21-ე საუკუნეში გამოვიდა ყველა დროის რამდენიმე საუკეთესო ფილმი და უდავოა, რომ ხელოვნების ეს ფორმა ბოლო 26 წლის განმავლობაში ისე განვითარდა, როგორც არავინ იწინასწარმეტყველა. ზოგჯერ, ამ ევოლუციების მიკვლევა შესაძლებელია უაღრესად გავლენიან პროექტამდე, ერთიან ძალისხმევამდე, რომელმაც ისეთი გავლენა მოახდინა ინდუსტრიაზე, რომ მას ყველა დროის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ფილმად შეიძლება ვუწოდოთ. ისინი შეიძლება მოიცავდეს ანიმაციურ კლასიკას, როგორიცაა „შრეკი“, ან გიგანტურ ბლოკბასტერებს, როგორიცაა „ავატარი“. ეს ფილმები უარყოფს გავრცელებულ მტკიცებას, რომ თანამედროვეობა და კინო განსაკუთრებით კარგად არ ერწყმიან ერთმანეთს. ისინი კინოს უდიდეს მიღწევებს წარმოადგენენ და ის ფაქტი, რომ მათ ერთპიროვნულად შეცვალეს კინოინდუსტრია, ერთი სრულყოფილად შესრულებული ნამუშევრის ძალის დასტურია. ჰაიაო მიაძაკი არა მხოლოდ ანიმე კინოს ოსტატია: ის ისტორიაში ერთ-ერთი უდიდესი იაპონელი კინორეჟისორია, ანიმაციის ლეგენდა, რომელსაც თავის ფილმოგრაფიაში უფრო მეტი შედევრი აქვს, ვიდრე მისი კოლეგების უმრავლესობას. მიაძაკის „მაგნუმ ოპუსის“ (უმთავრესი ნამუშევრის) ტიტული, როგორც წესი, უდავოა: ეს არის „აჩრდილწაღებულნი“ (Spirited Away), რიგით მეორე ოსკარის მფლობელი საუკეთესო ანიმაციური სრულმეტრაჟიანი ფილმის ნომინაციაში (და ამ ჯილდოს პირველი უცხოელი მიმღები). ეს არის ანიმაციური კინემატოგრაფიის ერთ-ერთი უდიდესი მასტერკლასი და მისი გავლენა ანიმაციურ კინოზე არ შეიძლება შეფასდეს. Studio Ghibli-ის ფილმებმა გაავრცელეს იაპონური კონცეფცია „მა“ (ma), რომელიც არსებითად გულისხმობს მიზანმიმართულ პაუზებს მოქმედებასა თუ დიალოგში, რაც სცენებს „სუნთქვის“ საშუალებას აძლევს. „აჩრდილწაღებულებმა“ დაამტკიცა, თუ რა მასშტაბით შეიძლება გამოყენებულ იქნას „მა“ და მისი თემატური სიგანისა და მშვენიერი სამყაროს შექმნის გავლენა დღესაც შეიმჩნევა ფანტასტიკურ ანიმაციაში მთელ მსოფლიოში. „ჯონ უიკი“ იყო კიანუ რივზის დაბრუნება მეინსტრიმულ ექშენში, მაგრამ ის ამაზე ბევრად მეტიც აღმოჩნდა. ამ აფეთქებულმა სამოქმედო ფილმმა გამოიწვია ამერიკული ექშენ კინოს აღორძინება და ეს შედარებით მოკრძალებული, დაახლოებით 20 მილიონი დოლარის ბიუჯეტით მოახერხა. მისგან წარმოშობილი უაღრესად წარმატებული ფრენჩაიზი არ არის ერთადერთი ეფექტი, რაც მას სამოქმედო ჟანრზე ჰქონდა. იმის გარდა, რომ ის 21-ე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად გადასახედი სამოქმედო შედევრია, „ჯონ უიკი“ ასევე ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანია. მან ენერგია, ძალადობა, სწრაფი სროლის „გან ფუ“ (gun fu) სტილის მოქმედება დააბრუნა ჰოლივუდის მეინსტრიმში და მოულოდნელად, ყველა ახალი ამერიკული სამოქმედო ფილმი, რომელიც გამოდიოდა, აშკარად ცდილობდა ყოფილიყო შემდეგი „ჯონ უიკი“. პირველი ნაწილი შეიძლება არ იყოს საუკეთესო სერიაში, მაგრამ ის ნამდვილად ის არის, რომელმაც ყველაზე თვალსაჩინო გავლენა მოახდინა ინდუსტრიაზე. 