როდესაც სამეცნიერო ფანტასტიკის შოუს უყურებთ, როგორც წესი, იმიტომ უყურებთ, რომ ნახოთ, როგორ გადაეხლართა ტექნოლოგია ადამიანურ საზოგადოებასთან და როგორ გამოაქვს ამას კაცობრიობის სიკეთე თუ ბოროტება. ეს ყველაზე კარგად ჩანს იმ სამეცნიერო ფანტასტიკის შოუებში, რომლებმაც უდიდესი გავლენა მოახდინეს ჟანრზე – „ბინდის ზონიდან“ (The Twilight Zone), რომელმაც ჟანრი მეინსტრიმში შემოიტანა, უახლეს შედევრებამდე, როგორიცაა „არკეინი“ (Arcane), რომელმაც სტიმპანკ სამეცნიერო ფანტასტიკას დაუვიწყარი ამბავი შემატა „მდიდრებსა“ და „ღარიბებს“ შორის ბრძოლის შესახებ. „არკეინის“ მძიმე ისტორიამ გამოავლინა კიდევ ერთი საინტერესო ასპექტი, რაც სამეცნიერო ფანტასტიკას ასეთ მრავალმხრივ ჟანრად აქცევს, და ეს არის მისი უნარი მოყვეს შთამბეჭდავი, უაღრესად ემოციური ისტორიები, რომლებიც ტრადიციულ სამეცნიერო ფანტასტიკის ტროპებთან ერთად, მკვეთრად აჩვენებს, თუ როგორ ახდენს პარალელური სამყაროები და მაღალტექნოლოგიური მომავალი რეალურად გავლენას ჩვენს საზოგადოებაზე – ზოგჯერ უკეთესობისკენ, მაგრამ ხშირად უარესობისკენ. ამ აზრის ცენტრალურ საყრდენად გამოყენებით, ჩვენ შევეცდებით შეუძლებელი გავაკეთოთ და ყველა დროის უმძიმესი სამეცნიერო ფანტასტიკის სატელევიზიო ეპიზოდები დავასახელოთ. ზოგიერთ მათგანს კარგად იცნობთ, ზოგი კი დისკუსიას წამოიწყებს, რისი მიზანიც, სხვათა შორის, ამ სტატიას აქვს. ასე რომ, ზედმეტი შესავლის გარეშე, მოდით დავიწყოთ. როდესაც მაყურებლებმა Apple TV-ის სამეცნიერო ფანტასტიკის სერიალი „ფაუნდეიშენი“ (Foundation) პირველად ნახეს, ყველამ მაშინვე იცოდა, რომ ეს შოუ განსხვავებული იქნებოდა. ყოველთვის უდიდესი პატივისცემა მექნება იმ სატელევიზიო შოუების მიმართ, რომლებიც შთამბეჭდავად იწყებენ და „იმპერატორის მშვიდობა“, „ფაუნდეიშენის“ პილოტური ეპიზოდი, ზუსტად ასე მოიქცა. კარგი სამეცნიერო ფანტასტიკის პილოტური ეპიზოდი ყოველთვის უნდა ისახავდეს მიზნად იმ სამყაროს შექმნას, რომელშიც მაყურებელი ჩაეფლობა, და ეს სამყარო „ფაუნდეიშენში“ აბსოლუტურად განმაცვიფრებელია. „იმპერატორის მშვიდობის“ მასშტაბურობამ შოუს ტონი მისცა, რადგან ის რელიგიასა და მეცნიერებას შორის დაძაბულობას ეხებოდა. ფაქტობრივად, ეს თემაა, რომელსაც ჩვენს რეალობაშიც ვხედავთ, რაც სერიალის გახსნის ეპიზოდში ბრძოლას გარკვეულ რეალისტურ სიმძაფრეს სძენს, რაც მას სხვა მსგავსი ნაწარმოებებისგან განასხვავებს. დაამატეთ ჯარედ ჰარისისა (Jared Harris) და ლი პეისის (Lee Pace) შესანიშნავი შესრულება და „იმპერატორის მშვიდობის“ ყურების შემდეგ ღრმა ფიქრებში აღმოჩნდებით. თანამედროვე ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე შეუფასებელი სამეცნიერო ფანტასტიკის სერიალი, „სიყვარული, სიკვდილი + რობოტები“ (Love, Death + Robots) არის ჟანრების შერწყმის ოსტატური მაგალითი, რათა შეიქმნას სერიალი, რომელიც გაგაცინებთ, შეგაშინებთ და დაგაფიქრებთ – ზოგჯერ ყველაფერი ერთად. მაგრამ პირველი სეზონის ეპიზოდში „მოწმე“ (The Witness), „სიყვარული, სიკვდილი + რობოტებმა“ კომედიური ელემენტები გვერდზე გადადო და ფოკუსირება სიუჟეტის სიმძაფრეზე მოახდინა, რასაც წარმატებით გაართვა თავი. „მოწმე“, რეჟისორ ალბერტო მიელგოს (Alberto Mielgo) მიერ გადაღებული, იყენებს არაწრფივ, ციკლურ ნარატივს, რათა მოყვეს ქალის ისტორია, რომელიც მკვლელობის მოწმე გახდა და რომელსაც მკვლელი დასდევს. ეს მარტივი ეპიზოდი ჩანს, არა? ქალი ხედავს მკვლელობას. მკვლელი ცდილობს მოწმის „გაჩუმებას“. მოწმე წინააღმდეგობას უწევს. ჩვენ ეს ტროპი უამრავჯერ გვინახავს; მაგრამ ის, რაც „მოწმეს“ ასე უნიკალურს ხდის, არის ციკლური ნარატივი, რომელშიც მოწმე და მკვლელი უსასრულო ციკლში ადგილებს ცვლიან. დიახ, მოწმე ხდება მკვლელი, ხოლო მკვლელი ხდება მოწმე და ეს ციკლი უსასრულოდ გრძელდება. ეს ნარატივი ვიზუალური სიღრმით იკვლევს ძალადობის ციკლს, რომელიც ჩვენს საზოგადოებას სტანჯავს. ეს იყო ფანტასტიკური ეპიზოდი და ისეთი, რომელიც დასასრულის ტიტრების შემდეგაც აუცილებლად გაგიჩერდებათ გონებაში. კარგი, მოდით, პირველ რიგში ეს განვმარტოთ. დიახ, ვიცით, რომ CW-ის ჰიტ სერიალი „ზებუნებრივი“ (Supernatural) უფრო ბნელი ფენტეზის ჟანრის შოუა, ვიდრე სამეცნიერო ფანტასტიკის; მაგრამ მას აქვს ტროპები და თემები, რომლებიც ასევე დაკავშირებულია სამეცნიერო ფანტასტიკის შოუებთან, რამაც მოგვცა საშუალება, მე-5 სეზონის ფინალი „გედების სიმღერა“ (Swan Song) ამ სიაში შეგვეტანა. ეს არა მხოლოდ მთელი სერიალის ერთ-ერთი საუკეთესო ეპიზოდი იყო, არამედ ის სერიალის დასასრულის ეპიზოდადაც იყო განკუთვნილი. მომყევით ერთი წამით, სანამ ავხსნი. თავდაპირველად, „ზებუნებრივი“ მხოლოდ ხუთსეზონიანი სერიალი უნდა ყოფილიყო, უკიდურესად მაღალფსონიანი და მოქმედებებით დატვირთული ფინალით, რათა სერიალის დასასრული გრანდიოზული გაეხადა. ასე მიიღო ეპიზოდმა სახელწოდება „გედების სიმღერა“, რადგან ეს ვინჩესტერების (Winchesters) გამოსამშვიდობებელი უნდა ყოფილიყო „ზებუნებრივ“ სამყაროსთან. ლუციფერი (მარკ პელეგრინო) სემის (ჯარედ პადალეკი) სხეულს ფლობდა, უმცროსი ვინჩესტერი თავს სწირავს დინის (ჯენსენ ეკლსი) და სამყაროს გადასარჩენად, გალიაში მაიკლთან (ჯეიკ აბელი) ერთად გადახტომით. როგორც ახლა ვიცით, „ზებუნებრივი“ არ დასრულებულა „გედების სიმღერით“, მაგრამ ეპიზოდი ისეთი მძიმე, ემოციური განხეთქილებით იყო შექმნილი, რომ თუ ქსელს ერიკ კრიპკესთვის (Eric Kripke) სერიალის იქ დასრულების ნება დაერთო, როგორც მას სურდა, ის ადვილად იქნებოდა ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე მძიმე, უდიდესი სეზონის ფინალი, კითხვის ნიშნის გარეშე. „არკეინის“ დასრულებიდან ორი წლის შემდეგ, ჩვენ კვლავ ვსაუბრობთ ამ შოუზე და კარგი მიზეზის გამო. Netflix-ის სერიალი უბრალოდ სანახაობრივი იყო, როგორც ვიზუალურად, ასევე მისი წარმოუდგენელი სიუჟეტით. ის, თუ როგორ აერთიანებს ემოციებსა და მორალურ თემებს სამეცნიერო ფანტასტიკის გარემოში, „არკეინს“ თანამედროვე ტელევიზიის ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან შოუდ აქცევს. ჩვენ შეგვეძლო