ფრანკენშტეინის შექმნა: ტამარა დევერელისა და დენ ლაუსტსენის კოლაბორაცია გილერმო დელ ტოროს ხედვის გასაცოცხლებლად
კინოინდუსტრია
📅 11.02.2026
👁 156 ნახვა
პროდუქციის დიზაინერი ტამარა დევერელი და კინოოპერატორი დენ ლაუსტსენი განიხილავენ თავიანთ მასშტაბურ თანამშრომლობას გილერმო დელ ტოროს „ფრანკენშტეინზე“. დევერელის კვლევამ ის შოტლანდიაში მიიყვანა, სადაც მერი შელიმ რომანი დაწერა, ისტორიული ადგილებიდან შთაგონება მიიღო ფილმის დახვეწილი დეკორაციებისთვის. ლაუსტსენი დეტალურად აღწერს კომპლექსურ ერთწყაროიან განათებას და ცვალებად ფერთა პალიტრას. ორივე იხსენებს ვიქტორ ფრანკენშტეინის ლაბორატორიის გაცოცხლების რთულ და დახვეწილ პროცესს, ხაზს უსვამს დიზაინსა და კინ
გამოიწერეთ Hollywood Reporter-ის სრული წვდომისთვის გამოიწერეთ Hollywood Reporter-ის სრული წვდომისთვის ტამარა დევერელმა და დენ ლაუსტსენმა ითანამშრომლეს გილერმო დელ ტოროს დიდი ხნის ნანატრი ხედვის გასაცოცხლებლად.
ავტორი: დევიდ ქენფილდი, უფროსი გასართობი მიმომხილველი.
ტამარა დევერელისთვის „ფრანკენშტეინი“ მართლაც გაცოცხლდა შოტლანდიაში მოგზაურობისას. პროდუქციის დიზაინერს, რომლის თანამშრომლობა სცენარისტ-რეჟისორ გილერმო დელ ტოროსთან თითქმის 30 წლის წინ, სამეცნიერო ფანტასტიკის დრამა „მიმიკიდან“ იწყება, მერი შელის კლასიკის ადაპტაციის შესახებ ჯერ კიდევ დელ ტოროს სცენარის დაწერამდე აცნობეს. „ინტუიციურად ვიცნობ მას და იმდენ ხანს ვმუშაობდი მასთან, რომ ვიცი, რას მთხოვს“, — ამბობს ის. დევერელი მოგზაურობდა მთელ მსოფლიოში, ეძებდა იმას, რაც საუკეთესოდ განახორციელებდა დელ ტოროს ხედვას და საბოლოოდ მიაგნო ქვეყანას, სადაც შელიმ სამეცნიერო ფანტასტიკის რომანი დაწერა. დელ ტოროც გაჰყვა მას.
„როდესაც შოტლანდიაში და გაერთიანებული სამეფოს გარშემო ადგილებს ვათვალიერებდით, ეს იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც გილერმოსთან ერთად დრო ნამდვილად გავატარე [ამ პროექტზე მუშაობისას] — და უკვე თვეები იყო გასული“, — ამბობს დევერელი. „ჩვენ მუდმივად ვხატავდით შთაგონებას სხვადასხვა ნივთებისგან: რიყის ქვებისგან, ქვის ტექსტურებისგან... და ოქსფორდის უნივერსიტეტს ჰქონდა ეს წარმოუდგენელი ძველი თაღოვანი შენობები.“
სტირლინგში მდებარე უოლესის ეროვნულმა მონუმენტმა ვიქტორ ფრანკენშტეინის (ოსკარ აიზეკი) ლაბორატორია შთააგონა, ხოლო გლაზგოს უნივერსიტეტის თაღოვანი ჭერიდან მან შთაგონება ურჩხულის (ჯეიკობ ელორდი) საკნისთვის მიიღო.
„არაფერია იმაზე უკეთესი, რომ იდგე ამ ადგილებში და იყო ასე შთაგონებული — თან გილერმოც გვერდით გყავდეს, ეს ბონუსია“, — ამბობს დევერელი.
