სკოტ მაკოლეის უკანასკნელ ნომერში, სადაც წარმოდგენილია ოლივერ ლაქსისა და გასპარ ნოეს დისკუსია სირატზე, ჟურნალის 33 წლიან ისტორიაზე მიძღვნილი სპეციალური სექცია და სხვა სიახლეები, შედის ეს მასალა. ავტორი: ელისა საჰი, განყოფილებები: რეჟისორები, ინტერვიუები, სანდენსი. გამოქვეყნების თარიღი: 2026 წლის 26 იანვარი. საკვანძო სიტყვები: ფილიპინიანა, ჯია ჟანგკე, რაფაელ მანუელი, სანდენსის კინოფესტივალი 2026. ფილმში „ფილიპინიანა“, დაძაბულობა ხშირად თავად გამოსახულებაშია: გამხმარი ფიჭვი ხრაშუნებს ცისფერი ცის ფონზე; ტოტზე დამპალად დატოვებული მანგოები. აქ სილამაზეა, მაგრამ ასევე დაშლა. რაფაელ მანუელის სადებიუტო სრულმეტრაჟიანი ფილმი აფართოებს მის 2020 წლის ბერლინალეზე გამარჯვებულ მოკლემეტრაჟიან ნამუშევარს (რომლის ნახვაც შესაძლებელია „კრაიტერიონ ჩენელის“ მეშვეობით), რათა წარმოადგინოს გაფართოებული, მაგრამ ზუსტი იგავი კლასის, მეხსიერებისა და ჩუმი ძალადობის შესახებ მის სამშობლოში, ფილიპინებში – მანილას გარეუბანში მდებარე გოლფის მოედნის მიკროკოსმოსის გავლით, მწველი ზაფხულის დღეს. ფილმი მიჰყვება იზაბელს (ჯორიბელ აგოტო), ახალ თი-გოგონას, რომელიც ეჩვევა თავის გარემოცვას და გადაადგილდება კლუბის სტრატიფიცირებულ სივრცეებში: სასადილო ოთახები, რომლებსაც სხვა მუშები იზიარებენ, პატიო, სადაც ჩინელი ტურისტები ნამცხვრის მოწესრიგებულ ნაჭრებს მიირთმევენ, და მწვანე მინდვრები, რომლებზეც წოლა აკრძალულია. როგორც კი იზაბელი მოძრაობს, სივრცის მმართველი იერარქიები, რიტუალები და გამოუთქმელი წესები ნელ-ნელა ხილული ხდება. მანუელი ძირითადად იღებს სტატიკური, მიზანმიმართული კომპოზიციებით და გრძელი კადრებით, რომლებიც ხშირად ერთმანეთთან ზუსტი „მეჩქათებითაა“ დაკავშირებული, რაც ხაზს უსვამს განმეორებისა და შეზღუდვის განცდას. მანუელთან მის მოკლემეტრაჟიან ფილმზე წინა საუბრის შემდეგ, სასიამოვნო იყო ხელახლა დაკავშირება მისი სრულმეტრაჟიანი ფილმის პრემიერის წინ სანდენსის კინოფესტივალზე, სადაც „ფილიპინიანა“ მსოფლიო კინოს დრამატული კონკურსის სექციაში მიიღებს მონაწილეობას. ფილმი ასევე ნაჩვენები იქნება ბერლინალეზე და მისი აღმასრულებელი პროდიუსერია ცნობილი ჩინელი კინორეჟისორი ჯია ჟანგკე, მანუელის მენტორი. **კინორეჟისორი:** არასდროს მსმენია იზაბელის მსგავსი თი-გოგონების შესახებ. ისინი ფაქტობრივად გოლფის მოთამაშის წინ სხედან საწვრთნელ მოედანზე, სახეში დარტყმისგან სულ რამდენიმე სანტიმეტრში. ეს რეალურია? სად შეხვდით ამას პირველად? **მანუელი:** ჩემი მშობლები გოლფის აღჭურვილობის ბიზნესში არიან. ფილმში „გოლფ დეპო“ რეალურად ჩემი მშობლების კომპანიაა, ამიტომ გოლფთან სამი-ოთხი წლის ასაკიდან მაქვს შეხება. თი-გოგონების იდეა ყოველთვის აბსურდულად მიმაჩნდა, მით უმეტეს, რაც უფრო ვშორდებოდი ამ სამყაროს და ჩემს მშობლებს, და რაც უფრო მეტად ვუყურებდი მას გარედან. ამბობენ, რომ უნდა წერო იმაზე, რაც იცი, და მე ვიცი ეს