კენ და ფლო ჯეიკობსები: ავანგარდის მუდმივი კერა

ავტორი: დავით შვარცი 10 ნოემბერი, 2025 სტატია გამოქვეყნდა 2025 წლის 7 ნოემბრის „The Film Comment Letter“-ის გამოცემაში, ჩვენს უფასო ყოველკვირეულ ბიულეტენში, რომელიც წარმოგიდგენთ ორიგინალურ კინოკრიტიკასა და წერილებს. გამოიწერეთ ბიულეტენი აქ. აზაზელ ჯეიკობსის თავაზიანობით. 1961 წლის ზაფხულში, კინორეჟისორი და მხატვარი კენ ჯეიკობსი, რომელიც მაშინ სირთულეებს განიცდიდა, ნიუ-იორკიდან ჩრდილოეთით მიემართებოდა ავტოსტოპით, რათა კურორტზე სამსახური ეპოვა. სამსახურის ვერ პოვნით, მან გზა განაგრძო მასაჩუსეტსის შტატის ქალაქ პროვინსტაუნში, სადაც მის ყოფილ ხელოვნების მასწავლებელს, ჰანს ჰოფმანს, მხატვრებისთვის ხელმისაწვდომი სტუდია ჰქონდა. სანაპიროზე რამდენიმე ნახატის გასაშრობად დატოვების შემდეგ, ქალაქში ფეხით შემოსვლისას, კენმა გაიცნო ფლორენს კარპფი, კიდევ ერთი ნიუ-იორკელი ხელოვანი, რომელიც როდ-აილენდის დიზაინის სკოლაში (RISD) სწავლობდა და იქ ხელოვნების სკოლის მეგობართან ერთად იმყოფებოდა, პორტრეტების დახატვით ფულის გამომუშავების მიზნით. კენის თქმით, 2011 წლის წიგნში „Optic Antics“, მას შემდეგ რაც მან ჰკითხა მათ, იცოდნენ თუ არა ადგილი, სადაც მას ერთ დოლარად დაძინება შეეძლო, „[ფლომ] მაშინვე შემარქვა „ბრუკლინელი პანკი“.“ თუმცა, მას მისი ნახატები შეუყვარდა. კენი და ფლო განუყოფელნი იყვნენ თავიანთი გარდაცვალებამდე, 64 წლის შემდეგ, მიმდინარე წლის ივნისსა და ოქტომბერში. ჩემბერს სტრიტზე მდებარე უჩვეულოდ გადატვირთული ლოფტი, სადაც ისინი 1966 წლიდან ცხოვრობდნენ, დიდი ხნის განმავლობაში ნიუ-იორკის ავანგარდული კინოს სამყაროს არაოფიციალურ კერასა და სახლს წარმოადგენდა. მაღალჭერიანი მეხუთე სართულის ბინა, რომელიც მტვრიანი მანათობელი ფანჯრიდან თბილად იყო განათებული, ბოჰემური ანკლავი იყო, სავსე წიგნებით, ნახატებით, ესკიზებით, ფოტოებით, კინოაპარატურით და მრავალი სხვა ნივთით, რომელთა ცენტრშიც მუქი, მრგვალი ხის სასადილო მაგიდა იდგა. ეს მაგიდა ათწლეულების განმავლობაში უამრავი კინორეჟისორის, ხელოვანის, სტუდენტისა და მეგობრის შეხვედრის ადგილად მსახურობდა, ისევე როგორც ოჯახური სადილებისთვის კენთან, ფლოსთან, მათ ქალიშვილ ნისი არიანასთან (მულტიმედია არტისტი) და მათ ვაჟ აზაზელთან (კინორეჟისორი და სცენარისტი, რომლის 2008 წლის მხატვრული ფილმი „Momma’s Man“ ლოფტში გადაიღეს და რომელშიც მისი მშობლები თამაშობდნენ). არსებით ინტერვიუში „Flo Talks!“ ფლომ კრიტიკოს ემი ტაუბინს უთხრა: „კენმა თქვა, რომ ორი შვილი უნდა გვყოლოდა [ერთის ნაცვლად], რათა შფოთვა გაგვეფანტა.“ მსოფლიოს მდგომარეობის შესახებ შფოთვა ნაწილობრივ კვებავდა მათ ხელოვნებას. კენის ელფოსტის სახელი იყო „nervousken“ და მისი ფილმები ხშირად ამხელდა იმპერიალიზმის, რასიზმისა და სიხარბის მოქმედებასა და ეფექტებს – როგორც მან თავის ვებსაიტზე განაცხადა, იგი „მოელოდა სამყაროს ფულის გარეშე.