კონცეპტუალური ალბომი ამბიციური წამოწყებაა, მიუხედავად ჟანრისა. იმისათვის, რომ ყველა (ან თითქმის ყველა) სიმღერა თემატურად შეთანხმებული და მუსიკალურად დაკავშირებული იყოს, ცხადია, არ არის ადვილი ამოცანა. რა თქმა უნდა, შეიძლება შეეცადოთ დაწეროთ ბევრი სიმღერა ერთსა და იმავე თემაზე ან მსგავს რამეზე, მაგრამ ისინი ალბათ არ იქნება ძალიან კარგი. რადგანაც თავიდანვე კარგი მელოდიის დაწერა საკმაოდ რთულია, ძნელია თავიდან აიცილო ხაფანგი, რომლის მიხედვითაც ეს ყველა ტრეკი იძულებითი და არაორიგინალური მოგეჩვენება. მარვინ გეის "What's Going On" და Parliament-ის "Mothership Connection" თავისი ეპოქის ორი საუკეთესო კონცეპტუალური ალბომია, პირველი სოულის მწვერვალს წარმოადგენს, ხოლო მეორე – ფანკის. ტექნიკურად, Simon and Garfunkel-ის "Bookends"-ის პირველი ნახევარი კონცეპტუალური ნახევარ-ალბომია, რომელიც ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს ფოლკ მუსიკას წარმოაჩენს. შემდეგ არის კლასიკური როკი, დროის პერიოდი, საიდანაც მხოლოდ მცირე რაოდენობის კონცეპტუალური ალბომია ღირებული განსახილველად – და მათ თითქმის ნახევარი Pink Floyd-ის შექმნილია. რამდენიმე ნაკლებად ცნობილი მაგალითია ფრენკ ზაპას "Joe's Garage" ("Watermelon in Easter Hay" ფანტასტიკური სოლოა) და Genesis-ის "The Lamb Lies Down on Broadway", რომელთაგან ორივე მთლიანობაში უფრო უცნაურია, ვიდრე კარგი. The Who-ს "Tommy" გაცილებით ცნობილი ჩანაწერია, მაგრამ (თამამი მოსაზრება) ის მიეკუთვნება ორმაგი ალბომების კატეგორიას, რომლებიც ზედმეტად განმეორებადი ხდება და ასეთი ხანგრძლივი დაკვრისას კარგავს კრეატიულობას. ყველა იმ კონცეპტუალური როკ ჩანაწერის გათვალისწინებით, რომლებიც მოკლებულია სრულყოფილებას, გამორჩეულთა მცირე რაოდენობა თითოეულ მათგანს კიდევ უფრო განსაკუთრებულს ხდის. ასევე გასათვალისწინებელია, რომ ზოგიერთი მაგალითი უფრო მეტად შეესაბამება კონცეპტუალური ალბომის იდეას, ვიდრე სხვები. ამიტომ შემდეგი კლასიკური როკ ჩანაწერები შეფასებულია იმის მიხედვით, თუ რამდენად ერთგულები არიან კონცეპტუალური ალბომის იდეას, რამდენად ოსტატურად ერთიანდებიან სრულყოფილ ნაწარმოებად და რამდენად კარგია თითოეული სიმღერა ალბომში ინდივიდუალურ დონეზე. ტალღების მსხვრევა, კლავიშების ჟღარუნი, წვიმის ლიკლიკი: "I Am the Sea" წარმოუდგენელ ატმოსფეროს ქმნის The Who-ს "Quadrophenia"-ს დასაწყისში, და როჯერ დელტრის შეძახილი დასასრულს საინტერესოდ მოასწავებს მომავალი კარგი სიმღერების მოსვლას. ერთ-ერთი მათგანია "The Real Me", რომლის მამოძრავებელი ენერგიის უმეტესი ნაწილი დრამერ კით მუნის ამაღელვებელი პერკუსიიდან მოდის. საქსოფონების სექცია შესანიშნავი შტრიხია მისამღერისთვის, რაც ასევე გამოარჩევს ამ სიმღერას. შემდეგ არის "Quadrophenia", რომელიც ცოცხლად აღძრავს წარმოსახვას, როგორც ამას მხოლოდ რამდენიმე სიმღერა თუ შეძლებს. ამ ექვსწუთიან ინსტრუმენტალში მრავალი მოძრაობაა და ყველა სასიამოვნოდ მოულოდნელია. "I'm