კლინტ ისტვუდი კინოს ერთ-ერთი უდიდესი ხატია, რომელმაც ჟანრებისა და განსაკუთრებით ვესტერნების კლასიკურ ფილმებში უთვალავი გამორჩეული შესრულებით კინოვარსკვლავთა შორის ყველა დროის ერთ-ერთი გამორჩეული ადგილი დაიკავა. ერთადერთი, რაც კამერის წინ მის ნამუშევარზე უფრო შთამბეჭდავია, არის ის დრო, რომელიც მან კამერის უკან გაატარა. როდესაც რეჟისორობას შეუდგა 1971 წლის ფსიქოლოგიური თრილერით „Play Misty For Me“, ისტვუდმა მაშინვე განაცხადა თავი უმაღლესი დონის მრავალმხრივ ნიჭიერ ხელოვანად. მისი ნიჭი მაშინვე გაიზარდა, კადრს მიღმა მუშაობისას ადრეულ ეტაპზევე შექმნა რამდენიმე შედევრი და მე-5 სამუშაო ათწლეულშიც (და მე-8 ცხოვრებისეულ ათწლეულშიც) კინემატოგრაფიული შედევრებით განაგრძო წინსვლა. გადაღებებზე ის ცნობილია, როგორც სასიამოვნო და ეფექტური მუშაკი, მისი გამარტივებული მიდგომის გამო სამუშაო დღეები ხშირად სადილის დროს სრულდებოდა. მისი ფილმებიც ამას ასახავს, ხშირად აერთიანებს მინიმალისტურ ატმოსფეროს, რომელიც ნებისმიერ ჟანრს პრაქტიკულ, გაურთულებელ ხელოვნებად აქცევს. ნებისმიერი ნაყოფიერი რეჟისორის მსგავსად, მასაც აქვს ნაკლებად შთამბეჭდავი ნამუშევრები, მაგრამ ისტვუდი არის რეჟისორი, რომელიც ყოველთვის ახერხებს უფრო აზრიანი მიმართულებით დაბრუნებას. მისი ფილმები ხშირად იკვლევს ადამიანური და საზოგადოებრივი სულის რთულ კომპლექსურობას, რაც ართულებს მისი ზოგჯერ ღია პოლიტიკური შეხედულებების საკამათო საზოგადოებრივ აღქმას. ისტვუდისთვის ფილმები თავისით მეტყველებენ. წარმოგიდგენთ კლინტ ისტვუდის მიერ გადაღებულ 10 საუკეთესო ფილმს, რანჟირებულად. ისტვუდის 2004 წლის ოსკაროსანი სპორტული მელოდრამა მაყურებლისთვის გამანადგურებლად დეპრესიული სანახაობაა. ჰილარი სვონკი ასრულებს მოყვარული მოკრივის, მეგი ფიცჯერალდის როლს, რომელიც გაცვეთილ, გამაგრებულ, ძველებურ მწვრთნელს ფრენკი დანს (ისტვუდი) მიმართავს. „მილიონ დოლარად ღირებული გოგონა“ ადვილად შეიძლებოდა ყოფილიყო მოკრძალებული ამბიციების მქონე ფილმი, რომელიც არ გასცდებოდა კლასიკურ, გასართობ ჰოლივუდურ დრამას, სადაც პერსონაჟები ტრიუმფალურად უმკლავდებიან სირთულეებს. მაგრამ „მილიონ დოლარად ღირებულ გოგონაში“ ნამდვილად ასე არ ხდება, ის გარდაიქმნება ტრაგიკულ, ზოგჯერ მოწიწებით შემზარავ ტრაქტატად ოცნებების გაქრობაზე. ეს კიდევ უფრო ეფექტური ხდება მისი მოულოდნელი განვითარებით და ისტვუდის საიმედოდ მყარი რეჟისურით ამ ორმხრივი ამბის ორივე მხარეს, ის ადვილად გადადის სპორტული ფილმიდან გამანადგურებელ სენტიმენტალურ დრამაში. „მილიონ დოლარად ღირებული გოგონა“ ასევე ეფექტური მაგალითია იმისა, თუ როგორ ავსებს ისტვუდი თავის პერსონაჟებს. პოლ ჰაგისის სცენარზე მუშაობისას, ისტვუდი აძლიერებს სცენარის ძირითად მომენტებს სვონკისა და საკუთარი თავის შთამბეჭდავი