მსხვილი ჰოლივუდური სტუდიები კინოფესტივალებს ერიდებიან: რატომ ამჯობინებენ სოციალურ მედიას წითელ ხალიჩებს?

მრავალმილიონიანი წარუმატებლობების სერიის შემდეგ, მსხვილი სტუდიები ბერლინის, კანისა და ვენეციის კინოფესტივალების მიმართ თავიანთ მიდგომას გადააზრებენ — წითელი ხალიჩების გლამურის ნაცვლად, ისინი უფრო მიზანმიმართულ, სოციალურ მედიაზე ორიენტირებულ კამპანიებს ამჯობინებენ. განა ფესტივალის პრემიერებმა მსხვილი კომპანიები შეაშინა? მიმდინარე წლის ბერლინალეზე (12-22 თებერვალი) ნაჩვენები 200-ზე მეტ ფილმს შორის არ არის არც ერთი სტუდიის მიერ დაფინანსებული ნამუშევარი. და ეს მხოლოდ ბერლინი არ არის. 2025 წლის უმსხვილესი და ყველაზე აღიარებული სტუდიური ფილმებიდან — „ცოდვილები“ (Sinners), „ბრძოლა ბრძოლის შემდეგ“ (One Battle After Another), „ზოოტოპია 2“ (Zootopia 2), „F1: ფილმი“ (F1: The Movie), „იარაღი“ (Weapons) — ფაქტობრივად არცერთმა არ აირჩია ფესტივალის გზა. გამონაკლისი იყო Paramount-ის „შეუსრულებელი მისია – საბოლოო ანგარიშსწორება“ (Mission: Impossible – The Final Reckoning), რომლის პრემიერაც კანში შედგა. წითელი ხალიჩის გლამურმა და გარანტირებულმა მედია გაშუქებამ, რომელიც ფესტივალის პრემიერას ახლავს თან და რომელიც ადრე დიდი ფილმის მარკეტინგისა და პოპულარიზაციის საკვანძო აქტივად ითვლებოდა, როგორც ჩანს, გარკვეული მიმზიდველობა დაკარგა. „ვფიქრობ, ეს ნაკლებად ბერლინალეს ეხება და უფრო მეტად იმას, რაც ახლა ზოგადად ხდება“, — განუცხადა The Hollywood Reporter-ს ბერლინის ფესტივალის დირექტორმა, ტრიცია ტატლმა. „წლის უმსხვილესი ფილმები, რომლებიც კროსოვერულ არტ-ჰაუს კომერციულ სექტორში არიან, ფესტივალებზე არ გაშვებულან. არსებობს ნერვიულობა, რადგან ბაზარი ძალიან რთულია; ნერვიულობა იმის გამო, რომ მიმოხილვები ფილმის გამოშვებამდე დიდი ხნით ადრე გამოდის და შეუძლებელია იმის კონტროლი, თუ როგორ გაეშვება ეს ფილმები“. ერთ-ერთმა სტუდიის მარკეტინგის აღმასრულებელმა, რომელსაც რამდენიმე ფესტივალის გაშვება აქვს განხორციელებული, THR-ს განუცხადა, რომ ფილმის ბერლინში, კანში, ვენეციაში ან ტორონტოში მიტანა რისკის გარკვეულ ხარისხს მატებს. „არ იცი, როგორ რეაგირებს ფესტივალის აუდიტორია და ფესტივალის კრიტიკოსები. თუ ისინი ფილმს გააკრიტიკებენ, თქვენი კამპანია შეიძლება დაწყებამდე დასრულდეს.“ ტატლი ამ ტენდენციას 2024 წლის ვენეციის ფესტივალზე „ჯოკერი: ფოლი ა დე“ (Joker: Folie à Deux) პრემიერას უკავშირებს, ტოდ ფილიპსის 2019 წლის „ჯოკერის“ გაგრძელებას, რომელიც მარტინ სკორსეზეს სტილის კომიქსების ფილმი იყო. „ჯოკერის“ პრემიერა ვენეციაში შედგა, ფესტივალი მოიგო და ეს იმპულსი 1 მილიარდი დოლარის შემოსავლის მისაღებად გამოიყენა. გაგრძელება, რომელიც ფესტივალის კრიტიკოსებმა გააკრიტიკეს, „ჩამოსვლისთანავე მკვდრად“ გამოცხადდა და მსოფლიო მასშტაბით მხოლოდ 200 მილიონი დოლარი იშოვა. 2024 წელს კიდევ რამდენიმე დიდი ფესტივალის წარუმატებლობა მოხდა, მათ შორის ჯორჯ მილერის „ფურიოსა: შეშლილი მაქსის საგა“ (Furiosa: A Mad Max Saga) და კევინ კოსტნერის წარუმატებელი „ჰორიზონტი: ამერიკული საგა“ (Horizon: An American Saga), ორივე Warner Bros.