One" კიდევ ერთი ძვირფასი ქვაა, რომელიც მშვენიერი აკუსტიკური გიტარით გამოირჩევა, ხოლო "Love Reign O'er Me" ერთ-ერთი საუკეთესო კულმინაციაა როკ ალბომისთვის, რომლის პოვნაც შეგიძლიათ. ამ ორმაგ ალბომში ყველაფრის განხილვისთვის საკმარისი ადგილი არ არის, და მაინც, ყველა სიმღერა არ არის ღირებული ღრმა შესწავლისთვის. მაგრამ უდავოა, რომ მისი საუკეთესო ნაწილები ამ როკ-ოპერას 70-იანი წლების ერთ-ერთ საუკეთესო კონცეპტუალურ როკ ალბომად აქცევს. Heart-ის "Dreamboat Annie" აუცილებლად არ მიჰყვება კონცეპტუალური ალბომის უმკაცრეს განმარტებას, მაგრამ მისმინეთ: თუ ალბომს ერთი და იმავე სიმღერის სამი განსხვავებული ვერსია აქვს, მაშინ შესაძლოა ის ამ სიაში შედის. კერძოდ, მოკლე აკუსტიკური სილამაზე "Dreamboat Annie (Fantasy Child)", უფრო მძიმე "Dreamboat Annie" (შესანიშნავი ჰარმონიებით, დრამებითა და ბანჯოთი) და "Dreamboat Annie (Reprise)" – რომელიც ძირითადად უარს ამბობს აკუსტიკურ გიტარაზე წინა ვერსიებში, მაგრამ ინარჩუნებს მელოდიასა და სულს. მშვენიერია, თუ როგორ ხდება ეს ტრეკი უფრო კომპლექსური ყოველი გამოჩენისას, და მიუხედავად ამისა, სამივე ვერსია სრულყოფილად ჟღერს თავისებურად. ზღვის ხმებთან და ახალგაზრდული სიყვარულის თემებთან ერთად, ეს ალბომი საკმაოდ საფუძვლიანად ერთიანდება. "Magic Man" და "Crazy on You" თითქმის ისეთივე ცნობილია, როგორც "Barracuda", მაგრამ სიმღერები, როგორიცაა "Sing Child" (გასაოცარი ფლეიტის სოლო, რომელიც Jethro Tull-ს მოგაგონებთ) და "White Lightning & Wine" არანაკლებ მნიშვნელოვანია. უფრო რბილ მასალასთან ერთად, "Dreamboat Annie" ყველა დროის ერთ-ერთ ყველაზე თანმიმდევრულ და გამორჩეულ სადებიუტო ალბომად იქცევა. დევიდ ბოუის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", კონცეპტუალური ალბომების ქუინტესენციას წარმოადგენს. "Five Years" საქმეს მაგარი ბითით იწყებს, რაც დიდ სივრცეს ტოვებს ბოუის გამომხატველი ვოკალისა და ჯადოსნური ფორტეპიანოსთვის. ის, თუ როგორ ვითარდება მოვლენები "Fiiive years!!"-ის განმეორებამდე, დრამატულად აგებს სათაურის პერსონაჟის ისტორიას. მოუსმინეთ ამ ალბომს თავიდან ბოლომდე და შეამჩნევთ, რომ ის ზედიზედ ორ კლასიკას შეიცავს: "Moonage Daydream" და "Starman". ეს ორი სიმღერა საკმარისი იქნებოდა იმისთვის, რომ ეს ალბომი სიაში მოხვედრილიყო, მაგრამ აქ სხვა ძლიერი ტრეკებიც არის. "Ziggy Stardust"-ს აქვს რიფი, რომელიც ოდნავ ჰგავს Mott the Hoople-ის "All the Young Dudes"-ს (რომელშიც ბოუიც მონაწილეობს), და "Suffragette City" გლამურული აღმაფრენაა, რომელიც არასოდეს ძველდება. 70-იანი წლების რამდენიმე ყველაზე მაგარი როკ სიმღერა აქ არის თავმოყრილი და ისინი 70-იანი წლების მუსიკით მოთხრობილი საუკეთესო ისტორიებიდან ერთ-ერთში კულმინირდება. ელტონ ჯონის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy", რომელიც იწყება იმავე სახელწოდების სიმღერით, რომლის სახელსაც ატარებს ჩანაწერი. უჩვეულოა ელტო