ესპანური მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „კინტას აჩრდილი“ (The Quinta’s Ghost), რომელიც ოსკარის ნომინანტთა სიაში მოხვდა, მაყურებელს ფრანცისკო დე გოიას ბოლო, აჩრდილებიან წლებში ატარებს. მისი გადაღების პროცესი, რომელიც უკვე ხელმისაწვდომია ონლაინ, ერთნაირად მიმზიდველ და ოდნავ გიჟურ ისტორიას გვიმჟღავნებს: ეს არის წლების განმავლობაში მხატვრული და ტექნიკური პრობლემების გადაჭრით ჩამოყალიბებული, ზედმიწევნით შემუშავებული და ღრმად გამოკვლეული ნამუშევარი, რომელიც ისეთ ტექნიკებს იკვლევს, რაც მანამდე ამგვარი სახით არასდროს ყოფილა გამოყენებული. კულისებში გადაღებულ დოკუმენტურ ფილმში, რეჟისორი ჯეიმს ა. კასტილიო და მისი გუნდი დეტალურად აღწერენ, თუ როგორ იქცა გოიას „შავი ნახატებითა“ და მისი საცხოვრებელი აგარაკით შთაგონებული მოკლემეტრაჟიანი ფილმი ხელოვნების ისტორიის, ანიმაციისა და კინემატოგრაფიული ექსპერიმენტების ამბიციურ შერწყმად. კასტილიო პროექტს გოიასთან გოთიკური საშინელებათა ჟანრის მეშვეობით მიდგომის მცდელობად აღწერს, სადაც იკვლევს „სიკვდილს, მხატვარსა და ნამუშევარს შორის ურთიერთობას... მოკვდავობის გადმოსახედიდან“. სიუჟეტის შემუშავება „რთული“ იყო, განმარტავს ის, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ გოია ისტორიული ფიგურაა, რომელსაც „უდიდესი პატივისცემით“ უნდა მოექცნენ, არამედ იმიტომაც, რომ ნარატივს მნიშვნელოვანი ამბიცია ჰქონდა. „La Quinta del Sordo თავად არის პერსონაჟი,“ – ამბობს კასტილიო, – „რაც მოითხოვდა ისეთივე ძლიერ არსებობას, როგორც თავად გოიას“. ამ იდეამ განბლოკა ფილმის თხრობის ხერხი – სახლი, როგორც მთხრობელი. ფილმის სიმძიმის გასამყარებლად, საკულტო ესპანელი მსახიობი მარიბელ ვერდუ (Y tu mamá también, Pan’s Labyrinth) მოიწვიეს სახლის გასახმოვანებლად, რაც მოკლემეტრაჟიან ფილმში ერთადერთი მოლაპარაკე როლი იყო. ვიზუალურად, გამოწვევა მთლიანად დაეკისრა არტ-დირექტორ პაკოტო მარტინესს, რომელმაც ოთხი წელი დაუთმო გოიას გროტესკული ფიგურებით შთაგონებული ნამუშევრების შექმნას. „გოიას პერსონაჟების ინტერპრეტაცია უკიდურესად რთულია,“ – აღიარებს ის. ერთ მომენტში მიხვდა, რომ „გოიას არ ესმოდა“ და მიიღო რადიკალური გადაწყვეტილება – თავიდან დაეწყო. „გადავწყვიტე ნულიდან დამეწყო... უშუალოდ თავისუფალი მონასმებითა და უხეში ფორმებით მუშაობა“. შედეგად მივიღეთ გოიას „შავი ნახატების“ უფრო ღრმა, ინტუიციური ხარკი. კასტილიო დაჟინებით ამტკიცებდა, რომ ანიმაცია ერთადერთი სიცოცხლისუნარიანი საშუალება იყო. გოიას ნამუშევრები „ისეთი პლასტიკურია“, ამბობს ის, რომ ანიმაციამ მათ საშუალება მისცა, „მთელი ეს ჯადოსნური არსი“ აუდიოვიზუალურ ფორმაში მოექციათ, მხატვრული ლიტერატურის პაქტის დარღვევის გარეშე. Illusorium Studios-ის მიერ წარმართულმა პროდუქციამ ტექნიკური საზღვრები გადალახა. სტილიზებული, ფერწერული დიზაინი სამგანზომილებიან სივრცეში უნდა გადატანილიყო. განათება „ძალიან დრამატული“ იყო, ფოტო-რეალისტური დამუშავებით, რაც კონტრასტში მოდიოდა ექსპრესიულ პერსონაჟებთან. „ყველაფერი დაგეგმილია, პროგრამირებულია, მილიმეტრამდე შესწავლილია“, – აღნიშნავს კასტილიო 198 კადრიანი ზედმიწევნითი პროდუქციის შესახებ. განსაკუთრებით გაბედული ნაბიჯით, გუნდმა სრულად ციფრული მოკლემეტრაჟიანი ფილმი 35 მმ-იან ფირზე დაბეჭდა და ხელახლა დაასკანერა, მტვერი, ციმციმი და არასრულყოფილება შეიტანა მასში. მიზანი იყო ჩაძირვა; იმისათვის, რომ მაყურებელს დავიწყებოდა, რომ ანიმაციას უყურებდა. ბოლოს, შემქმნელებიც კი გაოგნებულები იყვნენ. როდესაც პაკოტომ საბოლოოდ ნახა დასრულებული ფილმი, მან ის „თითქმის ტრანსად“ აღწერა. ის, რაც ოდესღაც „მხოლოდ ქაღალდზე მელანი იყო“, „სუფთა გოია“ გახდა.