კატალონიელი კინორეჟისორების ახალი თაობა: პირადი ხედვიდან საერთაშორისო ამბიციებამდე
კინო
📅 15.02.2026
👁 149 ნახვა
კატალონიური კინო მნიშვნელოვან გარდაქმნებს განიცდის. იან დე ლა როსას „ივანე და ჰადუმიდან“ მოყოლებული ვენეციასა და მალაგაში წარდგენილ პირველ სრულმეტრაჟიან ფილმებამდე, კატალონიელი კინორეჟისორების ახალი თაობა აერთიანებს პირად ხედვას საერთაშორისო ამბიციებთან. ისინი სცილდებიან ტრადიციულ, ინტიმურ არტჰაუსს, მიემართებიან ჟანრული კინოსა და საერთაშორისო კოპროდუქციებისკენ, რასაც ხელს უწყობს ისეთი ინიციატივები, როგორიცაა RECLab.
ქალუმ მაკლენანი
იან დე ლა როსას ფილმი „ივანე და ჰადუმი“, რომლის მსოფლიო პრემიერა წლევანდელი ბერლინალეს Panorama-ს სექციაში შედგება, არის კატალონიური პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმების ტალღის ყველაზე თვალსაჩინო მტკიცებულება, რომელიც განვითარების ლაბორატორიებმა, მოკლემეტრაჟიანი ფილმების პროგრამებმა და ინსტიტუციურმა ინფრასტრუქტურამ აღზარდა და ახლა უკვე ნაყოფს იძლევა.
დე ლა როსას შემოქმედებითი გზა დამაფიქრებელია. მისმა მოკლემეტრაჟიანმა ფილმმა „ფარუკასი“ გაუდის ჯილდო მოიპოვა, რითაც ის გახდა პირველი ტრანსგენდერი კინორეჟისორი, რომელმაც ეს პრიზი ესპანეთში მიიღო. მან ასევე მონაწილეობა მიიღო HBO Max-ის ჰიტ-სერიალის „ვენენო“-ს ეპიზოდების სცენარის შექმნაში.
ახლა, ესპანეთ-გერმანია-ბელგიის ერთობლივი პროდუქციით, რომელიც იკვლევს სიყვარულს, იდენტობას და შრომას სამხრეთ ესპანეთის სათბურებში, ის უერთდება კატალონიური დებიუტანტების თაობას, რომელიც აერთიანებს პირად ხედვას საერთაშორისო ამბიციებთან.
რაღაც იცვლება კატალონიურ კინოში. რეგიონის ახალი თაობის კინორეჟისორები აღარ არიან შეზღუდული ინტიმური, კონკრეტულ ადგილზე ორიენტირებული არტჰაუსის რეჟიმით, რომელიც ხშირად განსაზღვრავდა 2010-იანი წლების ბოლოს „ახალ კატალონიურ კინოს“ — კარლა სიმონის „ზაფხული 1993“-ით, როგორც მის ალბათ ყველაზე ემბლემატურ ნაწარმოებს. ისინი მიდიან ჟანრის, საერთაშორისო კოპროდუქციის მიმართულებით, იმ სფეროებში, რომლებსაც მათი წინამორბედები იშვიათად ეხებოდნენ.
ამ გზაზე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ისეთი ინიციატივები, როგორიცაა RECLab — ტარაგონას REC ფესტივალის ინდუსტრიული განყოფილება, რომელმაც მხარი დაუჭირა გამორჩეულ დებიუტებს, ჯერ კიდევ მონტაჟის სტადიაზე, მათ შორის ესტიბალის ურესოლას „20 000 ფუტკრის სახეობა“ (ბერლინის კონკურსი 2023) და მიკელ გურეას „კორკი“ (სან-სებასტიანის ახალი რეჟისორები 2022).
„ადრეულ წლებში ჩვენ ადგილს ვუთმობდით ფილმებს, რომლებიც ბევრად უფრო ინდი, მხატვრული-დოკუმენტური ჰიბრიდები იყო. ჩვენ ვიყავით კატალონიური ახალი ტალღის ნაწილი“, — განუცხადა Variety-ს ხავიერ გარსია პუერტომ, ტარაგონას REC ფესტივალისა და RECLab-ის დირექტორმა. „თანდათანობით, ჩვენ დივერსიფიცირებული გავხდით თემებსა და სტილებში, ჩავუღრმავდით ესპანეთის ღრმა შემოქმედებით მრავალფეროვნებას — ყველაზე ინდი არტჰაუსიდან შემოქმედებით დოკუმენტურ ფილმებსა და ჟანრულ სურათებამდე“.
რაც ამ თაობას გამოარჩევს, არის სხვადასხვა რეგისტრის შერწყმის სურვილი. არტჰაუსის მგრძნობელობა ხვდება ჟანრულ რიტმებს. სოციალური კომენტარი სასოწარკვეთილების ნაცვლად შვებას მოაქვს. ინტიმური ხდება უნივერსალური.