შესრულებით. მსახიობები ქმნიან დამაჯერებელ, მჭიდრო კავშირს, სცენარის ფატალისტური და ემოციური ასპექტების გათვალისწინებით. „მილიონ დოლარად ღირებული გოგონა“ ემოციური ნგრევის ცეცხლში გახვევს, მაგრამ ისტვუდი პოულობს ჭეშმარიტ ადამიანურობასა და სიყვარულს გულისტკენის მიღმა. „კანონგარეშე ჯოზი უელსი“ არის ფილმი, რომელსაც ისტვუდი თავად მიიჩნევს თავისი კარიერის ერთ-ერთ მწვერვალად – და ეს კარგი მიზეზის გამო. ეს სუბვერსიული 1976 წლის ვესტერნი რეჟისორსა და ვარსკვლავს კამერის მიღმა მუშაობის პირველ ათწლეულში წარმოაჩენს, რაც ხელს უწყობს მის სტატუსის განმტკიცებას, როგორც მრავალმხრივ ნიჭიერი შემოქმედებითი ძალის. სონია ჩერნუსისა და ფილიპ კაუფმანის მიერ დაწერილი, საკამათო ნოველისტის, ასა ერლ „ფორესტ“ კარტერის 1972 წლის წიგნის „აჯანყებული კანონგარეშე: ჯოზი უელსი“ მიხედვით, ფილმში ისტვუდი კიდევ ერთი ლეგენდარული ვესტერნის გმირის, უელსის როლს ასრულებს. უელსი სამხრეთელი ფერმერია, რომელიც სამოქალაქო ომის დროს კონფედერაციულ არმიას უერთდება, რათა შური იძიოს კავშირის ჯარისკაცებზე, რომლებმაც ფილმის დასაწყისში მისი ოჯახი მოკლეს. როდესაც ომი გარდაუვალ დასასრულს უახლოვდება და უელსი მორიგ ჯერზე თავს აღწევს მოღალატე ლიდერების ხელში სიკვდილს, ის მიტოვებულ ამერიკის კუთხეებში პოულობს ახალ ოჯახს, რომელიც იმპერიალიზმის მიერ არის მოცული. „კანონგარეშე ჯოზი უელსი“ პრობლემური პროექტი იყო მრავალი კუთხით – ის ცნობილია კადრს მიღმა დიდი დაძაბულობით, რამაც საბოლოოდ ისტვუდი აიძულა, გაეთავისუფლებინა კაუფმანი, რომელიც თავდაპირველად რეჟისორად იყო განკუთვნილი. ზედაპირულად, კუ-კლუქს-კლანის ყოფილი ორგანიზატორის მიერ დაწერილ ისტორიაში კავშირის ჯარისკაცების დადანაშაულება ღრმად პრობლემურ პერსპექტივას გვთავაზობს. მაგრამ ისტვუდი პოულობს ისტორიის ღირებულ გულს, ასახავს სამყაროს არა მხოლოდ ჩრდილოეთისა და სამხრეთის დაპირისპირებას, არამედ მორალურ ბრძოლას ადამიანსა და ექსპანსიონიზმსა და კოლონიალიზმს შორის. საკუთარი თავის ჭეშმარიტად პოვნის ერთადერთი გზა არის მთელი დაპყრობისა და მკვლელობის პროექტიდან გასვლა. ისტვუდის გვიანდელი, გარკვეულწილად თვითშეგნებული „მოხუცი კაცის“ ეპოქის მწვერვალი, „ფოსტალიონი“ ემოციურად სევდიანიც არის და მხიარულად სახალისოც. რომელ სხვა ფილმში შეგიძლიათ ნახოთ ისტვუდი, რომელიც თვალის ჩაკვრით განასახიერებს ხანდაზმულ ოთხმოცი წლის მოხუცს, რომელიც წუწუნებს ბავშვებზე და მათ ტელეფონებზე? მას მინიშნებებიც კი აქვს ქალებთან ურთიერთობებზე, რომლებიც, როგორც ჩანს, მასზე ნახევარზე ნაკლები ასაკის არიან. ეს ის დეტალებია, რომლებსაც მწერალი ნიკ შენკი (რომელმაც ასევე დაწერა „გრან ტორინო“ და „Cry Macho“) შეაქვს ხანდაზმული ვეტერანის, ერლ სტოუნის ამ ისტორიაში, რომელიც ნარკოტიკების კურიერი გახდა.