სამოქმედო ფილმები უინტერესოდ გვეჩვენება, თუ ჟანრის მოყვარული არ ხარ; რა ხდება მათში, უბრალოდ დარბიან, ხტებიან, ისვრიან და ერთმანეთს ურტყამენ? რა თქმა უნდა, ზოგჯერ ეს ასეც არის, მაგრამ როდესაც ნამდვილად ჩაუღრმავდები ჟანრს, ხვდები — ეს შესანიშნავია. სამოქმედო ფილმებში უამრავი სიყვარული და ძალისხმევაა ჩადებული. დიდი შრომაა საჭირო იმისთვის, რომ ფიზიკურად მოემზადო მაღალინტენსიური როლისთვის, და კიდევ უფრო მეტი ძალისხმევაა საჭირო ემოციების გამოსახატავად, როცა მხოლოდ ფიზიკური ძალის ჩვენება გჭირდება. გარდა აშკარა ძალისხმევისა, რომელიც ჩადებულია პროდუქციაში, გადასაღები მოედნის უსაფრთხოებაში, შესანიშნავ ქასთინგში და მიმზიდველ იდეებში, რომლებიც არ ხდება წარმოებული ან მოსაწყენი, სამოქმედო ფილმები უბრალოდ წარმოუდგენლად სახალისოა. დიახ, ზოგჯერ ისინი უბრალოდ დარბიან, ხტებიან, ისვრიან და ერთმანეთს ურტყამენ, და ამაზე ჩვენ ვამბობთ, მერე რა? ეს შესანიშნავი კინოა. უბრალოდ გადახედეთ ყველა დროის 20 უდიდეს სამოქმედო ფილმის შედევრს და მითხარით, რომ ეს სიმართლე არ არის; ვერ შეძლებთ. „რეიდს“ ხშირად თანამედროვე საბრძოლო კინოს უწმინდეს ფორმად აღწერენ, და ცოტა სამოქმედო ფილმია ისეთი დაუნდობელი და დამქანცველი, როგორც ეს. რეჟისორმა გარეთ ევანსმა ფილმი მთლიანად ინდონეზიური საბრძოლო ხელოვნების, პენჩაკ სილატის გარშემო ააგო, მჭიდროდ თანამშრომლობდა ფილმის წამყვან ვარსკვლავებთან, იკო უვეისთან და იაიან რუჰიანთან; ევანსს კონკრეტულად უვეისი სურდა „რეიდისთვის“, და მათ ერთად კიდევ რამდენჯერმე იმუშავეს. პროდუქციას მცირე ბიუჯეტი ჰქონდა, რამაც ბრძოლები შეზღუდა ვიწრო დერეფნებითა და ოთახებით და გამოიყენა იმპროვიზირებული იარაღი; ხანგრძლივი კადრებითა და ფართო კადრირებით, ევანსი აჩვენებს პენჩაკ სილატის ეფექტურობას, შექმნა დაუნდობელი ფილმი, რომელიც თითქმის მყისიერად გავლენიანი გახდა. „რეიდი“ მიჰყვება ახალბედა SWAT-ის ოფიცერს, რამას (უვეისი), რომელიც უერთდება რეიდს კრიმინალი ლორდის მიერ კონტროლირებულ საცხოვრებელ კორპუსზე, სადაც ისინი გარდაუვლად ხვდებიან ხაფანგში. იძულებული, ებრძოლოს სართულ-სართულ, რამა მზარდი მტრების ტალღებს უპირისპირდება, თან ხვდება, რომ მას პირადი კავშირები აქვს შენობის კრიმინალურ იერარქიასთან. ბოლოსთვის, „რეიდი“, რამდენადაც გასართობია, დამღლელად და გადარჩენის საბოლოო ფორმად აღიქმება. ეს დამღლელია, მაგრამ დამაკმაყოფილებელი, რაც ამტკიცებს, რომ მოქმედება საუკეთესოა, როდესაც ფიზიკურ თხრობას ეყრდნობა. ჯონ ვუს ფანებმა იციან, რომ ის სუფთა სამოქმედო კინოს ერთ-ერთი „ორიგინალი განგსტერია“ (OG), და „მძიმე სამიზნე“ წარმოადგენს ჰონგ კონგის კინოში „გმირული სისხლისღვრის“ ეპოქის აბსოლუტურ მწვერვალს. მასში არის გარკვეული მელოდრამა და ემოციები, მაგრამ გაცილებით მეტი სტილიზებული იარაღის ძალადობა და სანახაობრივი სროლები. ვუმ სამოქმედო სცენები ისე დადგა, თითქოს ისინი მუსიკალური კომპოზიციები ან ტალღები ყოფილიყვნენ, რიტმისა და ნელი მოძრაობის გამოყენებით, თეთრი მტრედების ჩათვლით დამატებითი ვიზუალური პოეტურობისთვის. „მძიმე სამიზნეში“ არის ხანგრძლივი და კლიმაქსური სროლა საავადმყოფოში, რომელიც თითქოს ერთ უწყვეტ კადრში ვითარდება, და მის დაგეგმვას კვირები დასჭირდა. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ტექნიკურად გაბედული სამოქმედო სცენა, რაც კი ოდესმე გადაღებულა, ერთ-ერთ უდიდეს სამოქმედო ფილმში, რაც კი შეიძლება წარმოიდგინო. „მძიმე სამიზნე“ მიჰყვება ინსპექტორ „ტეკილა“ იუენს (ჩოუ იუნ-ფატი), ჯაზისა და ტეკილას მოყვარულ პოლიციელს, რომელიც უწყვეტ ომს აწარმოებს იარაღით მოვაჭრეების წინააღმდეგ პარტნიორის სიკვდილის შემდეგ. როდესაც ის უერთდება ალანს (ტონი ლეუნგ ჩიუ-ვაი), ფარულ აგენტს, რომელიც ჩასმულია ჰონგ კონგის კრიმინალურ ქსელში, კონფლიქტი მზარდ ასაფეთქებელ დაპირისპირებებში გადადის, თუმცა მთელი ამ ქაოსის მიღმა დევს გასაკვირად ემოციური ბირთვი ერთგულებასა და მსხვერპლზე. „მძიმე სამიზნე“ გასაოცარია, რადგან ის სროლებს სანახაობრივად აქცევს და მძიმე ემოციურ ფსონებს ატარებს, რაც ამტკიცებს, რომ მოქმედება შეიძლება იყოს როგორც ემოციურად რეზონანსული, ასევე ვიზუალურად გამაოგნებელი. „პირველი სისხლი“ მსოფლიოში ძირითადად ცნობილია როგორც „რემბო“, ბევრი ფიქრობს, რომ ეს არის ფილმის ნამდვილი სახელი. „პირველმა სისხლმა“ საფუძველი ჩაუყარა რემბოს ფრენჩაიზს, მაგრამ მისი გაგრძელებებისგან განსხვავებით, ის გამოირჩევა როგორც ღრმად ინტროსპექციული სამოქმედო ფილმი, რომელმაც სამოქმედო გმირის არქეტიპი ხელახლა განსაზღვრა. სილვესტერ სტალონე ჯონ რემბოს ტრავმითა და მწუხარებით დაზარალებულად ასახავს, რაც ასახავს ამერიკის გადაუჭრელ კულტურულ ჭრილობებს ვიეტნამის ომის შემდეგ. ფილმი დევიდ მორელის რომანიდან არის ადაპტირებული, თუმცა სტალონე დაჟინებით მოითხოვდა პერსონაჟის თავდაპირველი სისასტიკის შერბილებას, მას უფრო მოწყვლადსა და სიმპათიურს ხდიდა. „პირველი სისხლი“ მიჰყვება ჯონ რემბოს, რომელიც ვაშინგტონის პატარა ქალაქში ხეტიალობს, სადაც მას ადგილობრივი ხელისუფლება ავიწროებს, რადგან თაღლითად მიიჩნევენ. შევიწროება რემბოს უბიძგებს ძალადობრივი შეტევისკენ, რომელიც მის ომისდროინდელ ტრავმაშია ფესვგადგმული. რემბო თავს იცავს და ახლომდებარე მთებში გარბის, რითაც ხდება ინტენსიური ნადირობის სამიზნე, იყენებს მის მიერ შეძენილ გადარჩენის უნარებს დაჭერის თავიდან ასაცილებლად. სამოქმედო სცენები ძლიერად ეყრდნობა პრაქტიკულ ტრიუკებსა და რეალურ ლოკაციებს, მათ შორის საშიშ კლდიდან ხტომას, რომელიც თავად სტალონემ შეასრულა. მიუხედავად იმისა, რომ ძალადობის ფესტივალია, „პირველი სისხლი“ აჩვენებს, რომ სამოქმედო ჟანრს შეუძლია ტრავმისა და გაუცხოების შესწავლა, რაც გვიჩვენებს, თუ როგორ არის რემბო საბოლოოდ ჯარისკაცი, მიტოვებული მათ მიერ, ვის დასაცავადაც ის გაგზავნეს. „კაზინო როიალი“ არის დენიელ კრეიგის ეპოქის პირველი ჯეიმს ბონდის ფილმი, რომელმაც ფრენჩაიზი ძალიან საინტერესო გახადა, ათწლეულების მანძილზე დაგროვილი „კემპი“ მოაშორა და ბონდი ემოციური ფსონებით დატვირთულ უხეშ მამაკაცად აქცია ყოველ მისიაში. კრეიგის ქასთინგმა თავდაპირველად კამათი გამოიწვია, მაგრამ მთელმა ფილმმა, განსაკუთრებით პარკურის დევნამ, თავიდანვე განსაზღვრა ახალი სტანდარტი.