1950-იანი წლების ბოლოს, კლასიკური ფილმი ნუარი კინოეკრანებიდან გაქრობას იწყებდა, მაგრამ მალევე ჟანრი ჩრდილებიდან განახლებული სახით, ნეო-ნუარის სახელით, დაბრუნდა. მისი თავდაპირველი პოპულარიზაცია მოხდა ისეთი ჰიტებით, როგორიცაა ოსკაროსანი კლასიკოსი „ჩაინატაუნი“, ჯინ ჰეკმანის მონაწილეობით გადაღებული „საუბარი“ და „სხეულის სიცხე“. ნეო-ნუარის ჟანრი ინარჩუნებს კლასიკური ფილმი ნუარისთვის დამახასიათებელ ტროპებს, როგორებიცაა ცინიკური ანტიგმირები, ფატალური ქალები და კიაროსკუროს ესთეტიკა, ამავდროულად კი უფრო ღრმად იჭრება ადამიანის ფსიქიკის სირთულეებში, საეჭვო მორალსა და სტილისტურ ექსპერიმენტებში. რაც ნეო-ნუარს ელეგანტური კრიმინალური დრამიდან შედევრად აქცევს, ეს არის მსახიობების შესრულება, რომელიც ცოცხალი, სახიფათო და ემოციურად ნედლი ჩანს. თავის საუკეთესო გამოვლინებაში, ნეო-ნუარის ჟანრი არამხოლოდ დანაშაულსა და იდუმალებით მოცულ საიდუმლოებებზეა; ის ასევე მოგვითხრობს იდენტობაზე, კორუფციაზე, ობსესიაზე და თხელ ზღვარზე კონტროლსა და ქაოსს შორის. საკულტო ნეო-ნუარის ფილმები, მათ შორის დევიდ ლინჩის „ლურჯი ხავერდი“, მარტინ სკორსეზეს „ტაქსის მძღოლი“ და რაიან გოსლინგის მონაწილეობით „დრაივი“, მაყურებელს დიდხანს რჩება მეხსიერებაში, რადგან მსახიობების შესრულება წარმოუდგენლად რეალურია და უპრობლემოდ ითრევს მაყურებელს სამყაროში, სადაც ნდობა მყიფეა და ყოველ არჩევანს თავისი შედეგები მოჰყვება. „ადამიანი, რომელიც იქ არ იყო“ არის ძმები ჯოელ და ითან კოენების ნაკლებად ცნობილი ნეო-ნუარი, რომელიც მოგვითხრობს სანტა როზაში, კალიფორნიაში მცხოვრებ ჩუმ პარიკმახერ ედ კრეინზე (ბილი ბობ თორნტონი). ის შანტაჟს უწყობს თავისი ცოლის უფროსს, რომელიც ასევე მისი საყვარელია, რათა ფული იშოვოს საკუთარი საპარიკმახეროს გასახსნელად, მაგრამ ის, რაც სრულყოფილ გეგმად ჩანს, სამწუხაროდ, საშინლად არასწორად მიდის. ფილმის მკაცრი შავ-თეთრი კინემატოგრაფია 1940-იანი წლების კრიმინალური დრამების განსაცვიფრებელი ანარეკლია და თანამედროვე ტონთან ერთად, ის ერთდროულად კლასიკურ ნუარად და ორიგინალურ ნამუშევრად აღიქმება. ფილმში მონაწილეობენ ვარსკვლავური შემადგენლობის მსახიობები, მათ შორის „სოპრანოს“ ვარსკვლავი ჯეიმს განდოლფინი, ფრენსის მაკდორმანდი და ტონი შალჰუბი, თუმცა უდავოა, რომ თორნტონის შესრულება ამ კოენების ძმების ნეო-ნუარ შედევრის მთავარი ღირსებაა. ტრადიციული პროტაგონისტებისგან განსხვავებით, თორნტონი თითქმის არ მოძრაობს, არ რეაგირებს და ხმასაც კი არ იმაღლებს, მაგრამ რატომღაც, ყოველი სიჩუმე ტრაგედიითა და სასოწარკვეთილებით არის დატვირთული. პერსონაჟის განცალკევებული ნარაცია და მოულოდნელი სიმშვიდე ფილმის ემოციური ბირთვია, ასევე მინიმალისტური მსახიობობის საუკეთესო მაგალითი. ნიკოლას ვინდინგ რეფნის „დრაივი“ არის ნეო-ნუარის შედევრი, რომელიც აერთიანებს არტჰაუსის თავშეკავებას ინტენსივობასთან, ჰიპნოტურ სტილს, მითიურ სიმარტივესა და ჩუმად ძლიერ შესრულებას, ქმნის რა ფილმს, რომელიც ერთდროულად მარადიული და თანამედროვეა. რაიან გოსლინგი თამაშობს უსახელო მძღოლის როლს, რომელიც დღისით ჰოლივუდში ტრიუკების შემსრულებლად მუშაობს, ღამით კი – გაქცევის მძღოლად. როდესაც მძღოლს მისი მეზობლის (ქერი მალიგანი) ახლად გათავისუფლებული ქმარი (ოსკარ აიზეკი) დაიქირავებს, დავალება მოულოდნელ და შოკისმომგვრელ სახეს იღებს, რაც საფრთხეს უქმნის არა მხოლოდ მძღოლს, არამედ მის მეზობელს და მის პატარა ვაჟსაც. თავის არსში, „დრაივი“ არის ზღაპარი მარტივი ნარატივით, რაც ფილმს სიმბოლურ დონეზე ფუნქციონირების საშუალებას აძლევს, ანიჭებს მას ემოციურ სიცხადესა და ხანგრძლივ რეზონანსს. გოსლინგი თავის პერსონაჟს თითქმის მითიურ გმირად წარმოგვიდგენს, რომელსაც არ აშინებს საფრთხეები, რომლებსაც ნებაყოფლობით ექვემდებარება, თუმცა მისი მარტოობა, იზოლაცია და სისასტიკე ინარჩუნებს გამაადამიანებელ თვისებას, რაც გადამწყვეტია ფილმისთვის. ფილმის მეორეხარისხოვანი როლის შემსრულებლები, მათ შორის ალბერტ ბრუკსი და ბრაიან კრენსტონი, აშკარად ხვდებიან ფილმის თავშეკავებულ ტონს, რადგან თითოეული მსახიობი დამაჯერებელ შესრულებას გვთავაზობს, რაც ყოველ ემოციურ მომენტს და ძალადობრივ ამოფრქვევას უზარმაზარ ზემოქმედებას ანიჭებს. „მალჰოლანდ დრაივი“ არის აუცილებლად სანახავი ნეო-ნუარ ფილმი, რომელიც კლასიკურ ჰოლივუდურ საიდუმლოს აჩრდილოვან ფსიქოლოგიურ ლაბირინთად აქცევს, გამორჩეული მსახიობების უშიშარი შესრულებითა და დევიდ ლინჩის თამამი რეჟისურით. ფილმში ნაომი უოტსი თამაშობს მისურის შტატიდან ჩამოსულ დამწყებ მსახიობ ბეტი ელმსის როლს, რომელიც ლოს-ანჯელესში ჩადის და დამეგობრდება ქალთან (ლორა ჰერინგი), რომელსაც ამნეზია აქვს ტრავმული ავტოკატასტროფის შემდეგ. „მალჰოლანდ დრაივი“ პატივს მიაგებს ნუარის ჟანრის ფატალიზმისა და მორალური სიბნელის თემებს, ამავდროულად აფართოებს მას ფსიქოლოგიურ სიურრეალიზმში ისეთი შესრულებით, რომელიც მის სიზმრისეულ ლოგიკას ემოციურად რეალურს ხდის. უოტსი შთამბეჭდავ შესრულებას გვთავაზობს, რომელიც განსაცვიფრებელი კონტროლით გადადის ფართოდ გახელილი თვალების ოპტიმიზმიდან გამანადგურებელ ემოციურ კოლაფსში. მისი პერსონაჟის ტრანსფორმაცია ფილმის ფსიქოლოგიურ სიღრმეს განამტკიცებს, აქცევს რა აბსტრაქციას მტკივნეულად ადამიანურ რამედ. ჰერინგი თავის როლს საიდუმლოებასა და მოწყვლადობას მატებს, განასახიერებს რა კლასიკურ ნუარ ფატალურ ქალს, ამავდროულად ამას ეწინააღმდეგება, ბრწყინვალედ აბალანსებს რა სენსუალურობას, შიშს და დაბნეულობას, რაც ფილმის ცვალებადი იდენტობების გასაღებია. დევიდ ფინჩერის „შვიდი“ აერთიანებს დაუნდობელ ატმოსფეროს, ფილოსოფიურ სიბნელესა და მძლავრ შესრულებას ერთ-ერთ ყველაზე შემაშფოთებელ კრიმინალურ ფილმად, რაც კი ოდესმე გადაღებულა. მორგან ფრიმენი თამაშობს მკვლელობის გამომძიებლის, უილიამ სომერსეტის როლს, რომელიც თანხმდება იმუშაოს ახლად გადმოყვანილ დეტექტივ დევიდ მილსთან (ბრედ პიტ...