უდავოა, რომ კარგი ფენტეზი ისტორია სულს აამაღლებს და ფანტაზიას ზღვარს გადააცილებს. ფენტეზი, როგორც ჟანრი, საკმაოდ გამომგონებელია და გვეხმარება სილამაზისა და მღელვარების დანახვაში ყველაზე ჩვეულებრივ მოვლენებშიც კი. მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლოა არც ისე ბევრი ფენტეზი ფილმი იყოს „კლასიკად“ მიჩნეული, როგორც სამეცნიერო ფანტასტიკის, ვესტერნის ან კრიმინალური ჟანრის შედევრები, ეს ჟანრი მაინც გვთავაზობს საკმაოდ ბევრ გამონაკლისს, რომლებსაც დღესაც შედევრებად მივიჩნევთ. აქედან გამომდინარე, ჩვენ შევადგინეთ ფენტეზი ფილმების სია, რომლებიც ნამდვილად კინემატოგრაფიის ოსტატობის ნიმუშებია. მიუხედავად იმისა, რომ ეს სია არ არის ამომწურავი, ეს ის ფილმებია, რომლებიც პირველად გვახსენდება, როცა „გამორჩეულ ფენტეზი ფილმებზე“ ვფიქრობთ. ამიტომ, თუ თქვენი საყვარელი ისტორია დრაკონებზე, ჯადოქრებსა და მამაც თეთრ რაინდებზე ამ სიაში ვერ მოხვდა, გახსოვდეთ, რომ ბევრი რამის დატოვება მოგვიწია. თავიდანვე შესაძლოა ზოგმა ამ სიაში მოცემული სხვა ფილმები უგულებელყოს იმ მიზეზით, რომ „ვარსკვლავური ომები არ არის ფენტეზი ფილმი, ის სამეცნიერო ფანტასტიკაა“. მიუხედავად იმისა, რომ ეს წინააღმდეგობა გვესმის, სრულად ასე არ არის. სინამდვილეში, თავად ჯორჯ ლუკასმა, ჟურნალ TIME-თან საუბრისას აღნიშნა, რომ „ვარსკვლავური ომები ფენტეზია, ძმები გრიმების ზღაპრებთან უფრო ახლოს, ვიდრე 2001 წელთან“, და რთულია არ დაეთანხმო მის დასკვნას. ბოლოს და ბოლოს, მთელი ამბავი კოსმოსელ ჯადოქრებზე, გალაქტიკათაშორის რაინდებსა და ფანტასტიკურ არსებებსა და გარემოებებზე ტრიალებს, რომლებიც თითქოს ფენტეზი რომანიდან არის ამოღებული. „ვარსკვლავურმა ომებმა“ — რომელსაც ხშირად „ვარსკვლავური ომები: ეპიზოდი IV – ახალი იმედი“ ეწოდება — კინოინდუსტრია მოახდინა რევოლუცია, აღადგინა ინტერესი როგორც სამეცნიერო ფანტასტიკის, ისე ფენტეზის მიმართ, რითაც დაამტკიცა, რომ ფანტასტიკურისა და ზებუნებრივის ბაზარი კვლავ არსებობდა. ლუკასი ვიზუალური და აუდიო ეფექტების პიონერი იყო და 1977 წლის ორიგინალური კლასიკა ერთ-ერთ უდიდეს ფილმად ითვლება, რაც თავისი მიზეზების გამო ხდება. მიუხედავად იმისა, რომ „ვარსკვლავური ომების“ მომავალი პროექტები ბევრად უფრო მეტად დაეყრდნობოდა სამეცნიერო ფანტასტიკას, ორიგინალი თავიდან ბოლომდე წმინდა „კოსმოსური ფენტეზი“ იყო. ეს შეიძლება, ალბათ, ცოტა თამამი მოსაზრება იყოს, მაგრამ ენდრიუ ადამსონის „ნარნიის ქრონიკები: ლომი, კუდიანი და კარადა“ არის ერთ-ერთი უდიდესი, ყველაზე ლამაზად აგებული ფენტეზი ფილმი, რაც კი ოდესმე შექმნილა. ნარნიის ვიზუალურად გამორჩეული სამყარო არის ის, რაზეც ყველა ბავშვი ოცნებობს, რომ შემთხვევით აღმოაჩინოს კარადაში, და ფენტეზი არსებების ნარევი, რომლებიც ამ სამყაროს აფართოებენ, დღესაც ისეთივე კარგად გამოიყურება, როგორც 2005 წელს – ეს ხდება მაშინ, როდესაც CGI-ს იყენებ პრაქტიკული ეფექტების გასაუმჯობესებლად და არა მხოლოდ ციფრულ ტექნოლოგიაზე ზედმეტად დაყრდნობით. ასლანიც კი (ლიამ ნისონი), რომელიც ძირითადად კომპიუტერული გენერაციით არის შექმნილი, წარმოუდგენლად გამოიყურება ამ Disney/Walden Media-ის პროდუქციაში. კ.