ფენტეზი ტელევიზიის ფარული სიღრმე: როგორ გვასწავლის საყვარელი შოუები ცხოვრებისეულ გაკვეთილებს

ზოგადად, ფენტეზის ჟანრი აღიქმება, როგორც ესკაპიზმის ფორმა; გზა, რომლითაც ადამიანი სცილდება არსებულ რეალობას და აძლევს თავის ფანტაზიას საშუალებას, გამოიკვლიოს ჩვენზე ბევრად საინტერესო სამყაროები. თუმცა, ბევრი ფენტეზი სატელევიზიო შოუ ხშირად იყენებს თავის ჩამთრევ სამყაროებსა და ისტორიებს იმისთვის, რომ გადმოსცეს მძაფრი გზავნილები, რომლებიც კვლავაც აქტუალურია რეალურ ცხოვრებაში, შეეხება რა რთულ თემებს, როგორიცაა ეგზისტენციალიზმი, მორალი და ფილოსოფია. ზოგჯერ ეს მოულოდნელია, მაგრამ ეს იმის დასტურია, რომ ყველაზე მოულოდნელ ადგილებშიც კი ყოველთვის არის რაღაც სასწავლი. მათ ასევე შეუძლიათ ღირებული ცხოვრებისეული გაკვეთილების მიწოდება მათთვის, ვისაც ხელმძღვანელობა სჭირდება ცხოვრებაში. იქნება ეს ფილოსოფიური, მორალური თუ ემოციური კუთხით, ფენტეზი ტელევიზიის ეს ეპიზოდები ჟანრის ყველაზე თემატურად რთული და კომპლექსური ეპიზოდებია. „პოკემონი“ არ არის ისეთი შოუ, რომელსაც ხალხი, როგორც წესი, ფენტეზის ჟანრს უკავშირებს. თუმცა, იმის გათვალისწინებით, რომ ის ძირითადად ასობით გამოგონილ არსებაზეა, რომელთაგან ზოგი მაგიურ ძალას ფლობს, ზოგი კი ფაქტობრივი მოჩვენება ან დრაკონია, ის ნამდვილად შეესაბამება ფენტეზის განმარტებას. პოკემონის ანიმე ძირითადად ბავშვებისთვისაა განკუთვნილი, მაგრამ მასში უამრავი ღირებული ცხოვრებისეული გაკვეთილია, რაც აუცილებელია გაზრდისთვის, რის გამოც შოუ უფროსებშიც ნოსტალგიურ ჰიტად იქცა. ადრეულ ეპიზოდში „ნახვამდის, ბატერფრი“ („Bye Bye Butterfree“), მთავარი გმირი ეშ კეტჩუმი (რიკა მაცუმოტო) აცნობიერებს, რომ მნიშვნელოვანია განსხვავება პირადი კომფორტსა და სხვისთვის საუკეთესოს შორის. ეშს უყვარს თავისი ბატერფრი, მაგრამ ამჩნევს ბატერფრის სურვილს, გააგრძელოს ცხოვრება; მიგრაცია და ოჯახის შექმნა, ისევე როგორც სხვა ცხოველების უმეტესობა. ეში იტანჯება, მაგრამ საბოლოოდ ახერხებს ბატერფრის გაშვებას. ეს ანიმეს ერთ-ერთი ყველაზე სევდიანი ეპიზოდია და სასიცოცხლო გაკვეთილია ბავშვებისთვის. მესიჯი მარტივია: თუ ვინმე მართლა გიყვარს, უნდა იცოდე, როდის უნდა გაუშვა. „ავატარი: უკანასკნელი ჰაერის მაგნატი“ არის კიდევ ერთი ანიმაციური სერიალი, რომელიც ძირითადად ბავშვებისთვისაა განკუთვნილი, მაგრამ რომელმაც ზრდასრულთა მნიშვნელოვანი მიმდევრებიც შეიძინა. ეს არ არის მხოლოდ იუმორის, მოქმედების, თავგადასავლებისა და სულის გამო. ეს ასევე იმიტომ ხდება, რომ სერიალი შეიცავს გულწრფელად კარგ ცხოვრებისეულ რჩევებს, რაც სასარგებლო მორალურ სიბრძნეს აძლევს ახალგაზრდა მაყურებელს. შესაძლოა, ის არ იყოს ისეთი სასარგებლო ან ღრმა, როგორც უფრო სერიოზული სერიალები, მაგრამ მაინც საკმაოდ მნიშვნელოვანია. ამ ეპიზოდში სამყაროს წარედგინება სისხლის მანიპულაციის (bloodbending) კონცეფცია, რაც უამრავ ახალ პრობლემას უქმნის პროტაგონისტებს. თუმცა, ის ასევე იკვლევს ბოროტების წარმოშობას, ანუ იმას, თუ რატომ სჩადიან ცუდი ადამიანები ცუდ საქმეებს. ის იკვლევს, თუ როგორ გამომდინარეობს ბოროტება, როგორც წესი, ტრავმისა და რთული ცხოვრებისეული გამოცდილებიდან, და რომ ამის მიუხედავად, ადამიანებს, რომლებიც ბოროტებად აღიქმებიან, ემპათიით უნდა მივუდგეთ და არა შურისძიებით, რადგან ორი არასწორი ქმედება სწორს არ ქმნის. რა თქმა უნდა, ეს არ არის ყველაზე ღრმა გზავნილი ზრდასრულთა ტელევიზიისთვის, მაგრამ საბავშვო შოუსთვის, აქ ბევრი სიღრმისეული კონცეფციაა გამოკვლეული, რაც სრულიად რეალისტურად ჟღერს. ვიდეოთამაშზე დაფუძნებული სატელევიზიო შოუსთვის, „არკანა“ სიღრმის სრულიად ახალ დონეზეა, რასაც სხვა სატელევიზიო შოუების უმეტესობა მხოლოდ ისწრაფვის. სერიალის ორ სეზონში ხშირად იკვლევს უამრავ აქტუალურ კონცეფციას, რომლებიც ბევრისთვის ნაცნობია, მათ შორის სიყვარული, სიცოცხლე, მსხვერპლი, დანაკარგი და მწუხარება, რაც სერიალის გულწრფელი და გადაჯაჭვული ნარატივის მეშვეობით ვლინდება. ეს ნაწილობრივ განაპირობებდა სერიალის ასეთ კარგ მიღებას კრიტიკოსებსა და მაყურებლებში. პირველი სეზონის ეპიზოდი „ურჩხული, რომელიც შექმენი“ („The Monster You Created“) თავისი სათაურით უკვე მიანიშნებს, რომ რთული ეპიზოდი იქნება და ის ნამდვილად არ აწბილებს. „ავატარი: უკანასკნელი ჰაერის მაგნატის“ მსგავსად, ეს ეპიზოდი ძირითადად იმაზეა, რომ ბოროტი ადამიანები ბოროტებად არ იბადებიან, არამედ გარემო ქმნის მათ ასეთებად. ამ შემთხვევაში, ეს გამოწვეულია იზოლაციითა და მიტოვების პრობლემებით, სადაც ბოროტმოქმედი ხდება მისი გარემოს პროდუქტი. რა თქმა უნდა, ეს გზავნილი ათასჯერ არის ნათქვამი, მაგრამ ამ ეპიზოდში ის კიდევ უფრო ემოციური ხდება. „სამეფო კარის თამაშები“ არის შოუ, რომელიც ცნობილია თავისი სისასტიკითა და მუდმივი არაპროგნოზირებადობით. ეს თვალსაჩინოდ არის ნაჩვენები მეცხრე ეპიზოდში, სახელწოდებით „ბეილორი“ („Baelor“). ამ ეპიზოდში ნედ სტარკი (შონ ბინი), რომელსაც ახალი მაყურებლები ძირითადად „მთავარ პერსონაჟად“ მიიჩნევენ, სასწრაფოდ სიკვდილით დასაჯეს მას შემდეგ, რაც მან ამჟამინდელი მეფის საიდუმლო აღმოაჩინა. ეს საიდუმლო იმაში მდგომარეობს, რომ ახალგაზრდა მეფე დედასა და ბიძას შორის ინცესტის შედეგია და რეალურად ტახტის მემკვიდრე არ არის. ამ გამოაშკარავებას მოჰყვება ღალატის ბრალდება და ნედის თავის მოკვეთა პირდაპირ მისი ქალიშვილების თვალწინ. ეს ეპიზოდი არის კომენტარი იმაზე, თუ როგორია რეალურად ვესტეროსის სამყარო. ნედმა ის გააკეთა, რაც გააკეთა, რადგან ის არის პატიოსნებაზე, მორალზე და სწორი საქმის კეთებაზე ორიენტირებული, მიუხედავად ფასისა. მისი სიკვდილი არის გამაფრთხილებელი შეხსენება იმისა, რომ ეს ღირებულებები კარგია, მაგრამ ვესტეროსი ასე არ ფუნქციონირებს. ვესტეროსში სწორი საქმის კეთება ხშირად პრობლემებში ჩავარდნის საუკეთესო გზაა, მეტაფორა, რომელიც ზოგჯერ რეალურ ცხოვრებაზეც ვრცელდება. „ბეილორი“ ასევე შოკისმომგვრელი სიუჟეტური ირონიაა, რომელიც მაყურებელს ახსენებს, რომ, რეალური ცხოვრების მსგავსად, არავინ