-ის პროექტი, რომელთა პრემიერაც კანში შედგა. ორივეს კანის სავალდებულო ოვაციები ხვდა წილად — „ფურიოსას“ 7-წუთიანი, ხოლო „ჰორიზონტს“ ტრიუმფალური 10-წუთიანი — მაგრამ ამან ბევრი ვერ უშველა. „ფურიოსამ“ მსოფლიო მასშტაბით 174 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა, რაც მილერის 2015 წლის კანის მონაწილე „შეშლილი მაქსი: მრისხანების გზის“ (Mad Max Fury Road) შემოსავლის ნახევარზე ნაკლები იყო. „ჰორიზონტი“ იმდენად ცუდად ჩავარდა, 40 მილიონ დოლარზე ნაკლები გამოიმუშავა, რომ Warner-მა საგის მე-2 ნაწილის გამოშვების გეგმები შეწყვიტა (ის კვლავ გაურკვევლობაშია). არასწორი იქნება წარუმატებლობებში ფესტივალების დადანაშაულება. აუდიტორიას სძულდა „ჯოკერი: ფოლი ა დე“ და „ჰორიზონტი“. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ისინი ჰიტები გახდებოდნენ, მიუხედავად გამოშვების გეგმისა. 2024 წლის ვენეციის ფესტივალი ტიმ ბარტონის „ბითლჯუს ბითლჯუს“ (Beetlejuice Beetlejuice) გახსნა, რომელიც კრიტიკოსებს უყვარდათ და მან უზარმაზარ წარმატებას მიაღწია, მსოფლიო მასშტაბით 450 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა. კანის პრემიერის შემდეგ, ბოლო „შეუსრულებელმა მისია“ ფილმმა 600 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა. შესაძლოა, სტუდიის იმედზე ნაკლები, მაგრამ ფრენჩაიზის დასასრულისთვის, რამაც ბევრი არადამაჯერებლად დატოვა, ეს საკმაოდ კარგი შედეგი იყო. ბევრი სტუდიის მიერ მხარდაჭერილი ავტორისთვის — იორგოს ლანთიმოსი, უეს ანდერსონი, ქლოე ჟაო, რიჩარდ ლინკლეიტერი, გილერმო დელ ტორო, ბონგ ჯუნ-ჰო — ფესტივალის გზა კვლავ პრიორიტეტული რჩება. გასული წლის ბერლინალეზე შედგა როგორც ბონგის „მიკი 17“-ის (Mickey 17, Warner Bros.) ასევე ლინკლეიტერის „ცისფერი მთვარის“ (Blue Moon, Sony) მსოფლიო პრემიერები. თუ მსხვილი სტუდიები ნერვიულობენ ფესტივალის გაშვებების გამო, ეს ალბათ მარკეტინგული კამპანიების ცვალებადი ბუნებასთან არის დაკავშირებული. მდიდრული ბეჭდური და სატელევიზიო გაშუქება, რომელსაც ფესტივალის პრემიერა იძლეოდა, ნაკლებად მნიშვნელოვანია მსოფლიოში, სადაც სოციალური მედია წარმართავს ბილეთების გაყიდვებს. ტიმოთი შალამეს „პარტიზანული“ კამპანიები ფილმებისთვის „სრულიად უცნობი“ (A Complete Unknown) და „მარტი უზენაესი“ (Marty Supreme) (A24-ის ფილმი, რომელმაც ასევე გამოტოვა ფესტივალის წრე), რომლებიც ვირუსული ვიდეოების, და არა წითელი ხალიჩის ციტატების გენერირებას ისახავს მიზნად, ახალი მოდელია. როგორც ჩანს, ფესტივალებიც აღიარებენ ამას — ბერლინსა და კანს TikTok-თან სპონსორობის გარიგებები აქვთ. და მიუხედავად იმისა, რომ მსხვილ კომპანიებს შესაძლოა გაცივდათ ფესტივალის პრემიერების იდეა, დამოუკიდებელი და საერთაშორისო გამოშვებების უმეტესობისთვის, ის არსებითი რჩება. გასული წლის უმსხვილესი ინდი და საერთაშორისო ჰიტების უმეტესობამ — როგორიცაა „ბოდიში, ბავშვო“ (Sorry Baby), „საიდუმლო აგენტი“ (The Secret Agent), „სენტიმენტალური ღირებულება“ (Sentimental Value), „უბრალოდ შემთხვევა იყო“ (It Was Just an Accident) — ფესტივალზე დაიწყო გზა. ფილმებისთვის, რომლებსაც არ გააჩნიათ მსხვილი სტუდიის მარკეტინგული ძალა, აჟიოტაჟი, კრიტიკოსების ნდობა და გლობალური მედია ყურადღება, რომელიც ბერლინის, კანის ან ვენეციის ფესტივალის პრემიერას მოაქვს, წარმატებასა და დავიწყებას შორის განსხვავებას ქმნის. „ეს ფესტივალები გვჭირდება, რათა ჩვენი ფილმები შეამჩნიონ; ისინი გვჭირდება ამ ფილმების გასაყიდად“, — აღნიშნა ფრანგმა გაყიდვების ვეტერანმა აგენტმა.