„ფრანკენშტეინი“ ცხრა ოსკარზეა ნომინირებული, რომელთა უმეტესობა მისი დეკადენტური დიზაინს უსვამს ხაზს, რაც ტამარა დევერელის მიერ აღწერილ ღრმა, ჩაძირულ კვლევაშია ფესვგადგმული. დელ ტორო ძირითადად მუშაობდა მუდმივ თანამშრომლებთან და ხაზს უსვამდა დეპარტამენტებს შორის კოორდინაციას. ეს განსაკუთრებით ეხებოდა დევერელის მასიურ, დეტალურ დეკორაციებსა და დენ ლაუსტსენის მოძრავ კინემატოგრაფიას შორის კავშირს, რომლის ამოცანა იყო პროდუქციის მასშტაბის ასახვა. „დენი გარედან ანათებს, ამიტომ უნდა დავრწმუნდე, რომ ყოველთვის მასთან ერთად ვგეგმავ დიზაინს“, — ამბობს დევერელი. „როდესაც გამოფიტული ხარ და ყველაფერს აკეთებ, იცი, რომ ეს ასე ლამაზად იქნება გადაღებული.“
„ფრანკენშტეინის“ ერთწყაროიანი განათების მეთოდზე საუბრისას, დელ ტორო განმარტავს: „ეს ნიშნავს, რომ სინათლის უმეტესობა გარედან მოდის, ამიტომ გადასაღებ მოედანზე დიდი რაოდენობით შუქი ფანჯრიდან შემოდის. ძირითადად, თქვენ განათებას დეკორაციებით მართავთ. ფანჯარას იყენებთ როგორც განათების ხელსაწყოს, რათა შუქი გაიაროს.“
ამ ეფექტის დიდი ნაწილი, ლაუსტსენის განმარტებით, სანთლის შუქით მიიღწევა — განსაკუთრებით ფილმის პირველ ნაწილში, რომელიც ვიქტორზეა ორიენტირებული, როდესაც ის ურჩხულს ქმნის; განათება „ძალიან რომანტიკულია“.
„როდესაც ყველაფერი იშლება, ყველაფერი ხდება ძალიან ცივი, ძალიან ფოლადისფერი ლურჯი... ფერთა პალიტრა თავიდანვე ჩაშენებულია“, — განმარტავს ლაუსტსენი.
„თუ შუქი ცივია, ხოლო დეკორაციაზე ან გარდერობზე ფერები თბილია, ეს კონტრასტს ქმნის; თუ შუქი თბილია, მაშინ მაგენტას ან ყვითელს ვამატებთ“, — ამბობს დელ ტორო პალიტრის სირთულის შესახებ. „ჩვენ ვატარებთ მასშტაბურ ტესტებს და ვიღებთ გადაწყვეტილებებს ფორმებისა და ტექსტურების ენის კოორდინაციაზე დეკორაციასა და გარდერობს შორის, რათა ეს ყველაფერი ერთად მუშაობდეს და გამოსახულებებში მოყოლილი ერთიანი ამბავი შექმნას.“
ერთ-ერთი ყველაზე დიდი დეკორაცია დევერელის ან ლაუსტსენის მთელი კარიერის განმავლობაში იყო ფრანკენშტეინის ლაბორატორია, რომელიც მოიცავდა რამდენიმე ინდივიდუალურ, ურთიერთდაკავშირებულ კონსტრუქციას. „იყო სამი კედელი და შემდეგ ეს მორევი, სადაც წვიმის კოშკები გვქონდა, რადგან წვიმა ამის ცენტრში გადმოდიოდა, რაც გადამწყვეტი იყო იმისთვის, თუ როგორ სურდა გილერმოს ამბის მოყოლა“, — ამბობს დევერელი. „ეს იყო მრავალი დეპარტამენტის დიდი თანამშრომლობა — ყოველთვის არა უწყვეტად. ბევრი დაბრკოლება იყო, მაგრამ გაგვიმართლა, რომ გვყავდა ბრანდტ გორდონი, ჩვენი ზედამხედველი არტ დირექტორი, რომელიც ყველა ნაწილს აერთიანებდა. მე შემეძლო გილერმოსთან ერთად ფოკუსირება ვიზუალურ მხარეზე, საბოლოო ტექსტურებზე და იმაზე, თუ როგორ გამოჩნდებოდა ეს ყველაფერი კამერაზე.“
შემოდის ლაუსტსენი, რომელიც ურჩხულის ლაბორატორიაში გაცოცხლების მომენტს გადაღებების დროს „ყველაზე რთულად შესასრულებლად“ მიიჩნევს. არის ელვა, წვიმა, სიუჟეტის მოულოდნელი შემობრუნებები — ყველაფერი მოძრავი კამერით არის დაფიქსირებული. „ვიქტორი ჩამოდის ლაბორატორიაში, შემდეგ ელვის დარტყმა მთავარ შუქს ხვდება, ამიტომ მთელი განათება ქრება“, — ამბობს ლაუსტსენი. „როდესაც ვიქტორი მაღლა იყურება, ელვის დარტყმა ზუსტად იქ უნდა მოხდეს, რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში მას ვერ დავინახავთ. ასე რომ, ეს მსახიობებსა და დიზაინს შორის კომბინაციაა.“ ის ღრმად სუნთქავს და იხსენებს იმ სტრესს, რომელსაც ეს მომენტები გამართულად უნდა დაემთხვა: „ეს ჩვენთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ის ორგანული იყოს.“
ლაუსტსენმა გააძლიერა ის სტილი, რომელიც მან და დელ ტორომ 2021 წლის „კოშმარების ხეივანში“ გამოიყენეს, „ფრანკენშტეინში“, Alexa 65 კამერა წამყვან სტანდარტად აქციეს მას შემდეგ, რაც ის მათი წინა ლაივ-ექშენ ფილმების დაახლოებით ნახევარში გამოიყენეს. „ეს უნდა იყოს კლასიკური ფილმი...