7 ივლისი, 2025 სვაგატო ჩაკრავორტი ეს სტატია გამოქვეყნდა „ფილმ კომენტ ლეთერის“ 2025 წლის 3 ივლისის გამოცემაში, ჩვენს უფასო ყოველკვირეულ ბიულეტენში, რომელიც ფილმების ორიგინალურ კრიტიკასა და წერილებს შეიცავს. გამოიწერეთ ბიულეტენი აქ. ინსტალაციის ხედი: „ბომბეი ეშვება“ (CAMP, 2022). ფოტო: ჯონათან დორადო. საავტორო უფლება: თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი. ორი წლის წინ, გამოფენა „სიგნალები: როგორ შეცვალა ვიდეომ სამყარო“, რომელიც ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში სტიუარტ კომერისა და მიშელ კუოს მიერ იყო ორგანიზებული, მუზეუმის კოლექციიდან 70-ზე მეტ ნამუშევარს აერთიანებდა, რითაც ის MoMA-ს ისტორიაში ვიდეო არტის ყველაზე მასშტაბურ ჩვენებად იქცა. „სიგნალები“ მიზანმიმართულად განუდგა ვიდეოს ფორმალური პარამეტრების მიმართ მოდერნისტულ ინტერესს. ამის ნაცვლად, ფართომასშტაბიანმა გამოფენამ ვიდეო გადააზრა, როგორც, დამატებითი კატალოგის მიხედვით, „პოლიტიკის საშუალება და სოციალური ცვლილებების აგენტი“, რომელიც შესაძლებლობებს იძლევა დაარღვიოს „ძალაუფლების ქსელები, რომლებშიც ახლა ვცხოვრობთ“. კატალოგი ასევე შეიცავს ინტერვიუს მეცნიერ რავი სუნდარამთან, რომელშიც ის განიხილავს ვიდეო არტს 1980-იან და 90-იან წლებში ინდოეთის კონტექსტში — პერიოდში, როდესაც დაბალფასიანმა, ხშირად მაღალპორტაბელურმა ვიდეო ტექნოლოგიებმა დატბორა შიდა ბაზარი, და ხელოვანებმა სწრაფად მიმართეს ვიდეოს, როგორც სოციალურ ტექნოლოგიას, ვიდრე უპირატესად ჩაწერილი რეალობის წარმოდგენებზე ორიენტირებულ საშუალებას. მუმბაიში დაფუძნებული კოლაბორაციული სტუდიის CAMP-ის ნამუშევრები სწორედ ამ მემკვიდრეობიდან მომდინარეობს. CAMP არ იყო „სიგნალების“ ნაწილი, მაგრამ MoMA-ში ახალი გამოფენა, „ვიდეო ვიდეოს შემდეგ: CAMP-ის კრიტიკული მედია“ (გაგრძელდება 20 ივლისამდე და ორგანიზებულია კომერისა და მოწვეული კურატორის, რატანამოლ სინგ ჯოჰალის მიერ), სტუდიის ბოლო 20 წლის სამ ძირითად ნამუშევარს წარმოადგენს. ამ ნამუშევრებში CAMP ვიდეოს თანამედროვე ცხოვრების ინფრასტრუქტურის ნაწილად აღიარებს, ამასთან ტაქტიკურად ერევა, რათა მედია ტექნოლოგიების მიერ წარმოებული მუდმივად მზარდი გამოსახულებების რეინტერპრეტირება მოახდინოს. ამ პროცესში, ისინი გვთავაზობენ ვიდეოსა და ციფრული გამოსახულების გადააზრების გენერატიულ გზებს ევრო-ამერიკული მოდერნისტული ნარატივების ამოწურვის შემდეგ, რომლებიც ფორმალურ თვისებებს სოციალურ, კულტურულ და პოლიტიკურ კონტექსტებზე მაღლა აყენებდნენ. CAMP-ის სტრატეგიები გამოფენაზე გალერეებში შესვლამდეც კი ჩანს, რადგან პროეცირებულ კედლის ტექსტზე სტუდიის აკრონიმის თითქმის 100 000 შესაძლო გაფართოება იცვლება; „კოდი და მაგიური დაპირებები“ (Code And Magical Promises), „საზოგადოება ჩემს საზოგადოებებს შორის“ (Community Among My Publics) და „გამოწვევები მედია ძალაუფლების შემდეგ“ (Challenges After Media Power) — ეს იყო რამდენიმე ყველაზე დასამახსოვრებელი ვარიანტი, რაც ვნახე. აკრონიმებთან და სახელების შესაძლებლობებთან ეს თამაში (CAMP მათ „ბექრონიმებს“ უწოდებს) წარმოიშვა მაშინ, როდესაც სტუდია 2007 წელს კინორეჟისორმა შაინა ანანდმა, თვითნასწავლმა კომპიუტერულმა პროგრამისტმა სანჯაი ბჰანგარმა და არტისტ-არქიტექტორმა აშოკ სუკუმარანმა დააარსეს. გრანტების დაფინანსების მისაღებად, ჯგუფი თავდაპირველად ფორმალურად გაფორმდა, როგორც „კრიტიკული ხელოვნებისა და მედიის პრაქტიკა“ (Critical Art and Media Practices), მაგრამ მათ უარი თქვეს ერთადერთი სახელით ან ბრენდით შემოფარგვლაზე. MoMA-სთვის კომერისა და ჯოჰალთან საუბარში, CAMP-ის წევრებმა ეს უარი დაახასიათეს, როგორც მინიშნება 90-იანი და 2000-იანი წლების განმავლობაში ინდოეთში არასამთავრობო ჰუმანიტარული ორგანიზაციების გავრცელებაზე. ორი ათწლეულის განმავლობაში განხორციელებული პრივატიზაციისა და ბაზრის ლიბერალიზაციის შედეგად, ასეთი ორგანიზაციები ხშირად ფინანსდებოდა სხვადასხვა დასავლური ნეოლიბერალური ძალების, ისევე როგორც მრავალეროვნული კორპორაციების მიერ, და საბოლოოდ ძირითადად მატერიალური და ინფრასტრუქტურული რესურსების საჯაროდან კერძო ხელში გადატანას ემსახურებოდნენ. „ვიდეო ვიდეოს შემდეგ“ არის CAMP-ის პირველი მასშტაბური მუზეუმის გამოფენა აშშ-ში და მოიცავს სამ ნამუშევარს: „ხირკიან“ (*Khirkeeyaan*) (2006), „ყურიდან ყურამდე“ (*From Gulf to Gulf to Gulf*) (2013) და „ბომბეი ეშვება“ (*Bombay Tilts Down*) (2022), რომელთაგან თითოეული მრავალდეტალურია და ხანგრძლივ ჩართულობას მოითხოვს. (შესაბამისად) მონიტორზე დაფუძნებული, ერთარხიანი და შვიდარხიანი ინსტალაციების საშუალებით, ეს ნამუშევრები წარმოაჩენს CAMP-ის გამორჩეულ შესაძლებლობებს, მანიპულირება მოახდინონ გამოსახულების ნაკადებით, რათა გამოავლინონ ხშირად დაფარული ძალაუფლების ინფრასტრუქტურები. „ხირკიან“ (*Khirkeeyaan*), ჰინდის სიტყვების *khirkee* (ფანჯარა) და *yaan* (სატრანსპორტო საშუალება) თამაშია, მოქმედება ვითარდება სამხრეთ დელის უბნებში: ხირკი, ხირკი ექსთენშენი და ჰაუზ რანი. ნამუშევარი, რომელიც Khoj International Artists’ Association-ის მხარდაჭერით და CAMP-ის შაინა ანანდის მიერ განხორციელდა, შვიდი მოკლემეტრაჟიანი ფილმისგან შედგება. თითოეულში, კაბელური ტელევიზიის აღჭურვილობისა და ახალი CCTV ინფრასტრუქტურის გამოყენებით დროებით აშენებული ოთხმხრივი აუდიოვიზუალური საკომუნიკაციო ქსელი საშუალებას აძლევს ადგილობრივ მაცხოვრებლებს, რეალურ დროში იურთიერთონ საცხოვრებელ სახლებში, მაღაზიებში, ქუჩებში, საპარიკმახეროებსა და ბოდეგებში. ამ ვიდეოებიდან ექვსი გამოფენაზე სამ მონიტორზე ტრიალებს, ხოლო თანმხლები კედლის დიაგრამა ქსელების დროებით და დაბალბიუჯეტიან ფიზიკურ ორგანიზაციას ასახავს. Zoom-ის ეპოქის 15 წლით ადრე განჭვრეტით, „ხირკიან“ (*Khirkeeyaan*) იკვლევს საზოგადოებრივი დიალოგის შესაძლებლობებს ურბანული გაუცხოებისა და გვიანდელი კაპიტალისტური ექსპროპრიაციის პირისპირ. საუბრის თემები ექვსი ვიდეოში მერყეობს შიდა საზრუნავიდან გაზიარებულ შფოთვამდე ქალაქის განვითარების პროექტების შეჭრასთან დაკავშირებით. ამ ნამუშევრის დრო მნიშვნელოვანია: ინდოეთი