პიტერ ჩერკასკი: ნაპოვნი კადრების ხელოვნება და ლაზერული მაჩვენებლის მოულოდნელი აღმოჩენა

ავტორი: ჯასტინ რემესი, 2025 წლის 22 ივლისი. ეს სტატია გამოქვეყნდა „The Film Comment Letter“-ის, ჩვენი უფასო ყოველკვირეული საინფორმაციო ბიულეტენის 2025 წლის 18 ივლისის ნომერში, რომელიც ორიგინალურ კინოკრიტიკასა და ნაწერებს აქვეყნებს. ბიულეტენის გამოსაწერად დააჭირეთ აქ. „L’Arrivée“ (პიტერ ჩერკასკი, 1997/1998). პიტერ ჩერკასკი ამ თვეში Paliç-ის ევროპულ კინოფესტივალზე „მიწისქვეშა სულის ჯილდოს“ მიიღებს „დამოუკიდებელ კინემატოგრაფიაში გამორჩეული მოღვაწეობისთვის“ და ადვილი მისახვედრია, რატომ. მას შემდეგ, რაც 1980-იან წლებში მან დაიწყო ექსპერიმენტები „ნაპოვნი კადრებით“ (found footage), ავსტრიელმა ავტორმა ერთმანეთის მიყოლებით შექმნა არაერთი ოსტატური ფილმი, დაწყებული ცელქი მინიმალისტური ნამუშევრებით, როგორიცაა „Shot-Countershot“ (1987), დამთავრებული მკვრივი ტექსტურით გამორჩეული კუბისტური ფილმებით, მაგალითად „Outer Space“ (1999) და „Dream Work“ (2001). მისი უახლესი ფილმები ისეთივე ინოვაციური და ამაღელვებელია, როგორც მისი ადრეული ნამუშევრები. „The Exquisite Corpus“ (2015) შეიცავს ეროტიკული გამოსახულებების ნაკადს, რომელსაც თან ახლავს დირკ შეფერის მიერ შექმნილი musique concrète: ჭექა-ქუხილის, ტალღების, ჭიკჭიკისა და ფრინველთა ყიჟინის მომაჯადოებელი ნარევი. ხოლო ჩერკასკის უახლესი ფილმი, „Train Again“ (2021), აერთიანებს მატარებლების კადრებს მხატვრული ფილმებიდან და რეკლამებიდან კინოს ისტორიის გამოსახულებათა ფანტასმაგორიასთან, როგორიცაა მარსელ დიუშანის „Anemic Cinema“-ს (1926) ჰიპნოტური როტორელიეფი და დენი, რომელიც თავისი სამთვლიანი ველოსიპედით მიდის Overlook Hotel-ში სტენლი კუბრიკის „The Shining“-ში (1980). ჩერკასკისთან საუბარი მას შემდეგ დამაინტერესა, რაც წავიკითხე „The Story Behind Outer Space“, მომხიბლავი ესსე, რომელიც მან შეიტანა ახალ კრებულში სახელწოდებით „Found Footage & Collage Films: The Artist’s Voice“ (რედაქტორი: სესარ უსტაროზი, Found Footage Magazine, 2025). მასში ის იხსენებს მრავალ შემთხვევასა და მოულოდნელ გარემოებას, რამაც გამოიწვია მისი ყველაზე ცნობილი ფილმის შექმნა, მათ შორის, თუ როგორ მიიღო სიდნი ჯ. ფიურის „The Entity“-ის (1982) ასლი კოლეგა კინორეჟისორ მარტინ არნოლდისგან და როგორ გაუჩნდა იდეა, გამოეყენებინა ლაზერული მაჩვენებელი იმ ფილმის გამოსახულებების კონტაქტური ბეჭდვისა და კოლაჟისთვის. ჩვენ მას Zoom-ის საშუალებით დავუკავშირდით გასულ აპრილს, რათა განგვეხილა მისი ნამუშევრები ნაპოვნი კადრებით და მისი გატაცება ფუტურიზმით. **კითხვა:** როგორია თქვენი დამოკიდებულება მეინსტრიმ ნარატიულ კინოსთან? არის თუ არა თქვენი ნამუშევრები მეინსტრიმ კინოს კრიტიკა? **პასუხი:** არა. ადრე მეინსტრიმ კინოს ძლიერ კრიტიკოსი ვიყავი, მაგრამ ახლა მიყვარს ჩვეულებრივი კინო. მიყვარს სატელევიზიო სერიალები. „სოპრანოს კლანი“, „მოსმენა“, „მემკვიდრეობა“ – რაც