როდესაც „ინტერსტელარი“ კინოთეატრებში პირველად 2014 წელს გამოვიდა, მან არამხოლოდ გონების ამრევი სამეცნიერო ფანტასტიკური ეპოსი შემოგვთავაზა, არამედ ადგილი დაიმკვიდრა, როგორც კრისტოფერ ნოლანის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ფილმი. თუმცა, ის ვერსია, რომელიც ჩვენ ვიცით და გვიყვარს, თითქმის სრულიად განსხვავებული იქნებოდა. სანამ ნოლანი პროექტს ჩაუდგებოდა სათავეში, მას სტივენ სპილბერგი ავითარებდა და ახლა ნოლანი საუბრობს იმაზე, თუ როგორ განვითარდა ფილმი მას შემდეგ, რაც მან სადავეები ხელში აიღო. ლოს-ანჯელესში, AMC Universal Citywalk IMAX-ის IMAX 70მმ-ის ჩვენებაზე ტიმოთი შალამესთან გამართული ბოლო კითხვა-პასუხის სესიის დროს, ნოლანმა გაიხსენა ის გრძელი გზა, რომელმაც „ინტერსტელარი“ გააცოცხლა. საუბარმა გამოავლინა, თუ როგორ შეიცვალა ფილმი შემოქმედებითად მას შემდეგ, რაც სპილბერგი სხვა პროექტზე გადავიდა. ნოლანის თქმით, ფილმი დაიწყო ფიზიკოს კიპ თორნის იდეით, რომელმაც ის სპილბერგსა და Paramount-ს შესთავაზა. კონცეფცია რეალურ მეცნიერებაზე იყო დაფუძნებული. ნოლანმა განმარტა, რომ ეს არსებითად იყო „რეალურ მეცნიერებაზე დაფუძნებული სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმის შექმნა სამყაროსკენ ხედვის შესახებ“. ეს საფუძველი უცვლელი დარჩა, მაგრამ ეკრანზე გამოსვლის გზა არ იყო მარტივი. ნოლანმა გაამჟღავნა, რომ მისმა ძმამ, ჯონათან ნოლანმა, სცენარისტის სამუშაო მაშინ მიიღო, როცა ისინი „ბნელი რაინდის“ გადაღებების შუაში იყვნენ. ჯონათანმა წლები დაუთმო სცენარის შემუშავებას, მის გადაკეთებას და გადამუშავებას მრავალი მონახაზის გავლით. ნოლანმა თქვა: „ის მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა მასზე. მას წარმოუდგენელი იდეები ჰქონდა და მრავალი განსხვავებული ვერსიის გავლით განვითარდა... მაგრამ სანამ სტივენი მზად არ იყო მის შესაქმნელად, რაც არ უნდა ყოფილიყო ის, მას არასდროს მოუპოვებია ის იმპულსი. სტივენი სხვა ფილმის გადასაღებად წავიდა, ამიტომ პროექტი ხელმისაწვდომი გახდა“. სწორედ მაშინ შეიცვალა ყველაფერი. ნოლანი და მისი ძმა ამ პროექტზე წლების განმავლობაში საუბრობდნენ. იდეები მასთან რჩებოდა, განსაკუთრებით ემოციური არსი და მისი ამბიციის მასშტაბები. ამავე დროს, ნოლანი დროის შესახებ საკუთარ კონცეფციებზე ფიქრობდა. „მე ვმუშაობდი დროში მოგზაურობის იდეაზე... რაღაცებზე, რაც დროს უყურებს,“ თქვა მან. „მე მქონდა ნახევრად მზა პროექტები, რომლებსაც არ მივუძღვენი თავი.“ როგორც კი სპილბერგი განზე გადგა, ნოლანმა შესაძლებლობა დაინახა. მან მიმართა ჯონათანს იმ იდეით, რომ საკუთარი დროზე დაფუძნებული კონცეფციები „ინტერსტელარის“ არსებულ ჩარჩოსთან გაეერთიანებინა. ნულიდან დაწყების ნაცვლად, მას სურდა უკვე არსებულის გადაკეთება. ჯონათანი თანახმა იყო. ნოლანმა განმარტა: „მან იგრძნო, რომ ის, რისი გაკეთებასაც ვცდილობდი, მიზნად ისახავდა იმას, რაც თავდაპირველად მას ააღელვებდა ამ პროექტში.“ ამ შემოქმედებითმა შერწყმამ საბოლოოდ მოგვცა ის „ინტერსტელარი“, რომელიც მაყურებელმა იხილა – ემოციური ამბავი სიყვარულზე, მსხვერპლზე და გადარჩენაზე, მაღალკონცეფციურ ასტროფიზიკასა და დროის დილატაციასთან ერთად. ნოლანის გატაცება დროით ცენტრალური გახდა ფილმის სტრუქტურისთვის, რამაც ის გასცდა ტრადიციულ კოსმოსურ კვლევის ამბავს და ბევრად უფრო პირადული და ცერებრალური გახდა. საინტერესოა იმის წარმოდგენა, თუ რამდენად განსხვავებული იქნებოდა ფილმი სპილბერგის რეჟისორობით. ორივე რეჟისორს თხრობის განსხვავებული ინსტინქტები აქვს. სპილბერგი აქცენტს აკეთებს პერსონაჟებზე ორიენტირებულ სასწაულსა და გულწრფელობაზე. ნოლანი მიისწრაფვის რთული ნარატიული მექანიკისა და დიდი ფილოსოფიური კითხვებისკენ. „ინტერსტელარის“ საბოლოო ვერსია უდავოდ ნოლანის სტილს ატარებს, განსაკუთრებით იმით, თუ როგორ აქცევს ის დროს ემოციურ ძალად. უკან მოხედვისას ცხადია, რომ რეჟისორების ცვლილებამ პროექტი არ ჩაუგდია. პირიქით, მან მისი იდენტობა გაამძაფრა. „ინტერსტელარი“ კრიტიკული და კომერციული წარმატება გახდა და ათწლეულზე მეტი ხნის შემდეგაც რჩება ნოლანის ერთ-ერთ ყველაზე განხილვად ფილმად. ნოლანისგან ამ შემოქმედებითი გადაცემის დეტალების მოსმენა ფილმს კიდევ უფრო მომხიბვლელს ხდის. ეს შეხსენებაა იმისა, რომ ზოგჯერ ფილმის მიღმა მიმდინარე გზა ისეთივე მიმზიდველია, როგორც ის, რაც ეკრანზე ხვდება.