პრიქველ სერიალი „კონტინენტალი“ და სპინ-ოფ ფილმი „ბალერინა“, ასევე ვიდეოთამაშები და კომიქსები შექმნა. მის კვალდაკვალ გაჩნდა ახალი ტიპის სამოქმედო ფილმები, რომლებიც გამოირჩევიან სტილიზებული ბრძოლებით, ვისცერული ძალადობითა და დახვეწილი ვიზუალით. ჯონ უიკმა, როგორც პერსონაჟმა, ასევე ხელი შეუწყო თანამედროვე მოქმედების პროტაგონისტის გადახედვას, გავლენა მოახდინა და შთააგონა მოქმედების გმირების თაობა, რომლებიც ნაკლებად განისაზღვრებიან თავიანთი დიდებული გარეგნობითა და მახვილგონივრული გამონათქვამებით, უფრო მეტად სიზუსტით, სტოიციზმითა და ფიზიკური თხრობით. ჰოლივუდის ბლოკბასტერებიდან და საერთაშორისო თრილერებიდან დაწყებული, ინდი-სამოქმედო ფილმებითა და თანამედროვე ექსპლუატაციის კინოთი დამთავრებული, ჯონ უიკის გავლენა თანამედროვე კინოზე უდაოა. ჰიპერ-კომპეტენტური მარტოხელა მკვლელების სამყარომ, მკაცრად რეგულირებულმა ქვესკნელის მითოლოგიამ და რიტმულად ქორეოგრაფიულმა „gun-fu“ სცენებმა ჟანრზე წარუშლელი კვალი დატოვა და სამოქმედო კინოს მიმართულება სამუდამოდ შეცვალა. თავისი ბოლო მისიის დროს, სასიკვდილო მკვლელი, სახელად ქეითი, აღმოაჩენს, რომ მოწამლულია და, სიცოცხლის მხოლოდ რამდენიმე საათით, იწყებს სასტიკ შურისძიების მისიას, ცდილობს გაარკვიოს, ვინ მოაწყო ეს ყველაფერი. „ქეითი“ არის მყარი, ნეონისფერში განათებული სამოქმედო, მკვლელის შურისძიების ისტორია, რომელიც განუწყვეტელი ძალადობითაა გამსჭვალული. ბევრმა შეაქო მისი თვალწარმტაცი ვიზუალი და მუქი იუმორის ელფერი. თუმცა, ბევრმა გააკრიტიკა ის არაპორველი და დერივატიული შეგრძნების გამო, ზოგიერთმა კი არასახარბიელოდ შეადარა ჯონ უიკს. სიუჟეტით, ტონითა და ქვესკნელით გაჟღენთილი, სტილიზებული ურბანული გარემოთი მსგავსი, არის შემთხვევები, როდესაც „ქეითი“, სავარაუდოდ, ზედმეტად ღიად ავლენს თავის გავლენებს, რათა დამოუკიდებელ დასამახსოვრებელ ფილმად იქცეს. მიუხედავად ამისა, ჰიპერ-ძალადობრივი, მჭიდროდ ქორეოგრაფიული შურისძიების ისტორიების მოყვარულები იპოვიან საკმარისზე მეტს საკუთარი თავის გასართობად. შარლიზ ტერონის მონაწილეობით, ჯაშუშის როლში, რომელმაც უნდა იპოვოს საიდუმლო აგენტების სია, რომლებიც დასავლეთში ბერლინის კედლის დანგრევის წინა დღეს გადაჰყავთ, „ატომური ქერა“ ჯონ უიკის თანამედროვე ქვესკნელის გარემოს ცივი ომის პარანოიით ცვლის, მაგრამ მისი ნეონისფერში განათებული ესთეტიკა და მინიმალისტური დიალოგი კიანუ რივზის ჰიტში ნაპოვნს საგრძნობლად ჰგავს. იმის გათვალისწინებით, რომ დევიდ ლიჩმა, რომელიც „ჯონ უიკის“ თანარეჟისორიც იყო, „ატომური ქერაც“ გადაიღო, გასაკვირი სულაც არ არის, რომ „ატომური ქერა“ ამ სიაში მოხვდა. როგორც ყოფილი კასკადიორი, რომელიც შემდეგ კოორდინატორი