სამყარო. **კინორეჟისორი:** როგორ გაითვალისწინეთ მასშტაბი, როდესაც ამას სრულმეტრაჟიან ფილმად ადაპტირებდით? მეტი რამ ხდება, მაგრამ ის მაინც ზომიერი და თავშეკავებულია, შესაძლოა, ეს თქვენს სტილად იქცეს. **მანუელი:** არ ვიცი, ეს ჩემი სტილია თუ არა, მაგრამ ეს არის სტილი, რომელიც ნამდვილად შეესაბამებოდა ფილმს. რადგან ბევრს ვსაუბრობთ უმოქმედობასა და მოქმედებაზე – თემებზე, რომლებსაც ფილმი ეხება და რომლებიც ძალიან მრავლადაა გოლფის მოედანზე – უბრალოდ აზრი არ ჰქონდა ამ სამყაროში ამდენი სიუჟეტის ჩართვას. ეს ის იყო, რასთანაც უკვე ვცდილობდი თამაშს და ექსპერიმენტებს მოკლემეტრაჟიან ფილმში. სრულმეტრაჟიანი ფილმისთვის, ჩვენ ცოტა მეტი ნარატივი შემოვიტანეთ – ფორმის პატივისცემით – მაშინ როცა მაყურებელი გაფართოებული დროის განცდაში დავტოვეთ. მე ამაზე ვფიქრობდი, როგორც იზაბელის ერთგვარ გაზრდის ისტორიაზე, რაც ჩემთვის მუშაობდა, რადგან ფილმი სინამდვილეში კოლექტიურ მეხსიერებაზეა. მისი გაზრდა არის შინაგანი მოგზაურობა, მეხსიერებაში – წარსულიდან მოვლენების გახსენება. ანალოგიურად, ვგრძნობ, რომ, როგორც ხალხს, ფილიპინელებს სჭირდებათ გაიხსენონ, რა იყო ადრე, რათა არ გავიმეოროთ იგივე შეცდომები. **კინორეჟისორი:** ფილმი რეალურად მანილას ქალაქის სცენებით იხსნება, რაც მოკლემეტრაჟიან ფილმში არ ყოფილა. ჩვენ ვხედავთ ადამიანებს, რომლებიც რიგში დგანან ტანკებიდან წყლის შესაგროვებლად, გამოსახულებებს, რომლებიც ადრინდელ ფილიპინურ კინოს მოგვაგონებს. ეს ეკონომიკური კონტექსტის დადგენას ეხებოდა, განსაკუთრებით იმ მაყურებლებისთვის, რომლებიც შესაძლოა არ იცნობდნენ ამ პირობებს? **მანუელი:** ეს ნამდვილად კონტექსტის დადგენა იყო, მაგრამ ასევე ძალიან მიზანმიმართულად შემოვიტანეთ გამოსახულებები, რომლებიც ადამიანებმა უკვე იციან ფილიპინებიდან და დავაკავშირეთ ფილიპინების იმ მხარესთან, რომელიც მათ შესაძლოა არ იციან, და ვამბობთ, რომ ეს ორი [ერთი მონეტის ორი მხარეა]. ეს არის მეტაფორის დასაბუთება გამოსახულებებში, რომლებიც ადამიანებისთვის უკვე ნაცნობია და რეალურად ძალადობის კონტექსტუალიზაცია, რაც იგივე სახისაა ორივე სამყაროში. **კინორეჟისორი:** გახსნის სცენებში ასევე არის იუმორის უხერხული განცდა. ტურისტული გიდი ამინდის შესახებ ხუმრობას ყვება, რამაც გამაცინა, მაგრამ პატრონები ძლივს ამჩნევენ მას და ის ჰაერში კიდია, უპასუხოდ. **მანუელი:** ეს „ჩამოკიდებული“ მომენტები ნამდვილად განზრახული იყო, რათა მაყურებელს ურჩევდა თავი იმ ტურისტების ადგილზე დაეყენებინა. მსგავსი რამ მოხდა პრემიერაზეც. ფინალური ტიტრები იწყება იმაზე ცოტა ადრე, ვიდრე ხალხი ელოდება, მაგრამ ეს არ არის ნამდვილი დასასრული – მოგვიანებით ჯერ კიდევ არის მნიშვნელოვანი მომენტი, როცა იზაბელი ცურავს. 14:45 საათის გამო, როგორც კი ტიტრები დაიწყო, ზოგიერთმა ადამიანმა ტაში დაუკრა, ადგა და შემდეგი ჩვენებისთვის წავიდა. ჩემი გუნდის ზოგიერთი წევრი ამის გამო დამწუხრდა, რადგან, ცხადია...