Pixar-ის საუკეთესო ფილმები: ემოციური გენიალობა

ათწლეულების განმავლობაში, Pixar ემოციური ხაფანგის ხელოვნებას სრულყოფილად დაეუფლა. ის, რაც ანიმაციაში ტექნიკური ექსპერიმენტით დაიწყო, სწრაფად გადაიქცა სტუდიად, რომელიც სინონიმად იქცა მოთხრობის სიზუსტის, ემოციური ინტელექტისა და ფილმებისა, რომლებიც როგორღაც ახერხებენ ბავშვებსა და მოზრდილებში სრულიად განსხვავებული, ღრმა ემოციების გამოწვევას. საუკეთესო შემთხვევაში, Pixar უბრალოდ არ ართობს – ის ასახავს იმას, თუ ვინ ვართ ჩვენ და ვინ ვცდილობთ ვიყოთ. ეს კი მხოლოდ რამდენიმე მათგანია. ეს ის ფილმებია, რომლებიც სრულყოფილად გვეჩვენება: ნარატიულად გამართული, ემოციურად რეზონანსული, ვიზუალურად დამაჯერებელი და უსასრულოდ ხელახლა საყურებელი. სუპერგმირული სატირებიდან დაწყებული, მწუხარების მშვიდი კვლევებით დამთავრებული, ეს არის ის ფილმები, რომლებიც საუკეთესოდ წარმოადგენენ Pixar-ს მისი ძალის აბსოლუტურ მწვერვალზე. მეი ლის (როსალი ჩიანგი) – 13 წლის წარჩინებული, დაძაბული თინეიჯერის – ცხოვრება სამუდამოდ იცვლება, როდესაც ის აღმოაჩენს ოჯახის ძველ ნიჭს: როდესაც ის ძლიერ ემოციებს განიცდის, გიგანტურ წითელ პანდად იქცევა. მაგრამ სანამ მეი ცდილობს დააბალანსოს მორჩილი ქალიშვილობა ნორმალური, ბოიბენდების მოყვარული თინეიჯერის რეალურ სურვილთან, მისი ტრანსფორმაციის დამალვა შეუძლებელი ხდება. მოზარდობის ასაკის უხერხულობას, ქაოსსა და ინტენსივობას სრულად მორგებული, „წითლდება“ (Turning Red) Pixar-ის ერთ-ერთი ყველაზე გაბედული კრეატიული ნაბიჯია. იმის ნაცვლად, რომ ფართო აუდიტორიისთვის მისი მკვეთრი კუთხეები დაემრგვალებინა, ფილმი სპეციფიკურობას ეხუტება, იქნება ეს კულტურული, თაობათა თუ ემოციური. ის ხმამაღალია, გულწრფელი და უსირცხვილოდ უხერხული, ისევე როგორც ხშირად არის გაზრდის პროცესი, რის შედეგადაც მივიღეთ გამაგრილებლად გულწრფელი მომწიფების ისტორია, რომელიც ღრმად განცდილი და პირადად ახლობელია. ცნობილი სარბოლო მანქანა ლაითნინგ მაკქუინი (ოუენ უილსონი) დიდებისკენ მიმავალ სწრაფ გზაზეა, როდესაც უბედური შემთხვევის შედეგად ის მიტოვებულ უდაბნოს ქალაქ რადიატორ სპრინგსში აღმოჩნდება. რაც თავდაპირველად გამაღიზიანებელ შემოვლით გზად გვეჩვენება, ნელ-ნელა ხდება გაკვეთილი შენელების, საზოგადოების დაფასებისა და წარმატების ხელახალი განსაზღვრის შესახებ, თასებისა და დიდების მიღმა. მიუხედავად ყველა მემისა, რომელიც ამ ფრენჩაიზმა წარმოქმნა, უდავოა, რომ „მანქანები“ (Cars) Pixar-ის ერთ-ერთი ყველაზე გულწრფელი ფილმია. მისი კაშკაშა საღებავის მიღმა დევს გააზრებული მედიტაცია მოძველებაზე, მენტორობასა და თანამედროვე პროგრესის ფასზე. შესაძლოა, ეს არ იყოს Pixar-ის ყველაზე ამბიციური ფილმი, მაგრამ მისი ემოციური სიცხადე და ნაზი სიბრძნე მხოლოდ გაძლიერდა დროთა განმავლობაში. ხანდაზმული დაქვრივებული ბუშტების გამყიდველი, კარლ ფრედრიკსენი (ედ ასნერი), ასრულებს თავისი გვიანდელი მეუღლისადმი მიცემულ მთელი ცხოვრების დანაპირებს, როდესაც თავის სახლს ცაში აწევს და სამხრეთ ამერიკისკენ მიემართება. შემთხვევით შეუერთდება რა უბილეთო მგზავრი რასელი (ჯორდან ნაგაი), გულწრფელი