რატომ ვერ მოხვდნენ ჰოლივუდის მეგავარსკვლავები წლევანდელი ოსკარების ნომინანტთა სიაში?

მიუხედავად იმისა, რომ „ცოდვილთა“ (Sinners) და „ერთი ბრძოლა მეორის მიყოლებით“ (One Battle After Another) წარმატებული წელი ჰქონდათ, ისეთ მეგავარსკვლავთა ფილმებს, როგორებიც არიან ჯორჯ კლუნი, ჯულია რობერტსი და „კლდე“ (The Rock), უჭირდათ. შარშანდელი ოსკარების ნარატივი შესაძლოა უფრო პატარა ფილმებს ეხებოდა, „ბრუტალისტიდან“ (The Brutalist) „ანორამდე“ (Anora) და „ემილია პერესამდე“ (Emilia Pérez), მაგრამ წლევანდელი სეზონი საპირისპიროს დაემსგავსა, სადაც დიდბიუჯეტიანი ფილმები, როგორიცაა „ცოდვილნი“, „ერთი ბრძოლა მეორის მიყოლებით“ და „ფრანკენშტეინი“ (Frankenstein), ლიდერობდნენ. ამიტომ არც ისე ადვილია იმის ახსნა, თუ რატომ აღმოჩნდნენ ჰოლივუდის უდიდესი ვარსკვლავები, ჯულია რობერტსი, დუეინ ჯონსონი, ჯორჯ კლუნი, ემილი ბლანტი და ადამ სენდლერი, რბოლიდან მოხსნილნი. ასე რომ, დავიწყოთ... გასულ შემოდგომაზე სეფდი ძმები ერთმანეთს დაუპირისპირდნენ – სარეჟისორო დუეტმა საკუთარი პროექტების კეთება გადაწყვიტა, თუმცა მათი „საკუთარი საქმეები“ საბოლოოდ ერთმანეთს საკმაოდ ჰგავდა. ორივე ძმამ სპორტული ბიოგრაფიული ფილმის გადაღება აირჩია, ოღონდ არა ისე, როგორც ბევრი ჩვენგანი ტრადიციულად ელის – A24-ის მიერ გამოშვებული, ფოკუსირებული ფიგურაზე, რომელსაც ბევრი ჩვენგანი არ იცნობს, უფრო მეტად ატმოსფეროზე ორიენტირებული, ვიდრე სიუჟეტზე – და როგორც ჩანს, ბენის უფრო აშკარა საპრიზო შანსები ჰქონდა ფილმით „გამანადგურებელი მანქანა“ (The Smashing Machine). მას ჰოლივუდის მძიმეწონოსანი, დუეინ ჯონსონი ჰყავდა, რომელიც სერიოზულ, ტრანსფორმაციულ როლს ასრულებდა, რაც აკადემიას დიდი ხანია უყვარს; მხარდამჭერ როლში ოსკარზე ნომინირებული ემილი ბლანტი იყო, ხოლო ვენეციის კინოფესტივალზე დიდებული პრემიერა შედგა 15-წუთიანი ოვაციებითა და ცრემლიანი მთავარი გმირით. მაგრამ ფილმი ცოტა ზედმეტად „ვიწრო წრისთვის“ აღმოჩნდა, არა მხოლოდ საზოგადოებისთვის (მან მხოლოდ $21 მილიონი გამოიმუშავა მსოფლიო მასშტაბით), არამედ კრიტიკოსებისა და ამომრჩევლებისთვისაც, რომლებმაც ის გვერდზე გადადეს ჯოშის ჯერ კიდევ არატრადიციული, მაგრამ ბევრად უფრო მიმზიდველი „მარტი სუპრიმისთვის“ (Marty Supreme). ჯონსონი „ჯუმანჯი 3“-ში დაბრუნდება. „გამანადგურებელი მანქანის“ მიმოხილვა. მას შემდეგ, რაც „ჩელენჯერებმა“ (Challengers) და „ქვიარმა“ (Queer) ვერ შეძლეს აკადემიის საკმარისი რაოდენობის წევრის მოხიბვლა, როგორც ჩანდა, რეჟისორი ლუკა გუადანინიო უფრო უსაფრთხო ნიადაგზე იქნებოდა „ნადირობის შემდეგ“ (After the Hunt) – ხანდაზმულ აუდიტორიაზე გათვლილი, კამპუსში განვითარებული დრამა #MeToo სკანდალის შედეგებზე. ვაინშტაინის რეპორტაჟულმა დრამამ „მან თქვა“ (She Said) შესაძლოა ოსკარები ვერ აანთო, მაგრამ ამ ფილმს ოსკაროსანი ამერიკელი საყვარელი, ჯულია რობერტსი უძღვებოდა, მას მხარს უჭერდნენ ოსკარზე ნომინირებული ენდრიუ გარფილდი და „დათვების“ (The Bear) ჯილდოების მაგნიტი აიო ედებირი. მას ასევე ჰქონდა ვენეციის პრემიერა და პროვოკაციული თემის გამო, მოსალოდნელი იყო ვნებიანი დებატები. სამწუხაროდ, მთავარი კითხვა ნაკლებად იყო „როგორ შეეძლო მას/მას?“ და უფრო „ჰა?