გინდათ. ყველაფერი ნანახი მაქვს. მიყვარს კინო ყველა მისი ფორმით. და პატივს ვცემ ჩემს ნაპოვნ კადრებს. თუ კომერციულ ნარატიულ კინოს ვიყენებ, ყოველთვის ღრმა პატივისცემა მაქვს იმის მიმართ, რაც ამ ფილმებშია მიღწეული. მე უბრალოდ ვცდილობ, სრულიად ახალი რამ შევქმნა უკვე არსებული ნარატიული კადრებიდან. **კითხვა:** როგორ გსურთ, რომ თქვენი ფილმების მაყურებელმა იფიქროს იმ ორიგინალურ ფილმებზე, რომლებსაც თქვენ გადაამუშავებთ? მაგალითად, თქვენ შექმენით ორი შესანიშნავი ფილმი – „Outer Space“ და „Dream Work“ – რომლებიც საშინელებათა ფილმის, „The Entity“-ის კადრებს გადაამუშავებენ. თქვენი აზრით, მაყურებელი უკეთ აფასებს თქვენს ფილმებს „The Entity“-ის ნახვით? თუ წყარო მასალის ცოდნა შეუსაბამოა იმ ნამუშევრებისთვის, რომლებსაც თქვენ ქმნით? **პასუხი:** წყარო მასალის ნახვა არღვევს ჩემი ფილმების აღქმას. ის არანაირად არ მეხმარება. ამიტომაც მირჩევნია შედარებით უცნობი კადრები გამოვიყენო. „The Entity“ საკმაოდ ბუნდოვანია. იყო ორმაგი ჩვენებები, სადაც „The Entity“ და „Outer Space“ ერთად აჩვენეს. არ იმუშავა. **კითხვა:** ახლახან წავიკითხე თქვენი ესსე „The Story Behind Outer Space“. გამაოცა იმის გაგებამ, თუ როგორ დაიწყეთ ლაზერული მაჩვენებლის გამოყენება უკვე არსებული ფილმის გამოსახულებების შერჩეული ნაწილების ექსპონირებულ ფირზე გრავირებისთვის. **პასუხი:** დიახ. ქუჩაში ვიყავი და სამი ბიჭი დავინახე. ისინი ცამეტი-თოთხმეტი წლის იყვნენ. ორი ბიჭი აპირებდა ლაზერული მაჩვენებლის მიმართვას მესამე ბიჭის თვალებზე. ის ყველაზე პატარა იყო სამიდან. ჩავერიე. ვთქვი: „გიჟები ხართ? ამას ვერ გააკეთებთ!“ მათ შეწყვიტეს პატარა ბიჭის წამება. გზის გაგრძელებისას მოულოდნელად გავიფიქრე: „შეიძლება ლაზერული მაჩვენებელი ბნელ ოთახში სინათლის წყაროდ გამოდგეს“. მანამდე ბნელ ოთახში ფილმებს ვქმნიდი, გამადიდებელს ვიყენებდი სინათლის წყაროდ, გამოსახულების ზოგიერთ ნაწილს ვფარავდი და სხვებს ვამჟღავნებდი. მაგრამ არასდროს გამომიყენებია ლაზერული მაჩვენებელი. საბედნიეროდ, უკვე მქონდა მაღალმგრძნობიარე ორთოქრომატული ფირი, რომელიც ლაზერულ მაჩვენებელთან მუშაობდა. **კითხვა:** როდესაც ლაზერული მაჩვენებლის გამოყენება დაიწყეთ, ამან საშუალება მოგცათ, უფრო ზუსტად აგერჩიათ წყარო მასალის რომელი ნაწილი გსურდათ გამოგეყენებინათ თქვენს ფილმში? **პასუხი:** საინტერესო კითხვაა. დიახაც და არაც. „Outer Space“ და „Dream Work“ ძირითადად ლაზერული მაჩვენებლით შეიქმნა, და ამ ფილმებში ერთი კადრი ხშირად ხუთიდან შვიდ ფენამდე ნაპოვნი გამოსახულებისგან შედგება. ჩემს ფილმებს ადამიანური შეხება აქვს. რადგან ბნელ ოთახში იმდენად ცოტა წითელი შუქია, ზუსტად ვერ ვხედავ, რომელ ნაწილს ვაპირებ კოპირებას. ამიტომ, ჩარჩოს შიგნით ლაზერული მაჩვენებლის გადაადგილება მიწევს, რათა ვიპოვო ის, რის კოპირებასაც ვაპირებ, და სწორედ ეს ხდის ფილმს ასე ადამიანურს. ვცდილობ, შევქმნა ფილმები, რომელთა შექმნა კომპიუტერით შეუძლებელი იქნებოდა. კომპიუტერისთვის ვერ იტყოდი, „