მარგო რობი იმდენად მოხიბლული დარჩა თავისი პარტნიორით ფილმიდან „ქარიშხლიანი უღელტეხილი“ (Wuthering Heights), ჯეიკობ ელორდით, რომ მიაჩნია, ის Gen Z-ის დენიელ დეი-ლუისის პასუხია. HBO-ს ბნელ თინეიჯერულ დრამა „ეიფორიაში“ (Euphoria) ნეიტ ჯეიკობსის როლით ცნობადობის მოპოვების შემდეგ, ავსტრალიელმა მსახიობმა ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში დიდი წინსვლა განიცადა, მონაწილეობა მიიღო სოფია კოპოლას ფილმში „პრისცილა“ (Priscilla), ემერალდ ფენელის „სოლტბერნში“ (Saltburn), პოლ შრეიდერის „ო, კანადა“ (Oh, Canada) და გილერმო დელ ტოროს ვნებიან პროექტ „ფრანკენშტეინში“ (Frankenstein), რისთვისაც ის მომავალ თვეში ოსკარების 98-ე დაჯილდოებაზე საუკეთესო მეორეხარისხოვანი როლის მსახიობის ნომინაციაზეა წარდგენილი. ამ კვირაში, რობისა და ელორდის ემილი ბრონტეს ნაწარმოების ველური ადაპტაცია, „ქარიშხლიანი უღელტეხილი“, ვალენტინობის დღისთვის გამოდის. Vogue U.K.-სთან საუბარში, მათი „გამაოგნებელი, დაგრეხილი ისტორიის“ პოპულარიზაციის მიზნით, რობიმ ელორდი უხვად შეაქო და მიანიშნა, რომ ის დღეს მოქმედი ყველაზე ნიჭიერი ახალგაზრდა მსახიობია. „მე ვნახე, როგორ თამაშობდა ჰითკლიფს და ის არის ჰითკლიფი. ეს არის პერსონაჟი, რომელსაც თამაშობდნენ სხვა დიდი მსახიობები, ლოურენს ოლივიედან რიჩარდ ბარტონამდე და რალფ ფაინსიდან ტომ ჰარდიმდე. ამის ნაწილი იყო განსაკუთრებული. ის წარმოუდგენელია და მე მასში ძალიან მჯერა. გულწრფელად ვფიქრობ, ის ჩვენი თაობის დენიელ დეი-ლუისია.“ რაც შეეხება შედარებებს, ამაზე დიდი კომპლიმენტი არ არსებობს. დეი-ლუისმა, რომელიც ეკრანზე რვა წლის შემდეგ პირველად დაბრუნდა 2025 წელს შვილის ფსიქოლოგიური დრამა „ანემონით“ (Anemone), მოიპოვა არა ერთი, არამედ სამი ოსკარი ფილმებში „ჩემი მარცხენა ფეხი“ (My Left Foot), „იქ იქნება სისხლი“ (There Will Be Blood) და „ლინკოლნი“ (Lincoln) განსაცვიფრებელი შესრულებისთვის. ეს არ მოიცავს მარტინ სკორსეზეს ეპიკურ ფილმში „ნიუ-იორკის ბანდები“ (Gangs of New York) უილიამ „ბილ ყასაბის“ კატინგის საკულტო როლსაც, მაგრამ ნამდვილად აქვს თუ არა ელორდის ისეთი შესაძლებლობები, რომ შექმნას ასეთი მასშტაბური და მონუმენტური პერსონაჟები? რობის მიერ მინიჭებული ტიტულის ნამდვილად მოსაპოვებლად, ამომავალ ვარსკვლავს სჭირდება მეთოდური სამსახიობო სტილის ათვისება და პროექტების გაცილებით დაუნდობლად არჩევა (მას მხოლოდ ხუთი ფილმის კრედიტი აკლია დეი-ლუისის ამჟამინდელ 22-მდე). ბოდიში, წესებს ჩვენ არ ვადგენთ. თავისი ბრწყინვალე კარიერის განმავლობაში, დენიელ დეი-ლუისმა შექმნა რეალიზმის ისეთი დონე, რომელიც სრულიად უნიკალურია მისთვის. გადაღების მთელი ხანგრძლივობის განმავლობაში პერსონაჟებში სრულყოფილად ჩაძირვით – მათი ხმით საუბრით, ეპოქის შესაბამისი ტანსაცმლის ტარებით და მათი სახელებით მიმართვის მოთხოვნით – ის ბევრად შორს მიდის, ვიდრე უმეტესობას შეუძლია; ის ჯანმრთელობასაც კი რისკავდა ეკრანზე სასურველი ეფექტის მისაღწევად. გასულ წელს BFI ლონდონის კინოფესტივალზე დასწრებისას, მან რამდენიმე სიტყვით მიმართა მათ, ვინც მის მიდგომას ეჭვქვეშ აყენებდა. „ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში მეთოდური სამსახიობო ხელოვნების შესახებ ყველა ბოლოდროინდელი კომენტარი, უცვლელად, იმ ადამიანებისგან მოდის, რომლებსაც მცირე ან საერთოდ არ ესმით, თუ რას გულისხმობს ის სინამდვილეში. თითქოს ეს არის რაღაც თვალთმაქცური მეცნიერება, რომელშიც ჩვენ ვართ ჩართულები, ან კულტი. მაგრამ ეს უბრალოდ საკუთარი თავის განთავისუფლების საშუალებაა, რათა სპონტანურობა, როდესაც კოლეგებთან ერთად კამერის წინ მუშაობთ, საშუალებას გაძლევთ იმოქმედოთ ისე, როგორც იმ მომენტში მოგინდებათ.“ „ძალიან ადვილია იმის აღწერა, რასაც ვაკეთებ, თითქოს გონებადაკარგული ვარ. ბევრ ადამიანს სიამოვნებით გაუკეთებია ეს, მაგრამ ჩემთვის ეს უბრალოდ აზრიანია... თქვენ გაქვთ ვალდებულება, შეეცადოთ გაიგოთ, რამდენადაც ადამიანურად შეძლებთ, როგორია ამ გამოცდილების შიგნით ყოფნა.“