კინოს გარკვეული ჟანრები კინორეჟისორებს აძლევს შესაძლებლობას, გადალახონ სიუჟეტის, ეფექტებისა და ვიზუალური მხარის საზღვრები. როდესაც ყველა ელემენტი სრულყოფილ ჰარმონიაში ერწყმის ერთმანეთს, იქმნება არაჩვეულებრივი სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმი. სამეცნიერო ფანტასტიკის სამყარომ მაყურებელს ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი ფილმები აჩუქა, მათ შემქმნელი რეჟისორების წყალობით. ისტორიის განმავლობაში ჟანრი უბრალოდ უმჯობესდებოდა და უმჯობესდებოდა. ხელოვნება განვითარდა, სიუჟეტები უფრო ინოვაციური გახდა, ხოლო მათი შემქმნელების რიგებს ახალი სახელები შეემატა. ყოველი წარუმატებელი სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმის ფონზე, რომელიც მაყურებელს იმედგაცრუებას უტოვებს, ჟანრი უფრო თამამი, აქტუალური და მნიშვნელოვანი ხდება. მართლაც, ეს შედევრები გვახსენებს, თუ რამდენად რევოლუციური შეიძლება იყოს ხელოვნების ეს ფორმა. ჩვენ აქ ვართ იმ ათი სათაურის აღსანიშნავად, რომლებიც სამეცნიერო ფანტასტიკას სიამაყით ავსებენ, მათი უზადო ოსტატობისა და მარადიული ისტორიების წყალობით. ამ სიაში წარმოდგენილ ფილმებს შორის, „ექს მანქანა“ სავარაუდოდ ყველაზე ნაკლებად მეინსტრიმული ფილმია. თუმცა, თუ ფილმს კინემატოგრაფიული კუთხით ნამდვილად გააანალიზებთ, ის საკმაოდ სენსაციურია. ალექს გარლანდის სარეჟისორო დებიუტში დაწერილ და გადაღებულ ფილმში მოთხრობილია ნეითან ბეითმენის (ოსკარ აიზეკი), „ბლუ ორიჯინის“ აღმასრულებელ დირექტორზე, რომელიც იწვევს თავის პროგრამისტს, ქელებ სმიტს (დომნალ გლისონი), რათა ჩაატაროს ტურინგის ტესტი ინტელექტუალური ქალი-ჰუმანოიდი რობოტის, ავას (ალიცია ვიკანდერი) მიმართ. შეფასების დროს ქელებს ავას მიმართ გრძნობები უჩნდება და ნეითანის ნამდვილი განზრახვების მიმართ ეჭვები ეპარება, რაც საბოლოოდ ავას მანიპულაციურ გაქცევის მცდელობამდე მიჰყავს. „ექს მანქანა“ მწვანე ეკრანს არ იყენებდა, სამაგიეროდ ვიზუალური ეფექტები პოსტ-პროდუქციის ეტაპზე დაემატა. გამორჩეული სცენარის წყალობით, ის ხელოვნურად არ ჩანდა: ეს იყო ავთენტური ისტორია სამეცნიერო ფანტასტიკის ელემენტებით, როგორც ფონად. ეს არის განსაცვიფრებლად დახვეწილი, უაღრესად ინტელექტუალური კინო ნაწარმოები, რაც მას ცერებრალურ ფსიქოლოგიურ თრილერად აქცევს. სიუჟეტი, გარკვეულწილად, თავის დროს უსწრებდა, ჩაყვინთავდა იმ საშინელებებში, თუ როგორ შეუძლია რობოტებსა და ტექნოლოგიას, არასწორ ხელში მოხვედრისას, საზოგადოების თავდაყირა დაყენება. „ექს მანქანამდეც“ არსებობდა რობოტული რომანები და უეჭველად იქნება მის შემდეგაც, მაგრამ ეს ფილმი სამუდამოდ იმსახურებს დისკუსიის ნაწილს. დისნეიმ და პიქსარმა ოჯახები უამრავ დროსა და ადგილას გადაიყვანეს. მათ გაგვაცნეს საყვარელი პრინცესები, მოლაპარაკე არსებები და ისტორიული გადააზრებები, მაგრამ იშვიათად უბედავდნენ სამეცნიერო ფანტასტიკის სივრცეში შესვლას 2008 წლამდე, სამეცნიერო ფანტასტიკის რომანტიკული ფილმით „WALL-E“. ხშირად სიტყვები ხიბლავს ჩვენ, მაგრამ რეჟისორმა ენდრიუ სტენტონმა იგივე ემოციები გააღვიძა თხრობით და