კინოინდუსტრიის სიახლეები: აფრიკული კინოფესტივალი და ანიმაციის ინოვაციური მიდგომები

ახალი აფრიკული კინოფესტივალი ვაშინგტონში 13-26 მარტს ბრუნდება, რაც მისი 22-ე გამოცემაა და დღემდე ერთ-ერთი ყველაზე მასშტაბური და საერთაშორისოდ გამორჩეული პროგრამით აღინიშნება. AFI Silver Theatre-ისა და კულტურული ცენტრის, ასევე „Africa World Now Project“-ის ორგანიზებით, ფესტივალზე წარმოდგენილი იქნება 25 ფილმი 18 ქვეყნიდან, რომელიც აფრიკის კონტინენტსა და მის გლობალურ დიასპორას მოიცავს. სრული განრიგი 18 თებერვალს გამოცხადდება. წლევანდელი ფესტივალი გაიხსნება ფილმით „მამაჩემის ჩრდილი“ (My Father’s Shadow), რომელიც ნიგერიელ-ბრიტანელი კინორეჟისორის, აკინოლა დევის უმცროსის, სადებიუტო სრულმეტრაჟიანი ნამუშევარია. ფილმი ისტორიაში შევიდა, როგორც ნიგერიის პირველი კანის შერჩევა, სადაც მან „ოქროს კამერის“ სპეციალური აღნიშვნა მოიპოვა და მოგვიანებით გაერთიანებული სამეფოს ოფიციალურ განაცხადად შეირჩა 2026 წლის ოსკარის დაჯილდოებისთვის. მთავარ როლებში რეალური ძმები, გოდვინ ეგბო და ჩიბუიკე მარველუს ეგბო, ასევე სოპე დირისუ მონაწილეობენ. ფილმი იკვლევს მეხსიერებას, მამობასა და პოლიტიკურ ტრანზიციას ნიგერიის პირველი გადატრიალების შემდგომი არჩევნების დღეს. ფესტივალის გამორჩეული ნამუშევრებია: „განას თვალები“ (The Eyes of Ghana), ორგზის ოსკაროსანი ბენ პრადფუტისგან, რომელიც განელ ოპერატორ კრის ჰესეს ეძღვნება; „ბამბის დედოფალი“ (Cotton Queen), სუდანელი ქალის, სუზანა მირგანის, მიერ გადაღებული პირველი მხატვრული ფილმი; და „სამრეცხაო“ (Laundry), სამხრეთ აფრიკის აპარტეიდის ეპოქის დრამა, რომლის პრემიერაც ტორონტოს კინოფესტივალზე შედგა. ასევე წარმოდგენილია კანის კინოფესტივალის რამდენიმე მნიშვნელოვანი შერჩევა, მათ შორის თომას ნგიჯოლის „მოუწყვლელი“ (Untamable), „პატარა და“ (The Little Sister), Queer Palm-ის გამარჯვებული და მორად მუსტაფას სადებიუტო ნამუშევარი „აიშას გაფრენა არ შეუძლია“ (Aisha Can’t Fly Away). პროგრამაში ასევე შედის ოსკარის მრავალი ოფიციალური ნომინანტი ეგვიპტიდან, მაროკოდან, შვედეთიდან, სამხრეთ აფრიკიდან და გაერთიანებული სამეფოდან. Immersive Enterprise Laboratories წარმოადგენს დოკუმენტურ ფილმს „ანიმაციის მეცნიერება“ Immersive Enterprise Laboratories (IEL) ანიმაციური თხრობის ახალ მიდგომას წარმოგიდგენთ დოკუმენტური ფილმის, „ანიმაციის მეცნიერება“ (The Science of Animation), გამოსვლით, რომელიც ახლა ხელმისაწვდომია კომპანიის ვებგვერდსა და სოციალურ არხებზე. Fleet Science Center-ში გამართული ცოცხალი პოპ-აპ გამოცდილების დროს გადაღებული დოკუმენტური ფილმი ვიზიტორებს სრულად ფუნქციონირებად ანიმაციის საწარმოო გარემოზე წვდომას აძლევს. ერთი შაბათ-კვირის განმავლობაში, დამსწრეები აღმოჩნდნენ მოქმედ ანიმაციურ საწარმოო ჯაჭვში, სადაც სიუჟეტის განვითარება, პერსონაჟის შესრულება და სამყაროს შექმნა ერთდროულად ვითარდებოდა. „ანიმაციის მეცნიერება“ ხაზს უსვამს IEL-ის ინტეგრირებულ კრეატიულ სისტემას, რომელიც განსხვავდება ტრადიციული ხაზოვანი საწარმოო ჯაჭვებისგან. იმის ნაცვლად, რომ სიუჟეტი, პერსონაჟის შესრულება და გარემო თანმიმდევრულ ფაზებად იყოს დაყოფილი, IEL ამ ელემენტებს საშუალებას აძლევს, ერთდროულად განვითარდნენ რეალურ დროში. „ამ გამოფენამ დაამტკიცა, რომ ანიმაციის პროცესი თავისთავად შეიძლება შეიცვალოს“, — განაცხადა ბლეიკ ბაქსტერმა, IEL-ის თანადამფუძნებელმა. „ჩვენ არ ვცდილობთ მხოლოდ ტრადიციული პროცესის დაჩქარებას. ჩვენ ვეკითხებით: რა ხდება, როდესაც სიუჟეტი, პერსონაჟი და სამყარო ერთსა და იმავე სივრცეში, ერთსა და იმავე დროს ერთად ვითარდება? როდესაც შემქმნელებს შეუძლიათ თავიანთი იდეების მყისიერად განცდა, შემოქმედებითი პოტენციალი ფართოვდება.“ პოპ-აპ გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო მაღალეფექტური აპარატურა და პროგრამული უზრუნველყოფა, მათ შორის HP Z Workstations AMD Threadripper CPU-ებით, NVIDIA RTX PRO 6000 Blackwell გრაფიკით, Unreal Engine, Adobe Substance 3D ინსტრუმენტები, Maxon Cinema 4D და ZBrush, Xencelabs-ის სახატავი მოწყობილობები, Vicon-ის მოძრაობის აღბეჭდვის სისტემები, JALI Research-ის სახის ანიმაცია და Rebound Sound Company-ისა და Peel Software Development-ის რეალურ დროში მოქმედი ხმის და კამერის სისტემები. ვიზიტორები მიჰყვებოდნენ რუბის, IEL-ის ორიგინალურ პერსონაჟს და წამყვანს, რომელიც მათ ფიზიკური მასალების სკანირების, შესრულების აღბეჭდვისა და მათი წვლილის ანიმაციურ სამყაროებში მყისიერად ასახვის პროცესში უძღვებოდა. „ათწლეულების განმავლობაში ანიმაცია დაყოვნებასა და განცალკევებაზე იყო აგებული“, — განაცხადა დენიელ ურბახმა, IEL-ის თანადამფუძნებელმა. „ჩვენ გვინდოდა გვეჩვენებინა, რომ ეს საზღვრები საჭირო არ არის. როდესაც შესრულება, გარემო და კინემატოგრაფია ერთად ხდება, თხრობა ხდება ისეთი რამ, რასაც ქმნით და თან განიცდით. ეს ცვლის იმას, თუ როგორ ყალიბდება ისტორიები და ვინ მონაწილეობს მათ შექმნაში.“ Variety-სა და iHeartRadio-ს პოდკასტი The Business of Entertainment