21-ე საუკუნეს სავსებით შესაძლებელია სუპერგმირული კინოს საუკუნე ვუწოდოთ და ეს არანაირად არ აპირებს მალე შეიცვალოს. მაგრამ ყველა კინემატოგრაფიული რევოლუცია სადღაც უნდა დაიწყოს და ამ ისტორიების შემთხვევაში, ადამიანებზე, რომლებიც ვიწრო კოსტიუმებში ებრძვიან დანაშაულს და იხსნიან სამყაროს, ეს რევოლუცია 2002 წელს სემ რეიმის „ადამიანი ობობასთან“ ერთად დაიწყო. რა თქმა უნდა, სუპერგმირული კინო მეინსტრიმული იყო 1978 წლის „სუპერმენი: ფილმი“-დან და 2000 წლის „იქს-ადამიანებმა“ უკვე აჩვენა, რომ მარველის გმირებისთვის თანამედროვე იერის მინიჭება შეიძლებოდა. თუმცა, რეიმიმ ტემპი დაუწესა სუპერგმირული ჟანრის ბუმს, რომელიც მალე მოჰყვებოდა. მისი „ადამიანი ობობა“ მხიარულების აფეთქებაა და მან მყისიერად აქცია თავისი ტიტულოვანი გმირი ერთ-ერთ იმ ჰიპერ-ხატოვანი სამოქმედო გმირებიდან, რომელსაც ყველა იცნობს. 2000-იანი წლების დასაწყისში, ძნელი დასაჯერებელი იყო, რომ პიტერ ჯექსონმა და მისმა კრეატიულმა გუნდმა შეძლეს ჯ.რ.რ. ტოლკინის „ბეჭდების მბრძანებლის“ ტრილოგია, მე-20 საუკუნის ფანტასტიკის ერთ-ერთი ყველაზე ფუნდამენტური ნამუშევარი, ისტორიაში უდიდეს ფანტასტიკურ კინოტრილოგიად ექციათ. „ბეჭდის საძმოს“ გამოსვლიდან მეოთხედი საუკუნის შემდეგ, ის მაინც ისევე გასაოცარია. ეს მართლაც სრულყოფილი ფილმებია – სრულყოფილებასთან ყველაზე ახლოს მყოფი ფანტასტიკური კინო, ყოველ შემთხვევაში. ფრენჩაიზმა ახალი სტანდარტები დააწესა ფანტასტიკური კინოსთვის მომავალში, დაამტკიცა ემოციური რეზონანსი, რაც კარგად შესრულებულ ფანტასტიკურ ეპოსს შეიძლება ჰქონდეს. ამას გარდა, მან ასევე მოახდინა ინდუსტრიის რევოლუცია თავისი ტექნიკური მიღწევებით, როგორიცაა მოძრაობის აღბეჭდვის (motion capture) ინოვაციური გამოყენება. „ორი კოშკი“, ნებისმიერი ტრილოგიის ერთ-ერთი უდიდესი შუალედური ნაწილი, და „მეფის დაბრუნება“, ოდესმე საუკეთესო ფილმის ოსკარზე ნომინირებული ერთ-ერთი საუკეთესო გაგრძელება, გასაკვირი არ არის, რომ ეს ტრილოგია ისეთი აღიარებულია, როგორც არის. სანამ პოლ გრინგრასი გადაიბარებდა ფრენჩაიზს, დაგ ლაიმანმა გადაიღო „ბორნის იდენტიფიკაცია“, რომელიც რობერტ ლუდლუმის 1980 წლის ამავე სახელწოდების რომანზე იყო დაფუძნებული. სანამ „ბორნის მემკვიდრეობა“ და „ჯეისონ ბორნი“ გამოვიდოდა, „ბორნი“ იყო ერთ-ერთი იმ კინოტრილოგიათაგანი, სადაც ყოველი ფილმი კლასიკად ითვლებოდა. „იდენტიფიკაცია“ შეიძლება არც კი იყოს სერიის საუკეთესო ნაწილი, მაგრამ ფრენჩაიზის მყისიერი გავლენა სამოქმედო ჟანრზე უდავოა. სანამ „ჯონ უიკი“ გამოჩნდებოდა და ჟანრს კვლავ შეცვლიდა, „ბორნის იდენტიფიკაციამ“ პოპულარობა მოუტანა სამოქმედო ფილმებს, რომლებიც იყო უხეში, რეალისტური, „შერყეული კამერით“ გადაღებული სანახაობები პრაქტიკული, ლოკაციაზე შესრულებული ტრიუკებით. ფილმს აშკარა გავლენა ჰქონდა ისეთ დიდ ფრენჩაიზებზეც კი, როგორიცაა „შეუსრულებელი მისია“ სერია და დენიელ კრეიგის „ბონდი“, და მიუხედავად იმისა, რომ ამგვარი ფრენეტული მოქმედება მოდიდან გადავიდა...