„პაპაია“: პრისცილა კელენის ანიმაციური დებიუტი ბერლინის კინოფესტივალზე

„ამავდროულად დედა-ხესა და ახალგაზრდა თესლს შორის“ – ასე აღწერა ბრაზილიელმა რეჟისორმა პრისცილა კელენმა ის შეგრძნება, როდესაც 36 წლის ასაკში დედა გახდა. მანამდე ძალიან თავისუფალი და დამოუკიდებელი ქალი, სწორედ ორსულობამ და მშობიარობამ ჩამოაყალიბა ის, რაც მისი სადებიუტო სრულმეტრაჟიანი ფილმი „პაპაია“ გახდა. მას შემდეგ, რაც გასულ ოქტომბერს „რიოს კინოფესტივალზე“ იყო წარმოდგენილი, „პაპაიას“ საერთაშორისო პრემიერა ბერლინში, Generation Kplus-ის კონკურსის ფარგლებში გაიმართება, რაც ნამდვილი პატივია როგორც რეჟისორისთვის, ასევე ბრაზილიური კინოსთვის. Priscilla Kellen-ის ანიმაციური ფილმის „პაპაიას“ საერთაშორისო გაყიდვებს Best Friend Forever ახორციელებს, ხოლო Gebeka Films, ანიმაციის სპეციალისტთა ლეიბლი, საფრანგეთის დისტრიბუციის უფლებებს ფლობს. ფილმის საფრანგეთში გამოსვლა 2026 წლისთვის არის დაგეგმილი. „Variety“ ესაუბრა კელენს ბერლინალეს პრემიერამდე, რათა გაეგო „პაპაიას“ პირადი და პროფესიული მოგზაურობის შესახებ – ეს არის საოჯახო, უსიტყვო ანიმაციური ფილმი, რომელიც ციფრული „cut-out“ ტექნიკასა და მდიდრულ ფერებს იყენებს, რათა მოგვითხროს მშობლობის, დამოუკიდებლობისა და გარემოს დეგრადაციის ამბავი. „Variety“-ს ექსკლუზიური წვდომა ჰქონდა „პაპაიას“ ტრეილერზეც. სანამ კარიერას დაიწყებდით, გახსოვთ თქვენი პირველი ნათელი მოგონება ანიმაციიდან? პირველი გამოსახულება, რაც მახსენდება – უფრო ბავშვის შეგრძნება, ვიდრე ნამდვილი მოგონება – „ბარბაპაპას“ ოჯახის პერსონაჟები და ფერებია. 80-იან წლებში საშუალო ფენის ბავშვი ვიყავი დიდ ქალაქში, ამიტომ ქუჩაში მეზობლებთან თამაშის გარდა, ჩვენი დროის დიდ ნაწილს ტელევიზორთან ვატარებდით, Atari-ს ვთამაშობდით და ყველაფერს ვუყურებდით, რაც სატელევიზიო ეთერში გადიოდა. ასევე მახსოვს ის მყუდრო შეგრძნება, როდესაც TV Cultura-ზე (ჩვენი სახელმწიფო ტელეარხი) ნაჩვენებ უფრო აბსტრაქტულ ანიმაციებს ვუყურებდი, განსაკუთრებით კი მათ, რომლებიც „stop-motion“ ტექნიკით, თიხის ანიმაციაში (claymation) იყო შექმნილი, მაგალითად „მიო მაო“ და „პინგუ“. ამას ძირითადად ჩემი ბებიის სახლში ვუყურებდი, რომელიც ჩემი ბიძაშვილებით იყო სავსე. როგორც ჩანს, ანიმაცია ყოველთვის იყო თქვენი ცხოვრების ნაწილი. როგორ დაიწყეთ მუშაობა ამ ინდუსტრიაში? ჩემი გზა ანიმაციაში გრაფიკული დიზაინის ბაკალავრიატის დროს დაიწყო, როდესაც Anima Mundi-ის მეშვეობით აღმოვაჩინე საოცარი ექსპერიმენტული ანიმაციები მთელი მსოფლიოდან და გადავწყვიტე ანიმაციურ ფილმებში მემუშავა. ამ პერიოდში შევხვდი ალე აბრეუს და დავიწყე მასთან თანამშრომლობა მის პროექტებზე – თავდაპირველად როგორც გრაფიკული დიზაინერი, მოგვიანებით კი მისი პირველი ორი სრულმეტრაჟიანი ფილმის „Garoto Cósmico“ და „The Boy and the World“ მხატვრულ და ანიმაციურ გუნდებში გავწევრიანდი. ამის შემდეგ, მე