“ მაგრამ გულუხვობის, გაუთავებელი ცნობისმოყვარეობისა და უპირობო სიყვარულის სული ავსებდა ჩემბერს სტრიტის სახლს, ფლოს ახალგამომცხვარი ღვეზელების მიმზიდველ არომატთან ერთად. შეუძლებელია ამ ლოფტის, და ამ სამყაროს, კენისა და ფლოს გარეშე წარმოდგენა. მარადიულად მოხდენილი, სიტყვებს საგულდაგულოდ არჩეული და ნაზად ნათქვამი ფლო, გარკვეულწილად, კონტრასტს ქმნიდა კენის კინეტიკურ მჭერმეტყველებასთან. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნაზი მანერები შესაძლოა დამამშვიდებლად მოქმედებდა მის ქაოტურ ენერგიაზე, ისინი თანაბრად ძლიერი ნებისყოფის მქონენი იყვნენ და მტკიცედ იყვნენ დაკავშირებული თავიანთ შემოქმედებით სწრაფვასა და მეამბოხე ბუნებაში. ფლომ ავანგარდული კინო კენის გაცნობამდე აღმოაჩინა, კენეტ ენჯერის სიურრეალისტური, ჰომოეროტიკული 1947 წლის ფსიქოდრამის „Fireworks“ ჩვენებაზე, 1959 წელს, RISD-ში პირველკურსელთა ორიენტაციის დროს. „არასოდეს მინახავს ფილმი, რომელიც ვინმეს თავად შეექმნა“, გაიხსენა მან, „და ეს ხელოვნებას ჰგავდა და არა ჰოლივუდურ ფილმს.“ თავისი ძლიერი ინდივიდუალურობის დემონსტრირებით, ფლო ხელოვნების სკოლიდან უფროსკლასელობაში გააძევეს შემოქმედებითი უთანხმოების გამო. როგორც მან ტაუბინს უთხრა: „ფერწერის მასწავლებლებსა და მე აღარ გვქონდა ურთიერთგაგება, რადგან მათ შემოთავაზებებთან დაკავშირებით აღარ ვიყავი მორჩილი... მე ვფიქრობდი, რომ მათი მხატვრობა საშინელი იყო.“ მიუხედავად იმისა, რომ ფლო მთელი ცხოვრება აგრძელებდა ხატვას, ის ასევე იზიდავდა კენის ფილმებს, დაწყებული „Little Stabs at Happiness“ (1959-1963) და „Blonde Cobra“ (1963). ეს პოეტური ნამუშევრები ჯონას მეკასმა თავის გავლენიან სვეტში „Movie Journal“ „The Village Voice“-ში „ბოდლერიანულ კინოდ“ მიიჩნია. მან ისინი „კინოში დღევანდელი ნამდვილი რევოლუციის“ ნაწილად გამოაცხადა, ჯეკ სმიტის „Flaming Creatures“-თან და რონ რაისის „The Queen of Sheba Meets the Atom Man“-თან (ორივე 1963) ერთად. ფლო კენთან ერთად ფერი სტრიტზე 1963 წელს გადავიდა, მთელი თავისი ცხოვრება მათ ყოვლისმომცველ მხატვრულ და საშინაო პარტნიორობას მიუძღვნა. როგორ მივაწეროთ ფლოს კენის ფილმებში მისი შემოქმედებითი როლი საუკეთესო გზით? ფაქტობრივად, როგორც პროდიუსერი, ის მართავდა ფონდების მოძიების, ორგანიზებისა და გამოფენის უთვალავ დეტალს. ის ასევე იყო მრავალმხრივი ასისტენტი. მაგრამ რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია, მისი ესთეტიკური მგრძნობელობა ჩადებულია ფილმებსა და პერფორმანსებში. „ფლოს იდეები, ფლოს გემოვნებაა ნამუშევრებში“, თქვა კენმა. ერთად მათ შექმნეს ავანგარდული კინოს შეუდარებელი კორპუსი, რომელიც მოიცავდა ფორმებისა და ფორმატების გასაოცარ მრავალფეროვნებას, 8მმ და 16მმ ფილმებიდან ვიდეო და ციფრულ ნამუშევრებამდე, ხშირად 3D-ის გამოგონილი ფორმებით თამაშით, როგორიცაა „Eternalisms“, რომელიც ეფუძნებოდა ჰანს ჰოფმანის იდეებს სიბრტყეზე სიღრმის აღქმის შესახებ. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი ფილმი შეიცავს ორიგინალურ ფოტოგრაფიას, ჩვეულებრივ გადაღებულ ქალაქის ქუჩებში, კენის სპეციალობა იყო მისი ნამუშევრები ნაპოვნი კადრებით, როგორიცაა „Urban Peasants“ (19