ს. ლუისის საკულტო ფენტეზი რომანებიდან აღებული ძლიერი წყარო მასალით, „ლომი, კუდიანი და კარადა“ დიდად არ შეცვლილა, მხოლოდ მცირე დეტალებია გალამაზებული, რაც ისტორიასა და აუდიტორიას ემსახურება. რაც შეეხება ფენტეზი ბრძოლებს, მხოლოდ ერთი ტრილოგია აკეთებს ამას უკეთ (ამაზე მოგვიანებით ვისაუბრებთ), როდესაც ასლანისა და თეთრი ჯადოქრის (ტილდა სუინტონი) ჯარები ფართო ღია ბრძოლის ველზე ეჯახებიან ერთმანეთს. ყველაფერმა, ლუსის (ჯორჯი ჰენლი) პირველი ხეტიალიდან სასანათე სვეტისკენ ჰარი გრეგსონ-უილიამსის ამაღელვებელ მუსიკამდე, ნარნიის პირველი ფილმი ოსტატურ ფენტეზი სურათად აქცია, რომელიც დიდ ქებას იმსახურებს. როდესაც ანიმაციას განიხილავთ ფენტეზი კონტექსტში, ალბათ პირველად ისეთი ფილმები გახსენდებათ, როგორიცაა „შრეკი“ და „როგორ მოვარჯულოთ დრაკონი“. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ორივე ეს ფილმი (და მათი უახლოესი გაგრძელებები) გამორჩეული ნამუშევრებია, კინემატოგრაფიის შედევრებზე საუბრისას, „მძინარე მზეთუნახავის“ დამარცხება რთულია. შესაძლოა ეს მხოლოდ გოგონების მამობის გამოა, რომლებსაც ეს ამბავი უყვართ, მაგრამ ამ დისნეის ანიმაციურ ტრიუმფში არის რაღაც, რაც მაყურებელს აოცებს. ისტორია მარტივია, მაგრამ ჟანრისთვის არქეტიპული. შესაძლოა დისნეის ანიმაციის ყველაზე მშვენიერი ნამუშევარი, რთულია გადაჭარბებით თქმა, თუ რამდენად კარგად გამოიყურება „მძინარე მზეთუნახავი“ ამდენი წლის შემდეგაც კი. ფილმი არის ანიმაციის ოსტატობის გაკვეთილი, გამორჩეული პერსონაჟების დიზაინით და უნაკლო საცეკვაო, საბრძოლო და საცხენოსნო სცენებით, რომლებიც ხაზს უსვამენ 2D ანიმაციის ძალას 3D-ით გატაცებულ სამყაროში. არა მხოლოდ ეს, არამედ თავად პერსონაჟები საკმაოდ მიმზიდველები არიან, ისინი ერთგულად მიჰყვებიან ზოგად ფენტეზი ტროპებს, რომელთა ჩამოყალიბებაშიც ფილმმა წვლილი შეიტანა, მაგრამ ამას ისე აკეთებენ, რომ iconic და მიზანმიმართულად გამოიყურება, ვიდრე უგულებელყოფით შეთხზულად. თუ ცოტა ხნის წინ არ გადაგიხედიათ, ჩათვალეთ ეს თქვენს ნიშნად. მიუხედავად იმისა, უწოდებთ მას „ჰარი პოტერი და ჯადოქრის ქვა“ თუ „ჰარი პოტერი და ფილოსოფიური ქვა“, ჩვენ აქ მრავალფილმიანი ფრენჩაიზის პირველ ნაწილზე ვსაუბრობთ. კრის კოლამბუსის რეჟისორობით, „ჰარი პოტერის ჯადოსნური სამყაროს“ პირველი ფილმი უდავოდ ერთ-ერთი საუკეთესოა, თუ არა მხოლოდ იმიტომ, რომ (როგორც ნარნიას შემთხვევაში) დროს უთმობს ახალგაზრდა ჰარის (დენიელ რედკლიფი) მის გარშემო არსებულ უცნაურ ახალ სამყაროში გაცნობას. როდესაც აღმოვაჩენთ, რომ უფრო მეტი მაგია არსებობს, ვიდრე თავიდან გვეგონა, კოლამბუსი ოსტატურად აცოცხლებს რომანს ციფრული და პრაქტიკული ეფექტების ნაზავის გამოყენებით, რათა გააუმჯობესოს სამყარო ჩვენი გმირის ირგვლივ. მიუხედავად იმისა, რომ ლ