გახდა, მისი გატაცება და ნიჭი ამ ხელობის მიმართ აშკარაა, სადაც თითოეული სამოქმედო სცენა სასტიკ ბალეტს ჰგავს – ყოველი დარტყმა, გასროლა, ბრახუნი და ძვლის ხრაშუნი ინტენსიური სიზუსტით ხვდება, ბრწყინვალედ ქორეოგრაფიულია, მაგრამ მტკივნეულად რეალისტური. არაერთგვაროვანი შეფასებების მიუხედავად, „ექსტრაქცია“ სწრაფად გახდა Netflix-ის ისტორიაში ყველაზე ყურებადი ორიგინალური ფილმი, რომელსაც პირველი ოთხი კვირის განმავლობაში 99 მილიონზე მეტი მაყურებელი ჰყავდა, და მას შემდეგ წარმატებული გაგრძელება მოჰყვა, კიდევ ერთი და სპინ-ოფი კი, გავრცელებული ინფორმაციით, მუშავდება. ის ავსტრალიელი დაქირავებული ჯარისკაცის, კრის ჰემსვორტის მონაწილეობით, მოგვითხრობს მისიას, გადაარჩინოს ინდოელი ნარკობარონის გატაცებული ვაჟი ბანგლადეშში. შემდეგ მოდის ბომბასტური სცენების კასკადი, რომელიც მოულოდნელი გადახვევებითა და ორმაგი თამაშით არის გაჟღენთილი. მიუხედავად იმისა, რომ გლობალური ნარატივი უფრო გრანდიოზულად ჟღერს „ჯონ უიკთან“ შედარებით და მის ვარსკვლავს აკლია კიანუ რივზის თავშეკავებული ნიუანსი, ის, თუ როგორ უმკლავდება ის ინტენსიურ, ახლო ბრძოლას – სიზუსტეზე ორიენტირებული, კასკადიორებით განპირობებული და გაფართოებულ კადრებზე აგებული, რომელიც სპექტაკლზე მეტად ზემოქმედებას ანიჭებს უპირატესობას – ყველა იმავე მახასიათებელს ატარებს. ინტრიგული წინაპირობისა და ვარსკვლავური მსახიობების, მათ შორის ჯოდი ფოსტერის, ჯეფ გოლდბლუმის, ჩარლი დეისა და დეივ ბაუტისტას მონაწილეობის მიუხედავად, „სასტუმრო არტემისი“ სალაროებში ისე ვერ ბრწყინავდა, როგორც ბევრს იმედოვნებდა და 15 მილიონი დოლარის ბიუჯეტით მხოლოდ 13.3 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა. ის მოგვითხრობს ექთანზე, რომელიც მართავს საიდუმლო საავადმყოფოს კრიმინალებისთვის ლოს-ანჯელესის დისტოპიურ ინტერპრეტაციაში. სიდიადის პოტენციალი არსებობდა, და მიუხედავად იმისა, რომ წესებით შეზღუდული კრიმინალური სამყაროს შექმნა აშკარად „ჯონ უიკის“ გავლენითაა, ეს სამყარო თავისთავად მიმზიდველია. თუმცა, ის ასევე გამაღიზიანებლად ზედაპირულია, რაც იმაზე მეტ სიღრმეს გვპირდება, ვიდრე ოდესმე იკვლევა. „ჯონ უიკის“ ნეონისფერ ნუარის მხარეს მიდრეკილი, ძალადობა კვლავ არსებობს, მაგრამ უფრო მეტად ემსახურება სიუჟეტის განვითარების მნიშვნელოვან მომენტებს, ვიდრე ფილმის იდენტობის განსაზღვრას. მიუხედავად ამისა, ის სტილიზებულია და განზრახული, და ექოდ იმეორებს რივზის ზოგიერთ ყველაზე დასამახსოვრებელ საბრძოლო მომენტს. ორივე ფილმის თითქმის სიურეალისტურ ურბანულ ესთეტიკასთან ერთად, ის სწრაფად ხდება დამაჯერებელი მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება იყოს გავლენიანი „ჯონ უიკის“ სტილი.