კოსარა მიტიჩის სადებიუტო ფილმი „17“: რეალიზმი, ტრავმა და ქალური სოლიდარობა ბერლინალეზე
კინო სიახლეები
📅 14.02.2026
👁 133 ნახვა
რეჟისორ კოსარა მიტიჩის სადებიუტო სრულმეტრაჟიანი ფილმი „17“ ბერლინის საერთაშორისო კინოფესტივალის პროგრამა „პერსპექტივებში“ მსოფლიო პრემიერით წარდგება. ფილმი მოგვითხრობს 17 წლის სარას ისტორიას, რომელიც სასკოლო ექსკურსიის დროს მეგობრის სექსუალური ძალადობის მოწმე ხდება. ფილმი იკვლევს მოვლენის ემოციურ შედეგებს, მოზარდობის ასაკის სირთულეებს და ქალურ სოლიდარობას, რომელიც გმირებისთვის მდგრადობის წყარო ხდება. მიტიჩი ხაზს უსვამს რეალისტურ მიდგომას და ტრავმის არასენსაციურ ასახვას.
ავტორი: გეორგ სალაი, გლობალური ბიზნესის რედაქტორი.
მწერალ-რეჟისორი კოსარა მიტიჩი თავის პირველ სრულმეტრაჟიან ფილმზე, რომელიც ბერლინალეს „პერსპექტივების“ სექციაში შედგება, ამბობს: „რეალიზმი თავშეკავებისგან მოდის. განზრახ ვერიდებოდი დრამატულ მინიშნებებს, რომლებიც მაყურებელს ეტყოდა, როგორ უნდა განემარტა სცენა.“
კოსარა მიტიჩის სადებიუტო სრულმეტრაჟიანი ფილმის სათაური „17“ შესაძლოა მარტივად ჟღერდეს, მაგრამ, რა თქმა უნდა, 17 წლის ასაკში არაფერია მარტივი. მთავარი გმირისთვის, სარასთვის, მოვლენები გაცილებით სერიოზულ სახეს იღებს. ის სასკოლო ექსკურსიის დროს უკვე მალავს საიდუმლოს, მაგრამ შემდეგ მოგზაურობა კონტროლიდან გამოდის და ის მოწმე ხდება, როგორ აუპატიურებენ მის მეგობარ ლინას. „ორი გოგონა ცდილობს დაარღვიოს შემთხვევითი ძალადობის ციკლი“, – ხაზს უსვამს ფილმის სინოფსისი. „ეს მათ შორის მტკიცე კავშირს ქმნის.“
ევა კოსტიჩი და მარტინა დანილოვსკა თამაშობენ ფილმში „17“, დემე იოვესკისთან, ევა სტოიჩევსკასთან და პეტარ მანიჩთან ერთად. ფილმის მსოფლიო პრემიერა ბერლინის საერთაშორისო კინოფესტივალის პროგრამა „პერსპექტივებში“ გაიმართება – არა, 17 თებერვალს არა – ოთხშაბათს, 18 თებერვალს. „პერსპექტივები“ გასულ წელს ამოქმედდა, რათა წარმოეჩინა ახალი კინემატოგრაფიული ხმები, რომლებიც აღმოჩენად ღირს, და „17“ სწორედ ასეთი ფილმია.
მიტიჩმა ფილმის სცენარი ოგნიენ სვილიჩიჩთან ერთად დაწერა. ოპერატორია ნაუმ დოკსევსკი, მონტაჟი – ვლადიმირ პავლოვსკის. „Totem Films“ ფილმის „17“ მსოფლიო გაყიდვებს უზრუნველყოფს, რომელიც „Black Cat Production“-ის მიერ „Art&Popcorn“-თან და „December“-თან კოპროდუქციით შეიქმნა. სკოპიეში, დღევანდელ ჩრდილოეთ მაკედონიაში დაბადებულმა მიტიჩმა, რომელიც „ბერლინალე ტალანტების“ კურსდამთავრებულია, მანამდე გადაიღო მოკლემეტრაჟიანი ფილმები „Drop by Sometime“, „Birthday“ და „The Red Room“. „THR“-მა ასევე გამოაქვეყნა ექსკლუზიური კლიპი „17“-ისთვის, რომელიც გვაცნობს სარას და ფილიპს, რომლებსაც იოვესკი ასრულებს. ნახეთ შეხვედრა, სავსე ტკბილი სიტყვებით, მანიპულაციითა და დაძაბულობით.
„THR“-მა მიტიჩს ასევე ჰკითხა ფილმის „17“-ის შთაგონებაზე, რომელიც ქალურ სოლიდარობასა და მეგობრობას წარმოაჩენს, და მის სამომავლო გეგმებზე.
