ფერნანდო ეიმბკეს „ბუზები“: მელანქოლიური ზღაპარი დიდ სამყაროში დაკარგული ბავშვზე
კინო მიმოხილვა
📅 20.02.2026
👁 136 ნახვა
ფერნანდო ეიმბკეს „ბუზები“ მელანქოლიური კომედიაა, რომელიც შავ-თეთრ კადრებში გვიყვება ცხრა წლის ბიჭის, კრისტიანის, და ხანდაზმული, მარტოხელა ქალის, ოლგას, მოულოდნელ კავშირზე მეხიკოში. ეს არის გულშიჩამწვდომი მოგზაურობა ბავშვობის, მარტოობისა და ადამიანური კავშირების ძიების სამყაროში, გადმოცემული უემოციო, მაგრამ ღრმად არტისტული სტილით. ფილმის პრემიერა 2026 წლის ბერლინის კინოფესტივალზე შედგა.
„ბავშვი დიდ სამყაროში“ თემატიკის გულშიჩამწვდომი ფილმები არტჰაუს კინოს კლასიკად იქცა, დაწყებული ფრანსუა ტრიუფოს „400 დარტყმიდან“, სადაც მეამბოხე მოზარდი ანტუან დუანელი პარიზში დაეხეტება, დამთავრებული სატიაჯიტ რეის „პატერ პანჩალით“, რომელიც სოფლის ცხოვრებას ბავშვის თვალით გვიჩვენებს. თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში რეჟისორები პოულობდნენ ახალ გზებს, რათა ამ ქვეჟანრისთვის მახვილი გონება და მწარე სიმართლე შეეძინათ. ფერნანდო ეიმბკეს მშრალი, სევდიანი მელანქოლიური კომედია „ბუზები“ (ესპანურად „მოსკას“) სწორედ ამ პანთეონს უერთდება — ეს არის თავშეკავებული, მაგრამ გულშიჩამწვდომი პორტრეტი ცხრა წლის ბიჭის (ბასტიან ესკობარი), რომელიც ცვლის უფროსი, მარტოხელა ქალის (ტერესიტა სანჩესი) ცხოვრების რიტმს, ვისთანაც დროებით ცხოვრობს.
ეიმბკეს მეხუთე სრულმეტრაჟიანი ფილმი, რომელიც მარია სეკომ შავ-თეთრად გადაიღო, მაყურებელს მეხიკოს მუშათა კლასის უბნებში, ხეებით გაშენებულ ქუჩებში, დაბალსართულიან სახლებსა და მაღალსართულიან საავადმყოფოებში ატარებს, რეჟისორის რომანტიკული და მოსიყვარულე მზერით. „ბუზები“ ძირითადად კრისტიანის (ესკობარი, პერსპექტიული ახალგაზრდა მსახიობი) მუხლის დონიდან, ანუ ბავშვის პერსპექტივიდან ვითარდება, გარდა იმ სცენებისა, სადაც ოლგას (სანჩესი) მარტოხელა და მოსაწყენ დღეებში ვართ. ოლგა ფილმის დასაწყისში თითქმის სტერეოტიპული, უხეში ქალის შთაბეჭდილებას ტოვებს, სანამ საბოლოოდ არ გაუხსნის გულს გამომგონებელ კრისტიანსა და მის მოსიყვარულე მამას (ჰუგო რამირესი). ისინი ქალაქგარეთ ჩამოვიდნენ, რათა ავადმყოფი დედა და ცოლი საავადმყოფოში კიბოს სამკურნალოდ დააწვინონ; კრისტიანს იმედი აქვს, რომ ის გამოჯანმრთელდება, თუმცა ზრდასრულებისთვის პერსპექტივები დღითიდღე მძიმდება. ამავდროულად, სახლში გამოკეტილი, შეუვალი ოლგა — რომელიც თავიდანვე ერთდროულად მოგერიებული და უცნაურად ცნობისმოყვარე ჩანს ზედა სართულიდან მომდინარე ინტენსიური ორგაზმის ხმებით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის არ არის სრულად უარმყოფი საკუთარი ცხოვრების მიღმა არსებული ცხოვრების მიმართ — ეკონომიკური სირთულეების გამო იძულებულია ოთახი გააქირაოს. და შესაძლოა, ქრონიკული მარტოობის გამოც.