ხაუმე კლარე მუხარტის „უცნაური მდინარე“, რომლის მსოფლიო პრემიერა გასულ წელს ვენეციის Horizons-ის სექციაში შედგა, ამ მიდგომის მაგალითია. ეს არის სრულწლოვანების ისტორია, რომელიც მოგვითხრობს თინეიჯერზე, რომელიც ველოსიპედით მოგზაურობს დუნაის გასწვრივ. ფილმმა რეიკიავიკში „ოქროს ფაფინი“ მოიპოვა, სადაც ჟიურიმ კლარე მუხარტი შეაქო „ნაადრევი და სრულყოფილი ნიჭის გამოვლენისთვის, რომელიც არასოდეს იღებს თავს მანერიზმებსა და ფორმალიზმს“. გადაღებულია კატალონიურ ენაზე, „სწორი იყო ჩემი მშობლიური ენის მოსმენა ჩემს პირველ სრულმეტრაჟიან ფილმში“, — თქვა რეჟისორმა ადრე. ის საერთაშორისო დონეზე Films Boutique-ის მეშვეობით გაიყიდა.
ჯემა ბლასკოს „მრისხანება“, ამასობაში, პირად ტრავმას თეატრალურ ფორმაში აქცევს. 18 წლის ასაკში სექსუალური ძალადობის შემდეგ, ბლასკომ წლები გაატარა ამ ამბის მოყოლის მოსამზადებლად. „მალევე მივხვდი, რომ ერთ დღეს ამ ფილმს გადავიღებდი, რადგან ვერ ვპოულობდი ისეთ ნიმუშებს, რომლებიც ჩემს თავს და ჩემს შინაგან განცდებს წარმოადგენდა“, — თქვა მან ადრე. შედეგად ფილმმა მალაგაში სამი მთავარი ჯილდო მოიპოვა და გახსნა D’A კინოფესტივალი ბარსელონაში. Filmax-მა ის ესპანეთის მასშტაბით თეატრალურად გამოუშვა.
სხვა დებიუტები, რომელთათვისაც თვალის დევნება ღირს, მოიცავს ლუსია ალენარ იგლესიასის ჟანრული ელფერების მქონე მწუხარების დრამას „ფორასტერა“, რომელმაც ტორონტოში Fipresci-ის პრიზი მოიპოვა ახალბედა კინორეჟისორებისთვის, და ჟულია დე პაზ სოლვასის დრამას „კარგი ქალიშვილი“, რომელმაც ნოემბერში ტალინის შავი ღამეების ფესტივალზე გაიმარჯვა, მოიპოვა გრან-პრი, მსახიობი ქალის ჯილდო და მაყურებლის პრიზი. მაშინ მან Variety-ს განუცხადა, რომ სურდა გამოეკვლია „ახალი ენები, უფრო მეტად მამაკაცურ რეგისტრთან ასოცირებული, როგორიცაა თრილერი ან სამოქმედო ფილმი“.
სხვა საყურადღებო ფილმებია კლაუდია ესტრადას „Wolf Grrrls“, ნაწილობრივ ტრაპ-მიუზიკლი, ნაწილობრივ მისწრაფებათა დრამა, მაგრამ სოციალური პრობლემების ფონზე, და დავიდ გუტიერესის პირენეებში გადაღებული „კრუნჩხვები“, ტალინის Works in Progress-ის გამარჯვებული.
ეს თაობათა ცვლას ნიშნავს. მაშინ, როდესაც მათი წინამორბედები ხშირად მუშაობდნენ 1 მილიონ ევროზე (1.2 მილიონი დოლარი) ნაკლები ბიუჯეტით და პან-იბერიული კოპროდუქციის პარტნიორებთან, ეს კოჰორტა თავიდანვე ქმნის საერთაშორისო პაკეტებს და პოულობს აუდიტორიას როგორც ფესტივალებზე, ასევე, სულ უფრო და უფრო ხშირად, სალაროებში.
ბერლინისთვის შერჩეული სხვა კატალონიური ფილმები
„პორტო ალეგრე“
რეჟისორი: ალვარო გაგო
გაგოს მეორე სრულმეტრაჟიანი ფილმი, რომლის „მატრია“ 2023 წლის ბერლინის Panorama-ს სექციისთვის იყო შერჩეული. „პორტო ალეგრე“ ბერლინის კოპროდუქციის ბაზრობისთვის შეირჩა. მაშინ, როდესაც „მატრია“ მწარე-ტკბილი იყო, „პორტო ალეგრე“ უფრო ამაღლებულად გამოიყურება, აღწერილია როგორც „ცოცხალი დრამა“, ახალგაზრდა ტომეზე, რომელიც დედის გარდაცვალების შემდეგ ძალას პოულობს საკუთარ ფესვებსა და საზოგადოებაში. ბარსელონას Ringo Media-ს მირეია გრაელი კვლავ თანაპროდიუსერია.
„ძარცვა, ცემა და სიკვდილი“
რეჟისორები: მარსელ ბორასი და ნაო ალბეტი
„ძარცვა, ცემა და სიკვდილი“ შეირჩა ბერლინალეს სერიალების ბაზრობის Co-Pro Series-ზე წარსადგენად. მასში ბორასი და ალბეტი მონაწილეობენ, რომლებიც გამორჩეული არიან
#ბერლინალე
#კინოინდუსტრია
#ვენეციის კინოფესტივალი
#ახალი ტალღა
#ჟანრული კინო
#ესპანური კინო
#კინოფესტივალები
#კარლა სიმონი
#კატალონიური კინო
#იან დე ლა როსა
#საერთაშორისო კოპროდუქცია
#reclab
#მალაგას კინოფესტივალი
#ესტიბალის ურესოლა
#ჟულია დე პაზ სოლვასი
წყარო: variety.com
გაზიარება