„მადლობა ამ ძლიერი ფილმისთვის. მე განვიცადე საკმაო ტკივილი (რა თქმა უნდა, სარასთან შედარებით არაფერი) და მინდოდა მეკითხა, რა იყო ამ ამბის შთაგონება?“
„ფილმი დაიწყო შეკითხვით და არა სიუჟეტით. ვფიქრობდი მოზარდობის ასაკზე, როგორც გარდამტეხ მომენტზე – ასაკზე, როდესაც ჯერ კიდევ აყალიბებ საკუთარ იდენტობას, მაგრამ მოულოდნელად გიწევს ისეთ სიტუაციებთან გამკლავება, რომლებიც მოზრდილების ემოციურ პასუხისმგებლობას მოითხოვს. მე შთაგონებული ვიყავი ერთი მოვლენის ემოციური შედეგებით და იმით, თუ როგორ აისახება ის ჩუმად ახალგაზრდების ცხოვრებაზე. არ მაინტერესებდა ტრავმის სენსაციურად წარმოჩენა ან მისი ნარატიულ სანახაობად ქცევა. რაც მაინტერესებდა, იყო ის სიჩუმე, რომელიც მოჰყვება ამას – ის, თუ როგორ ითვისებენ ახალგაზრდები იმას, რაც მათ ემართებათ, განსაკუთრებით იმ გარემოში, სადაც რთული გამოცდილებები სწრაფად ნორმალიზდება ან გვერდზე იდო. „17“ ნაკლებად ეხება თავად ინციდენტს და უფრო მეტად იმას, თუ რას ნიშნავს იმის ტარება, რასაც სრულად ვერ ხვდები.“
„გაქვთ თუ არა შთაგონებები ან სამაგალითო რეჟისორები თქვენი თხრობის სტილისთვის? ეს ძალიან რეალისტური, ვისცერული მიდგომაა?“
„მე მიზიდავს ისეთი კინორეჟისორები, რომლებიც ენდობიან სიჩუმესა და ორაზროვნებას – რომლებიც ნებას რთავენ დაძაბულობას იარსებოს მისი ხაზგასმის გარეშე. აღფრთოვანებული ვარ კინოთი, რომელიც უფრო დამკვირვებლურია, ვიდრე მანიპულაციური, სადაც კამერა არის წარმოდგენილი, მაგრამ არ არის შემოჭრილი. „17“-ში მინდოდა ძალიან ახლოს ვყოფილიყავი პერსონაჟებთან, თითქმის რეალურ დროში, რათა მაყურებელს მათ გვერდით განეცადა მოვლენები, ვიდრე შორიდან ეხელმძღვანელა. რეალიზმი თავშეკავებისგან მოდის. განზრახ ვერიდებოდი დრამატულ მინიშნებებს, რომლებიც მაყურებელს ეტყოდა, როგორ უნდა განემარტა სცენა. ცხოვრება, განსაკუთრებით ამ ასაკში, დამაბნეველი და ემოციურად დანაწევრებულია – მინდოდა, ფილმს ეს ასახულიყო. თუ ფილმი ვისცერულად აღიქმება, ეს იმიტომ ხდება, რომ ჩვენ არასდროს ვტოვებთ გოგონების ემოციურ სივრცეს. ჩვენ მათთან ვრჩებით, დისკომფორტის მომენტებშიც კი.“
„რატომ იყო თქვენთვის მნიშვნელოვანი ქალური მეგობრობისა და სოლიდარობის ჩვენებაც?“
„იმიტომ, რომ 17 წლის ასაკში მეგობრობა ხშირად ყველაზე ღრმა ურთიერთობაა თქვენს ცხოვრებაში. სწორედ აქ სწავლობთ ერთგულებას, სიახლოვეს, საზღვრებს და ზოგჯერ სიმამაცესაც კი. ქალური სოლიდარობა იშვიათად არის ნიუანსებით გადმოცემული. ის ხშირად გამარტივებულია მეტოქეობად ან იდეალიზებულ სიახლოვედ. მე მაინტერესებდა რაღაც უფრო ჩუმი – ისეთი სოლიდარობა, რომელსაც სიტყვიერი გამოხატვა არ სჭირდება. ვინმეს გვერდით დგომა. სიჩუმის გაზიარება. საკუთარი თავის ამოცნობა სხვა ადამიანის შიშში. ფილმის სამყაროში ეს კავშირი მდგრადობის ფორმა ხდება. ის არ შლის იმას, რაც მოხდა, მაგრამ ცვლის იმას, თუ როგორ მიდიან პერსონაჟები წინ. ჩემთვის ეს კავშირი ფილმის „17“-ის ემოციური ბირთვია.“
„როგორ იპოვეთ და შეარჩიეთ გოგონები და ზოგჯერ საშინელი ბიჭები?“
„კასტინგი სიმართლის ძიება იყო. მე არ ვეძებდი მსახიობებს, რომლებიც ახალგაზრდებს თამაშობდნენ – მე ვეძებდი ახალგაზრდებს, რომლებსაც საკუთარი წინააღმდეგობები, საკუთარი სიჩუმეები ჰქონდათ. დიდხანს ვეძებდით, ღია ქასთინგებისა და საუბრების მეშვეობით, ვქმნიდით რაღაცას, რაც ნამდვილ კლასს ჰგავს. ბიჭები ჩემთვის „საშინლები“ არ არიან. მე ვხედავ მათ სისუსტეს, მათზე დაკისრებულ წნეხს.“