დიდი ალბათობით, ნებისმიერ დიდ კინოკრიტიკოსსა თუ მწერალზე გარკვეულწილად როჯერ ებერტმა მოახდინა გავლენა – Chicago Sun-Times-ის რეცენზენტმა, რომელიც ფილმებზე ისე საუბრობდა, როგორც არავინ. დღევანდელი ვრცელი ესეების ავტორებისა და ხელოვნურად მრავალსიტყვიანი „კინო Twitter“-ისგან განსხვავებით, ებერტს რამდენიმე აბზაცში შეეძლო გადმოეცა, თუ რას გრძნობდა ფილმების მიმართ, ჟურნალისტური სტანდარტების მაღალ დონეზე შენარჩუნებით. ის სუბიექტურობასა და ობიექტურობას სარისკო სფეროში აზავებდა და უმეტესად წარმატებასაც აღწევდა. ის თავად იყო პოპულარული კულტურის ნაწილი. მან კინოკრიტიკა მეინსტრიმში გაიტანა სატელევიზიო შოუებით, წიგნებითა და ინტერნეტის გარდაუვალი აღზევებით, განსაკუთრებით კი ხანგრძლივი სატელევიზიო გადაცემით At The Movies (თავდაპირველად ჯინ სისკელთან, შემდეგ კი რიჩარდ როპერთან ერთად), რომელიც დღემდე პოპულარულია YouTube-ის წყალობით. რა თქმა უნდა, ის ყოველთვის მართალი არ იყო. მისი ყველაზე მწარე ან დამაბნეველი შეფასებები დომინირებდა მის მემკვიდრეობაში. მაგრამ ეს ყველაფერი პირადი გემოვნების საკითხია, ისევე როგორც ფილმები, რომლებიც მას უყვარდა. და, მართლაც, ბევრის თქმა შეგიძლიათ ადამიანზე მისი საყვარელი ფილმების გაგებით. ებერტი ხშირად საუბრობდა იმ ფილმების ჩამონათვალზე, რომლებსაც ის ყველა დროის უდიდეს ფილმებად მიიჩნევდა. თავისი არჩევანის ახსნისას, ის პირდაპირ ამბობდა, რომ გადაწყვეტილებები მის ემოციურ რეაქციებზე იყო დაფუძნებული და განმარტავდა: „კინო უდიდესი ხელოვნების ფორმაა, რომელიც ოდესმე შეიქმნა მაყურებელში ემოციების წარმოსაქმნელად. ეს არის ის, რასაც ის საუკეთესოდ აკეთებს.“ ქვემოთ მოცემულია როჯერის არჩევანი ყველა დროის 10 უდიდესი ფილმისთვის. ისინი არ არის კონკრეტული თანმიმდევრობით, რადგან ებერტს არ სურდა თავისი რჩეულების რანჟირება. თუ გირჩევნიათ სია ვიდეო ფორმატში ნახოთ, შეგიძლიათ იხილოთ ქვემოთ მოცემული ვიდეო ვერსია: როჯერ ებერტი ძალიან ექსპრესიული იყო „კაზაბლანკას“ სრულყოფილი ნარატიული სტრუქტურის განხილვისას, აღფრთოვანებული იყო იმით, თუ როგორ აყალიბებს ის თავის რკალებს ახლა უკვე უკვდავი ტრაგედიისა და გულისტკენის მეშვეობით. 1944 წლის „საუკეთესო ფილმის“ ოსკარის მფლობელი ნამდვილი კლასიკაა და როჯერმა კარგად ახსნა რატომ. მკვეთრი, ციტირებადი დიალოგიდან დაწყებული, მძაფრი რომანტიკული შესრულებით დამთავრებული, ეს არის მარადიული ფილმი, რომელიც დგას მრავალი ჟანრის მწვერვალზე: ომი, რომანტიკა, დრამა. „მოქალაქე კეინი“ მრავალი ადამიანის მიერ მიჩნეულია ოდესმე შექმნილ საუკეთესო ფილმად - და მათ შორის როჯერ ებერტიც. ორსონ უელსის მაგნუმ ოპუსმა შეცვალა კინოს ენა, შემოიტანა ტექნიკები, რომლებიც დღემდე შთამბეჭდავია. სიუჟეტი იმ დროისთვის საკამათო იყო, რადგან გაზეთების მაგნატ უილიამ რენდოლფ ჰერსტის ფიქციურ პარალელს წარმოადგენდა, და მისი ამბავი ძალაუფლების, კორუფციისა და დანაკარგის შესახებ მუდმივად აქტუალური რჩება. ეროლ მორისის ეს 1978 წლის დოკუმენტური ფილმი როჯერის ნაკლებად ცნობილი არჩევანია, მაგრამ ეს მხოლოდ ზრდის მის ნახვის აუცილებლობას. „სამოთხის კარიბჭე“ არის ამბავი შინაური ცხოველების დაკრძალვის ბიზნესზე და მის უკან მყოფ ადამიანებზე, და იმაზე, თუ როგორ უმკლავდებიან ისინი საკუთარ ეგზისტენციალურ კითხვებს. მაგრამ, როგორც მორისის ნებისმიერი დოკუმენტური ფილმი, ის ბევრად მეტზეა. რეჟისორის ტიპურ სტილში, თხრობის გარეშე (რაც იმ დროისთვის უჩვეულო იყო) რედაქტირებული, ეს არის ერთდროულად სევდიანი, ბედნიერი და უცნაური კინოგამოცდილება, რომელსაც არ დაივიწყებთ. ებერტის არჩევანი ფელინის ფილმზე ზოგჯერ კითხვის ნიშნის ქვეშ იყო დაყენებული. უფრო კონვენციური არჩევანი იქნებოდა „8½“, რომელიც მრავალი კრიტიკოსის სიაში გვხვდება. სამაგიეროდ, ებერტმა აირჩია „ტკბილი ცხოვრება“, სიცარიელის მშვენიერი ასახვა რომის ქუჩებში. ეს შესანიშნავი ფილმია და ის გვიჩვენებს, თუ როგორ იყო როჯერ ებერტი მზად, მხარი დაეჭირა საკუთარი აზრისთვის და იმისთვის, რაც მას ემოციურად ეხმიანებოდა, ვიდრე ფართო კრიტიკულ კონსენსუსს. ეს იყო ფელინის ფილმი, რომელმაც მასზე ყველაზე დიდი ემოციური გავლენა მოახდინა, ამიტომ ის მოხვდა ტოპ 10-ში. „ცნობილი“ იყო როჯერ ებერტის საყვარელი ჰიჩკოკის ფილმი, კიდევ ერთხელ გადაუხვევდა ჩვეული ეჭვმიტანილებისგან („ვერტიგო“ და „უკანა ფანჯარა“ აშკარა არჩევანი იქნებოდა). მაგრამ ის კიდევ ერთხელ ირჩევს თითქმის სრულყოფილ ფილმს. ეს სასიყვარულო ამბავი, მეორე მსოფლიო ომის შემდგომ პერიოდში განვითარებული, ჯერ კიდევ ლამაზი და ემოციურია. საინტერესოა, რომ ეს არის მეორე ფილმი, რომელშიც ინგრიდ ბერგმანი მონაწილეობს ამ სიაში, რაც ადასტურებს მის სტატუსს, როგორც კინოეკრანის ლეგენდის. ებერტმა მიმოიხილა სკორსეზეს ყველა კლასიკა, რომელიც მისი კარიერის განმავლობაში გამოვიდა, მაგრამ „ტაქსის მძღოლის“, „კეთილი ბიჭების“ და „ბოროტი ქუჩების“ მსგავსად, მაღლა დგას „მრისხანე ხარი“. ვითომდა კრივის ფილმი და სპორტული ბიოგრაფია, ფილმი გაცილებით უფრო ინტროსპექტიულია ჯეიკ ლამოტას ნამდვილ ისტორიასა და მისი ექსცესებით სავსე ცხოვრებაზე. სკორსეზე თითქმის ყოველთვის ასახავს დაცემებს, მაგრამ ცოტა თუ არის ასეთი პოეტური. ფილმ ნუარის ჟანრის მწვერვალი, „მესამე კაცი“ არის კიდევ ერთი ომის შემდგომი თრილერი, რომელმაც როჯერ ებერტზე დიდი გავლენა მოახდინა. რეჟისორი ქეროლ რიდი და ორსონ უელსის ხატოვანი, საკულტო შესრულება. როჯერ ებერტმა განსაკუთრებით შეაქო გამორჩეული კინემატოგრაფია და კუთხეებისა და განათების გამოყენება. ის დღემდე მიიჩნევა ერთ-ერთ უდიდეს ბრიტანულ ფილმად, რომელიც ოდესმე შექმნილა. „Up“ დოკუმენტური ფილმების სერიალი ერთ-ერთი ყველაზე უნიკალურია. პირველი, „შვიდი წლამდელები!“, ასახავდა ბრიტანელი ბავშვების ცხოვრებას 1960-იან წლებში. სერიალი ბრუნდებოდა ყოველ შვიდ წელიწადში, გვიჩვენებდა, თუ როგორ იზრდებოდნენ და იცვლებოდნენ ეს ადამიანები დროთა განმავლობაში. ეს იყო 1984 წლის გამოშვება „28 წლამდელები“, რომელმაც ოფიციალურად მოხვდა როჯერ ებერტის სიაში, მაგრამ მთელი 9-ფილმიანი, 1018-წუთიანი მოგზაურობა საყურებლად ღირს. მომდევნო ფილმი, „70 წლამდელები“, სავარაუდოდ, 2026 წელს გამოვა. იაპონური ფილმი ოსტატურად მდუმარე იასუძირო ოძუსგან, „მცურავი სარეველები“ მიმზიდველია