საყვარელი პატარა რობოტის მეშვეობით. ფილმი მოგვითხრობს მარტოხელა რობოტის, WALL-E-ს (ბენ ბერტი) ამბავს 2806 წლის მომავალ, დაუსახლებელ დედამიწაზე. ნაგვის გასუფთავებაზე მიტოვებული მისი ცხოვრება იცვლება, როდესაც მას სტუმრობს რობოტი სახელად EVE (ელისსა ნაიტი), რომელიც ხომალდ „აქსიომიდან“ არის გამოგზავნილი. კავშირის დასამყარებლად თავიდან მინიმალური დიალოგით, სიუჟეტი ეყრდნობოდა კომუნიკაციას სხეულის ენისა და რობოტული ხმების მეშვეობით. შედეგი გასაოცარი იყო. რომანტიკის გარდა, „WALL-E“ მოიცავს მთელ რიგ თემებს, მათ შორის მომხმარებლობას, ადამიანის გარემოზე ზემოქმედებას, გლობალურ კატასტროფულ რისკს და სიმსუქნეს. მაგრამ ერთი ელემენტი, რომელიც თავისთავად დისნეისეული იყო, ნოსტალგია გახლდათ. WALL-E, თუნდაც მხოლოდ რობოტი, წარსულით იყო განცდილი. ამიტომ, როდესაც გვესმის „It Only Takes a Moment“ „გამარჯობა, დოლი“-დან, ისევე როგორც WALL-E, ჩვენ გადავდივართ მოგონებებში. ცოცხალი მოქმედების ელემენტების კომპიუტერული ანიმაციით შერწყმით, WALL-E-მ პიქსარი ახალ სამყაროებში შეიყვანა. ვაღიაროთ, 1977 წლიდან მოყოლებული, სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმების შექმნის უნარი საგრძნობლად გაუმჯობესდა. ამრიგად, „ვარსკვლავური ომების“ ფილმები კიდევ უფრო უკეთ გამოიყურება. მაგრამ როდესაც ჯორჯ ლუკასმა სამყაროს „ვარსკვლავური ომები: ეპიზოდი IV — ახალი იმედი“ აჩუქა, ეს პროდუქტი რევოლუციური იყო. ლუკასი მაყურებელს მიჰყავს შორეულ გალაქტიკაში, სადაც მეამბოხეთა ალიანსი იმპერიის საბოლოო იარაღის, სიკვდილის ვარსკვლავის განადგურებას ცდილობს. ჩვენთვის „ძალისა“ და პერსონაჟთა შემადგენლობის გაცნობით, რომლებიც მყისიერად საყვარელი გახდა, „ვარსკვლავური ომები“ ტრიუმფალური იყო არა მხოლოდ იმ პოპ კულტურული ფენომენის გამო, რომელიც მან გამოიწვია, არამედ იმ ვიზუალური ეფექტების გამოც, რომელიც მას თან ახლდა. ლუკასმა დააარსა ვიზუალური ეფექტების კომპანია Industrial Light & Magic, რათა შეექმნა ის ელემენტები, რომლებიც უნიკალური გახდა „ვარსკვლავური ომებისთვის“. „ათასწლეულის ფალკონის“ სინათლის სიჩქარით მოძრაობისა და სინათლის სხივების ხილვისას, ნამდვილად გრძნობდით, რომ ისევე სწრაფად მოძრაობდით. მთელი სამყაროს შექმნის თავისუფლებით, ლუკასის ნაწერი შეიძლება სულელურ სამეცნიერო ფანტასტიკად მოჩვენებოდა, მაგრამ მისი თავდაჯერებულობა ეკრანიდან გადმოხტა, რითაც ზოგიერთი ახალბედა ვიზუალური ელემენტი აპატია. საპროდუქციო დიზაინი, ვარსკვლავთმფრენებიდან დაწყებული დროიდებით დამთავრებული, ბრწყინვალედ უნიკალური იყო. ახალი სამყაროს შექმნით, რომელმაც მაყურებელი მოხიბლა, „ვარსკვლავურმა ომებმა“ სამეცნიერო ფანტასტიკა ახალ სფეროში გადაიყვანა. თითქმის შეუძლებელია წარმოიდგინოთ, სად იქნებოდა ეს ჟანრი მის გარეშე. სტივენ სპილბერგმა თავის ბრწყინვალე კარიერაში უამრავ სასწაულებრივ ადგილას წაგვიყვანა. რაც შეეხება კოსმოსს, სპილბერგმა ნამდვილად იცის, როგორ შექმნას არაჩვეულებრივი კინო ნაწარმოები. საკმარისია ვნახოთ „მესამე ხარისხის ახლო კონტაქტები“. ფილმში ცხოვრება იცვლება, როდესაც როი ნ