საომარ ფილმებს ხანგრძლივი გავლენა აქვს აუდიტორიაზე. კინემატოგრაფია წარმოუდგენელია ამ საკულტო სტილის გარეშე, რადგან ის ერთ-ერთი ყველაზე აღიარებული ჟანრია. მარადიული და დასამახსოვრებელი შედევრებით, რომელთაც არაერთხელ მოიპოვეს „ოსკარი“ საუკეთესო ფილმისთვის, საომარი ჟანრი ყოველთვის იქნება სასურველი არჩევანი მათთვის, ვინც ღრმა კინო-გამოცდილებას ეძებს. დღეს ამ ჟანრში შედევრების სიმცირეს ნამდვილად არ ვუჩივით. ას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, საომარი ფილმები გართობის წინა პლანზე იყო და დიდ გავლენას ახდენდა ჩვენს თანამედროვე პოპკულტურაზე. გასული საუკუნის საომარი ფილმების ჩამონათვალი, შავ-თეთრი კლასიკიდან დაწყებული ეპიკური თანამედროვე თრილერებით დამთავრებული, ჟანრის ისტორიაში ყველაზე ლეგენდარულ ნიმუშებად ითვლება. მათ თავიდან ბოლომდე გვაჯადოეს, აღფრთოვანება გამოიწვიეს ან გული გაგვიტეხეს და დაგვაფიქრეს. წარმოგიდგენთ 20 უდიდეს საომარ კინოშედევრს. ფილმების „წყლის ფორმა“ და „ეშმაკის ხერხემალი“ შემქმნელი, უაღრესად ნიჭიერი გილერმო დელ ტორო 2006 წელს წარმოგვიდგენს თავის ხედვით საომარ ფილმს „ფავნის ლაბირინთი“ (Pan's Labyrinth). ეს არის ბნელი ფანტასტიკური დრამა, რომელიც 1940-იანი წლების ესპანეთში, ფაშისტური ფრანკოს სასტიკი რეჟიმის დროს ვითარდება. ის მოგვითხრობს წარმოსახვით პატარა გოგონაზე, ოფელია (ივანა ბაკერო), რომელიც საოცარ მოგზაურობაში მიდის ფავნის ლაბირინთის იდუმალ ზღაპრულ სამყაროში, რათა თავი დააღწიოს თავის მჩაგვრელ საოჯახო ცხოვრებას და სადისტ სამხედრო მამინაცვალს, კაპიტან ვიდალს (სერხიო ლოპესი). ფილმი გადმოცემულია შთამბეჭდავი ვიზუალით, წარმოსახვითი თხრობითა და უნიკალური შესრულებით, რაც „ფავნის ლაბირინთს“ სხვა საომარი ფილმებისგან განასხვავებს. მისი გზავნილი ასევე მძლავრი და კომპლექსურია, რადგან ეს არის წინააღმდეგობის ისტორია, სადაც ჩვენ ვადევნებთ თვალს ოფელიას, რომელიც თავის წარმოსახვას იყენებს, რათა დაუპირისპირდეს ვიდალს და ყველაფერს, რასაც მისი რეჟი განასახიერებს. სერხიო ლოპესი განსაკუთრებით დასამახსოვრებელ ბოროტმოქმედის როლს ქმნის საომარი ფილმების ისტორიაში, რადგან ის შესანიშნავად გადმოსცემს ამ პერიოდის ბოროტ ჩაგვრას. მთლიანობაში, ეს ფანტასტიკური ამბავია, რომელიც მართლაც შთამაგონებელია. კვენტინ ტარანტინო 21-ე საუკუნეში კინორეჟისურის სამეფო სიმაღლეებს მიაღწია, ნაწილობრივ მისი გამორჩეული და უნიკალური თხრობის ნიჭის წყალობით. მისი ერთ-ერთი შედევრი, რომელსაც დღეს ბევრი მის საუკეთესოდ მიიჩნევს, არის 2009 წლის „უსახელო ნაბიჭვრები“ (Inglourious Basterds) – მეორე მსოფლიო ომის დროინდელი მოქმედებითი ფილმი, რომელიც ნამდვილად არ ზოგავს ძალადობას. ბრედ პიტისა და კრისტოფ ვალცის მონაწილეობით, რომელმაც „ოსკარი“ მოიპოვა მეორეხარისხოვანი როლისთვის, ფილმი მოგვითხრობს აშშ-ის არმიის ელიტარული ინფილტრატორების გუნდზე, რომლებიც ოკუპირებულ საფრანგეთში მიდიან, რათა რაც შეიძლება მეტი ნაცისტი