კრისტიანის მამა ბინავდება, მაგრამ იძულებულია კრისტიანი ფარულად შემოაპაროს, რადგან ოლგას ოჯახური „ბარგის“ მქონე მოიჯარე არ აინტერესებს. ან, როგორც ჩანს, საერთოდ არანაირი „ბარგი“. როგორც კი ოლგა მათ გეგმას მიხვდება, მამა-შვილს გასასვლელად რამდენიმე დღეს აძლევს. თუმცა, ის აღმოჩნდება ბავშვთან მარტო. ესკობარსა და სანჩესს შორის მყუდრო კავშირი წარმოიქმნება, მიუხედავად დინამიკაში არსებული ზოგიერთი დაბრკოლებისა, მაშინაც კი, როცა ფილმის მიზანმიმართული მიდგომა ოლგას ცხოვრებისეული სირთულეების ზედმეტად ახსნისგან თავის შეკავებისკენ, „ბუზებს“ მაყურებლისგან ემოციურ დისტანციას უნარჩუნებს. მოგვიანებით ფილმში, როდესაც კრისტიანის მამა დროებითი სამუშაოს საძებნელად დიდი ხნით ქრება, კრისტიანი ოლგას საძინებლის კარადაში ბავშვის ზომის პიჟამას პოულობს; ოლგას სახე ეცვლება, მისი რეაქცია კი ხელშესახებ ტრავმას მიანიშნებს, რასაც რეჟისორი ზედმეტად არ ხსნის. ეიმბკე და სცენარის თანაავტორი ვანესა გარნიკა თავს ვალდებულად არ თვლიან, ბევრი ილაპარაკონ ოლგას დიდი ხნის წინანდელი ტკივილის შესახებ. მაგრამ აქ ყველა, რაღაცნაირად, უნდა გაიზარდოს – ერთ შემთხვევაში ნაადრევად, მეორეში კი საკმაოდ გვიან.
რეჟისორის შავ-თეთრი გადაღების სტილი — რაც არ უნდა ელეგიური და ელეგანტური იყოს, მეხიკოს აქცევს გაცრეცილ საფოსტო ბარათად ან დროის კაფსულად, რომელიც საუკუნეების საიდუმლოებებს ინახავს — ასევე ინარჩუნებს ემოციურ გავლენას დისტანციაზე. შესაძლოა, მაყურებელს ენატრებოდეს ქალაქის მრავალფეროვნება და სიცოცხლით სავსე ფერები, მაგრამ ეიმბკე, როგორც ჩანს, უფრო მეტად ცდილობს მშობლიური ქალაქის წარსულში არსებული სახის გადმოცემას, ისე, როგორც ის შეიძლება გახსოვდეთ, როდესაც პირველად გაიაზრეთ სამყარო, როგორც პატარა ბავშვმა.
კრისტიანის გატაცება ძველი არკადული თამაშის მოგებით, რომელიც ოლგას სახლთან ახლოს, ტროტუარზე დგას, რომანტიკული ელფერია, რომელიც მოკლედ სიურეალისტურად იქცევა, რადგან კრისტიანი გონებრივად აერთიანებს ამ თამაშთან დაკავშირებულ გამოცდილებას თავისი მომაკვდავი დედის მდგომარეობასთან. მიუხედავად იმისა, რომ კრისტიანი სრულად ვერ აცნობიერებს, რა ხდება მასთან საავადმყოფოს პალატაში, ამ მილებითა და მოსასხამიანი ადამიანებით, რომლებიც გამუდმებით მოდიან და მიდიან. ახალგაზრდობის უდანაშაულობის დასასრულის შესახებ მოთხრობებს შორის, „ბუზები“ გამორჩეულად არასენტიმენტალურია და მხოლოდ დროის ამ ერთ მონაკვეთს ასახავს, სადაც კრისტიანსა და ოლგას შორის კავშირი ჩნდება, რომელიც, ალბათ, ფილმის დასრულების შემდეგ, ორივეს ცხოვრებას შეცვლის. ესკობარი თამაშობს მხიარულ, მაგრამ საბოლოოდ თავის წლებზე ბრძენ ახალგაზრდა გმირს, ხოლო სანჩესის თავშეკავებული ქალის შინაგანი ასახვა ხშირად ჩუმი, მაგრამ საოცარი შესრულებაა. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთმა შესაძლოა იგრძნოს, რომ მათ მოკლებული აქვთ მკაფიო ახსნა-განმარტებები და პირდაპირი ემოციები, გამოიყენეთ თქვენი გონება: ეიმბკემ მოგცათ ინსტრუმენტები იმის სანახავად, თუ საიდან მოდიან ორივე პერსონაჟი და, შესაძლოა, სად მიდიან ისინი. „ბუზების“ პრემიერა 2026 წლის ბერლინის კინოფესტივალზე შედგა. ამჟამად ის ეძებს დისტრიბუტორს აშშ-ში. გსურთ იყოთ IndieWire-ის ფილმების მიმოხილვებისა და კრიტიკული მოსაზრებების საქმის კურსში? გამოიწერეთ ჩვენი ახლად გაშვებული საინფორმაციო ბიულეტენი, „მიმოხილვა დევიდ ერლიხისგან“, რომელშიც ჩვენი მთავარი კინოკრიტიკოსი და ხელმძღვანელი...
#კინო
#დრამა
#კომედია
#მექსიკური კინო
#მარტოობა
#ბერლინის კინოფესტივალი
#ბავშვობა
#არტჰაუსი
#ფერნანდო ეიმბკე
#ბუზები
#მოსკას
წყარო: www.indiewire.com
გაზიარება