“ ფილმი რბოლიდან თითქმის მაშინვე გამოვარდა; ნიუ-იორკის კინოფესტივალის პრემიერას თანაბრად უკმაყოფილო მაყურებელი შეხვდა, სანამ აუდიტორიამ ნულოვანი ინტერესი გამოავლინა ჩართულობის მიმართ ($80 მილიონიანმა პროდუქციამ მსოფლიო მასშტაბით $10 მილიონსაც კი ვერ მიაღწია). რობერტსმა შესაძლოა ოქროს გლობუსის ნომინაცია მიიღო, მაგრამ მისი ოსკარის შანსები განწირული იყო, გუადანინიო კი აკადემიისთვის მიუწვდომელი რჩება. „ნადირობის შემდეგ“ მიმოხილვა. ვენეციის რეაქციების უმრავლესობის მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, ქეთრინ ბიგელოუს კიდევ ერთი „ზუსტი დარტყმა“ ჰქონდა ხელთ, ბირთვული იარაღის შემზარავი თრილერით „დინამიტის სახლი“ (A House of Dynamite). ის ქება-დიდებით შეფასდა და ნეტფლიქსის ყველაზე სარწმუნო საპრიზო ნამუშევრად ჩანდა, რეჟისორის აკადემიასთან ურთიერთობის ისტორიის გათვალისწინებით – მან ოსკარი მოიგო „დაჭრილთა კარადა“ (The Hurt Locker) ფილმისთვის, სანამ „ბნელი ზოგის 30“ (Zero Dark Thirty) ხუთ ნომინაციას მიიღებდა. მაგრამ შემდეგ ნიუ-იორკის კინოფესტივალზე ხმაურით დაეცა – გახმაურებული პრეს-ჩვენება, რომელმაც სიცილი და წუწუნი გამოიწვია, და მოულოდნელად მისი შანსები გაქრობა დაიწყო. საბოლოოდ, მას მსგავსი რეაქცია ჰქონდა ნეტფლიქსზეც, რამაც აბნევა მათ, ვინც მისი ყურება სცადა, და სტრიმინგის საერთო სარეკლამო სტრატეგიამ ფილმის პრიორიტეტულობა შეამცირა, რის შედეგადაც მან დამსახურებულად ნულოვანი ნომინაცია მიიღო. „დინამიტის სახლის“ მიმოხილვა. ეს სეზონის ერთ-ერთი ყველაზე იოლი გამარჯვება – ან სულ მცირე, ნომინაცია – უნდა ყოფილიყო. ბრიუს სპრინგსტინის ბიოგრაფიული ფილმი, რომელიც გადაიღო რეჟისორმა, რომელმაც ადრე მსახიობს გამარჯვება მოუტანა (ჯეფ ბრიჯსი „შეშლილი გულისთვის“ (Crazy Heart)), მონაწილეობით მსახიობის, რომელსაც ჯილდოების კომიტეტების მოხიბვლის გამოცდილება აქვს („დათვების“ ჯერემი ალენ უაიტი), გამოვიდა ერთი წლის შემდეგ, რაც სხვა დრამამ ხანდაზმულ მუსიკოსზე კრიტიკული და კომერციული წარმატება მოიპოვა („სრულიად უცნობი“ (A Complete Unknown)), იმავე სტუდიის (Disney) მიერ მხარდაჭერილი და პრესტიჟულ ფესტივალზე (Telluride) წარდგენილი. მაშ, როგორ ჩავარდა „გამომიხსენი არსაიდან“ (Deliver Me from Nowhere)? ფილმმა, რომელსაც მოგვიანებით პანიკური, IP-ს გათვალისწინებით შეცვლილი სახელწოდება „სპრინგსტინი: გამომიხსენი არსაიდან“ (Springsteen: Deliver Me from Nowhere) მიენიჭა, პრემიერის შემდეგ თავაზიანი შეფასებები მიიღო – საკმარისად თავაზიანი, რომ უაიტის რბოლაში ყოფნა ევარაუდათ, მაგრამ ის სწრაფად დაეცა, არასოდეს მისცა ფანებს ის, რაც მათ სურდათ (აშშ-ში შოკისმომგვრელი $22 მილიონი გამოიმუშავა, დილანის ბიოგრაფიულ ფილმზე $50 მილიონით ნაკლები), ამასთან, ვერ გასცდა ცნობილ ფორმულას. წელს, როდესაც საუკეთესო მსახიობის თავდაპირველი პროგნოზები შემოდგომის ფესტივალების შემდეგვე გადაიხედა, ეს ერთ-ერთი ყველაზე მოულოდნელი ჩავარდნა იყო. „გამომიხსენი არსაიდან“ მიმოხილვა. სიდნი სუინის კარიერის ზედმეტად სქემატურ სტრატეგიაში, ფილმი „კრისტი“ (Christy) იდეალურად ჯდებოდა. „ეიფორიას“ (Euphoria) ვარსკვლავი პატარა, კარგად შეფასებული ნიჭის დამადასტურებელი დრამიდან „რეალითი“ (Reality) პრიალა რომკომამდე „ნებისმიერი შენ გარდა“ (Anyone But You) და „ფინალური გოგოს“ საშინელებათა ფილმამდე „უხრწნელი“ (Immaculate) ავიდა, და გარდაუვალი იყო, რომ შემდეგი ნაბიჯი ჯილდოებისთვის ბრძოლა იქნებოდა. „კრისტიმ“ მოახერხა რამდენიმე ძირითადი კრიტერიუმის დაკმაყოფილება – ნამდვილი ამბავი, გაუპრანჭავი ტრანსფორმაცია, კრივი – და