ოფიცერი მოკლან. „უსახელო ნაბიჭვრები“ არის ველური, სისხლიანი, ამაღელვებელი მოგზაურობა, სავსე დაუვიწყარი შესრულებით, „ოსკარის“ მფლობელი დიალოგით და ტარანტინოს კომპეტენტური რეჟისურით, რომელმაც ეს ფილმი თავის ერთ-ერთ ყველაზე სათაყვანებელ შედევრად აქცია. ის არაფერს მალავს, გვთავაზობს გულისამაჩუყებელ და შოკისმომგვრელ ძალადობრივ ისტორიას ინტენსიური სროლებითა და აშკარა სისასტიკით, რაც შესაძლოა ზოგიერთი მაყურებლისთვის ზედმეტი იყოს. გულწრფელად რომ ვთქვათ, ის სავსეა ამაღელვებელი გართობით და ღირს ნახვა, განსაკუთრებით მეორე მსოფლიო ომის მოყვარულთათვის. 20-წლიანი პაუზის შემდეგ, ამერიკელი ხედვითი რეჟისორი ტერენს მალიკი დაუბრუნდა სარეჟისორო სკამს, რათა შეექმნა საომარი ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე ღრმა და რეფლექსიური შედევრი. 1998 წელს გამოსული „წითელი ხაზი“ (The Thin Red Line) არის მისი დიდი წვლილი საომარ კინოში – ღრმა, წარმოუდგენლად ემოციური და ვიზუალურად სრულყოფილი დრამა, რომელიც მეორე მსოფლიო ომის დროს ვითარდება. ფილმში მონაწილეობს ვარსკვლავური შემადგენლობა, მათ შორის ნიკ ნოლტი, ჯიმ კავიზელი და ედრიენ ბროუდი. ის მოგვითხრობს რამდენიმე აშშ-ის საზღვაო ქვეითზე, რომლებიც ღრმად განიცდიან ომის სისასტიკეს გუადალკანალის ბრძოლის დროს. „წითელი ხაზი“ მოთხრობილია იმავე ფილოსოფიური სტილითა და შინაგანი, ნედლი ემოციური შესრულებით, რითაც მალიკის ფილმები გამოირჩევა, მაგრამ აქ, ის ამ საომარ ისტორიას ჭეშმარიტად ღრმა დონეზე აჰყავს. მისი კინემატოგრაფია აბსოლუტურად მარადიულად გამოიყურება, ხოლო გამოყენებული ლოკაციები შესანიშნავად გადმოსცემს გუადალკანალის რეალური ბრძოლის სახესა და შეგრძნებას. ეს ფილმი მაყურებელს სრულად მოხიბლავს და უბიძგებს მათ, რომ ჩაუღრმავდნენ საკუთარ თავს და ამ მართლაც გამანადგურებელ ომზე განსხვავებული პერსპექტივა შეიძინონ. ინოვაციურმა თანამედროვე კინორეჟისორმა სერ კრისტოფერ ნოლანმა ხელი შეუწყო საომარი ჟანრის მაღალ შეფასებას 21-ე საუკუნეში. თუ 2017 წლის „დანკერკი“ (Dunkirk) რამეს აჩვენებს, ეს ისაა, რომ ის ამ ჟანრის ერთ-ერთი უდიდესი ნიჭია, რაც კი ოდესმე უნახავს. მოქმედება ხდება მეორე მსოფლიო ომის ადრეულ თვეებში, საფრანგეთის ქალაქ დანკერკის ქაოტური ევაკუაციის დროს, ის მოგვითხრობს ბრიტანელ ჯარისკაცებსა და მფრინავებზე, რომლებიც სასოწარკვეთილად ცდილობენ გადაურჩნენ ამ სასტიკ უკანდახევას. „დანკერკი“ არის ვიზუალურად ვარსკვლავური შედევრი, ნოლანის მიდრეკილებით, რომ ყველაფერი მაქსიმალურად რეალური იყოს და მაყურებლის მიერ ეკრანზე ნანახი ნამდვილად კამერის წინ იყოს გადაღებული. ფილმში მინიმალურია CGI ეფექტები; აქ არის რეალური აფეთქებები, თვითმფრინავის ტრიუკები და გემის განზრახ ჩაძირვაც კი, ყველაფერი რეალურად შესრულებული, რათა ფილმი მაქსიმალურად დამაჯერებლად გამოიყურებოდეს. შედეგად, ეს ჩვენი საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ვიზუალურად შთამბეჭდავი საომარი შედევრია.