ახალგაზრდა ველური ბუნების მკვლევარი, კარლი თავგადასავალში ეშვება, რომელსაც მოაქვს მოლაპარაკე ძაღლები, დაკარგული ოცნებები და მოულოდნელი განკურნება. მიუხედავად იმისა, რომ მისი გახსნის მონტაჟმა სამართლიანად დაიმკვიდრა ადგილი ანიმაციის ისტორიაში, „მაღლა“ (Up) ქებას იმსახურებს თავისი პირველი ათი წუთის მიღმა. პირველ რიგში, ფილმის არსი არის გულისამაჩუყებელი ასახვა მწუხარებაზე, მარტოობაზე და იმ გამბედაობაზე, რომელიც საჭიროა ადამიანების ცხოვრებაში შეშვებისთვის დანაკარგის შემდეგ. გარდა ამისა, ის ოსტატურად აბალანსებს ახირებასა და მელანქოლიას საოცარი სიზუსტით, რაც ამტკიცებს Pixar-ის შეუდარებელ უნარს, სიხარული და გულისტკენა ერთსა და იმავე ამოსუნთქვაში თანაარსებობდეს. 11 წლის რაილის (კეიტლინ დიასი) გონებაში ხუთი ძირითადი ემოცია – სიხარული (ემი პოლერი), სევდა (ფილის სმიტი), სიბრაზე (ლუის ბლეკი), შიში (ბილ ჰეიდერი) და ზიზღი (მინდი კილინგი) – მუშაობს იმისათვის, რომ წარმართოს იგი ცხოვრების შემცვლელ გადაადგილებასა და შემდგომ ემოციურ აჯანყებაში. მაგრამ როდესაც სიხარული და სევდა შემთხვევით გამოიყოფა შტაბ-ბინიდან, რაილის შინაგანი სამყარო იწყებს ნგრევას. ემოციების ბუნების გამარტივებაზე უარის თქმით, „შინაგანი სამყარო“ (Inside Out) სწრაფად დამტკიცდა, როგორც სხვებზე აღმატებული. იმის ნაცვლად, რომ ბედნიერება საბოლოო მიზნად წარმოეჩინა, ფილმი მხარს უჭერს ემოციურ ბალანსს და ადასტურებს სევდას, როგორც აუცილებელს, დამაკავშირებელს და თერაპიულსაც კი. ჭკვიანი, თანამგრძნობი და ჩუმად რადიკალური თავისი მესიჯით – ეს არის ფილმი, რომელიც თანაბრად ძლიერად რეზონანსული როგორც მოზრდილებში, ისე ბავშვებში. სამყაროში, სადაც მონსტრები თავიანთ ქალაქს ბავშვების კივილის შეგროვებით ენერგიით ამარაგებენ, საუკეთესო შემშინებელი სალი (ჯონ გუდმენი) და მისი შეშფოთებული პარტნიორი მაიკ ვაზოვსკი (ბილი კრისტალი) ხშირად ლიდერობენ რეიტინგების დაფაზე. მაგრამ როდესაც ადამიანის პატარა ბავშვი შემთხვევით მათ სამყაროში შედის, დუეტი ცდილობს მის დამალვას და ხელისუფლებისგან თავის დაღწევას – არჩევანი, რომელიც მათ მიჰყავს დიდი კორპორაციული შეთქმულების გამოვლენამდე, რომელიც ცვლის სამყაროს, როგორც მათ იციან. მსოფლიო დონის სამყაროს მშენებლობის ჭეშმარიტ ემოციურ შედეგებთან შეხამებით, „მონსტრების კორპორაცია“ (Monsters, Inc.) Pixar-ის ლეგენდარული 2000-იანი წლების პერიოდის შეუფასებელი საგანძურია. შიშის, როგორც რესურსის, მისი ინტერპრეტაცია გენიალურია, მაგრამ ემპათიის მისი კვლევა არის ის, რაც ნამდვილად ამაღლებს მის სტატუსს. სალი და მაიკი რჩებიან ანიმაციის ერთ-ერთ საუკეთესო კომედიურ დუეტად, და არ დაგვავიწყდეს მათი ურთიერთობა პატარა ბუსთან. ის მარტივია, ნაზი და დამანგრეველად ეფექტური, რაც ფილმს Pixar-ის ერთ-ერთ ყველაზე ემოციურად ხელმისაწვდომ კლასიკად აქცევს. მას შემდეგ, რაც მისი ვაჟი ნემო (ალექსანდერ გულდი) მოულოდნელად დაიჭერენ მყვინთავები, ზედმეტად მზრუნველი თევზი-კლოუნი მარლინი (ალბერტ ბრუკსი) ოკეანის გადაღმა ეპიკურ მოგზაურობას იწყებს, რათა ის თავისი ტყვეებისგან იხსნას. გზად მას დორი (ელენ დეჯენერესი) უერთდება...