ვიყავი 26-ეპიზოდიანი სატელევიზიო სერიალის „Vivi Viravento“ რეჟისორი. სამივე ძალიან განსხვავებული პროექტი იყო და მე მათ განვითარებიდან დასრულებამდე ვადევნებდი თვალს, ყოველთვის ვეძებდი იმ ენასა და სტილს, რომელიც საუკეთესოდ შეესაბამებოდა თითოეული ნამუშევრის ინდივიდუალობას. ეს ტრაექტორია ჩემს დიდი ხნის ცნობისმოყვარეობას უკავშირდება: ბავშვობიდან მოყოლებული, ხატვის, ფერწერის, მხატვრული ტექნიკისა და ხელოვნების ისტორიის მიმართ ჩემი ინტერესი მუდმივად მიმართავდა ჩემს შემოქმედებით პერსპექტივას. შეგიძლიათ უფრო მეტი გვიამბოთ, თუ როგორ გაჩნდა თქვენთვის „პაპაია“ პროექტად? შთაგონება ორსულობის დროს მოვიდა და ჩემი შვილის დაბადების შემდეგ ჩამოყალიბდა, როდესაც ბავშვი იზრდებოდა და სამყაროს აღმოაჩენდა. მიხაროდა ამ ადამიანის განვითარების მთელი პროცესის ასე ახლოდან, სიმბიოტურ გაცვლაში დაკვირვება და ამავდროულად, ამ ახალი სიცოცხლის მიღების გავლენა და ანარეკლი ჩემს ცხოვრებაზე. 36 წლის ასაკში გავხდი დედა. მანამდე ძალიან თავისუფალი და დამოუკიდებელი ქალი ვიყავი და უცებ აღმოვჩნდი მიჯაჭვული ახალ სიცოცხლეზე ზრუნვისთვის. ვგრძნობდი, რომ ვკარგავდი თავისუფლებას და ავტონომიას, რაც ადრე მქონდა, მაშინ როცა ჩემი ყველაზე გულუბრყვილო ოცნებები და სურვილები აგრძელებდნენ ჩემი წარმოსახვის გაღვივებას. ეს ერთგვარი ეგზისტენციალური კრიზისი იყო: ვგრძნობდი თავს, როგორც დედა-ხეს, ასევე ახალგაზრდა თესლს – ერთდროულად. რაც შეეხება მხატვრულ ხელმძღვანელობას, ვგრძნობდი, რომ ამბავი მოითხოვდა გამომსახველობით თამაშს და, ამავდროულად, მარტივ და მინიმალისტურ ანიმაციას, რომელიც ასახავდა მთავარი გმირის სირთულეს მძიმე გარემოში გადაადგილებისას და მის მცირე ზომებს. ჩემი თხოვნა Birdo-ს ანიმაციურ სტუდიასთან იყო, რომ მოძრაობებს ჰქონოდა გარკვეული სიმძიმე და ინტენსივობა, რათა რეალურად გამოჩენილიყო, ჩვეულებრივი 2D ანიმაციისთვის დამახასიათებელი გაზვიადებული დამახინჯებების გარეშე. ამიტომ, ანიმაციის გუნდს ეს დრამატული ხარისხი „cut-out“ ანიმაციის პრინციპებთან უნდა შეეჯერებინა, რადგან ეს ასევე შეესაბამებოდა სცენარის აბსტრაქტულ ფორმებს, რაც მაყურებელს „პაპაიას“ სამყაროში ჩაძირვაში ეხმარებოდა. რა გამოწვევები შეგექმნათ ამ ტექნიკის გამოყენებისას, როგორც ანიმატორს? პროექტის დასაწყისიდანვე მიზანი იყო ისტორიის სიტყვების გარეშე გარკვევა, სამყაროს აღმომჩენი თესლის პარალელის გაკეთება და ასევე ფილმის რაც შეიძლება ფართო აუდიტორიისთვის მიღწევა. სალაპარაკო ენის გარეშე, მხოლოდ ვოკალურ რეაქციებზე, ხმებსა და მუსიკაზე დაყრდნობით ატმოსფეროსა და კულმინაციური მომენტების აღსანიშნავად, ჩვენ წინასაწარმოო ეტაპიდანვე გამოწვევის წინაშე ვიყავით, რომ მეტი გრაფიკული ნარატიული გადაწყვეტილება გვეპოვა, დაწყებული სიუჟეტური დაფებით, პერსონაჟების დიზაინითა და ფონის ხელოვნებით. ანიმაციისა და ეფექტების გუნდმა განავითარა თამაში რეფერენსებზე დაყრდნობით...